Colombes(Hauts-de-Seine)

Atelier découverte des métiers de la Tech / Startup / Entrepreneuriat pour les filles de la 4ème à la 2nd Startup For Girls - Édition spéciale IA  : Startupper, c'est pas sorcier ! ↳ Pour les filles de 4ème, 3ème et 2nde d'Île-de-France ➤ 2 jours de challenge : 29 & 30 octobre 2026 (9h00 – 17h30) 8 Boulevard Victor Hugo, 93400 Saint-Ouen-sur-Seine Metro : Mairie de Saint-Ouen (ligne 13 ou 14) Et si toi aussi, tu lançais ta startup ? Instagram, YouTube, Uber, Doctolib, BlaBlaCar, Netflix, Ornikar… Tu les connais, tu les utilises et pourtant, as-tu déjà imaginé travailler dans la tech ou créer ta propre appli ? Aujourd'hui, seulement 24 % des professionnels du numérique sont des femmes. Startup For Girls est là pour changer ça. En 2 jours, on te plonge dans l'univers de l'entrepreneuriat et de l'IA pour te montrer que tu as ta place dans la tech. Au programme Jour 1 : Lance ta startup Tire au sort une problématique… et construis une entreprise pour y répondre Crée une vraie application grâce à l'IA Pitche devant un jury de professionnels pour convaincre des investisseurs Jour 2 : Améliore & remporte le défi Endosse le rôle de consultante pour faire évoluer une application tirée au sort Rencontre des professionnelles qui t'aident à résoudre tes défis Pitche à nouveau devant le jury et remporte des prix Ce que tu vas vivre ✦ Des témoignages d'entrepreneuses de la tech ✦ Un idéathon IA : imagine ta startup en équipe, structure ton idée avec l’IA ✦ Un pitch avec des prix à la clé : cadeaux, stages, visites d'entreprise, mentorat… On t'accompagne à chaque étape. Une idée simple peut devenir un grand projet. Et si c'était le tien ? Inscris-toi et viens relever le défi !

Un atelier proposé par le GREC et dirigé par Diana Gaye Un atelier proposé par le GREC - Dirigé par Dyana Gaye Un film s'écrit au scénario, à la mise en scène, au montage. Le GREC – Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques mène depuis des années des ateliers de réeécriture de scenario (résidences à Port-de-Bouc, à Porto Vecchio... ), des ateliers d’écriture au montage (Un joli mai à Périphérie, Montreuil) et lance un appel à candidature pour l’atelier Expérimenter la mise en scène. Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateur·ices ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique. 6 participant·es de l’atelier seront amené·es à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils.elles choisiront pour l’expérimenter avec la réalisatrice Dyana Gaye. Elle accompagnera chacun·e à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteur·s, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Dyana Gaye abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participante·s s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés de la cinéaste confirmée. Au cours de ces 5 jours, chacun·e réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur·rice, ingénieur·e du son ou comédien·ne. Les participant·es pourront venir avec leurs comédien·nes (3 maximum) s’iels le souhaitent. Les tournages auront lieu dans des espaces de Mains d'Œvres (salles et extérieur). Les participant·es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Iels auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’iels le souhaitent. S’iels l’estiment nécessaire, les participant·es pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur. Dyana Gaye étudie le cinéma à l’Université Paris 8 avant de se faire connaître avec son premier court-métrage, particulièrement remarqué, Une Femme pour Souleymane. Par la suite, elle réalise plusieurs courts-métrages parmi lesquels Deweneti (prix du Jury à Clermont-Ferrand) et la comédie musicale Un transport en commun (Locarno,Sundance), qui seront tous les deux nommés aux César. Son premier long-métrage, Des étoiles, tourné entre Dakar, Turin et New-York, est salué par la critique. Elle reçoit le Prix du jury et le Prix du public au Festival Premiers plans d’Angers, ainsi que le Prix France Culture Révélation. Elle a été programmatrice à l’ACID (Agence du cinéma indépendant pour sa diffusion), intervient régulièrement à La Fémis, à la CinéFabrique et aux ateliers du Grec (scénario, mise en scène, direction d’acteur.ice.s). Elle est co-curatrice de Tigritudes, une anthologie subjective et chronologique de cinéma panafricain. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, Studio Kebe, une comédie musicale à Dakar Intervenant·es des éditions précédentes : Léa Mysius (2022), Thomas Salvador (2023), Sébastien Betbeder (2024), Aurélien Vernhes-Lermusiaux (2025) // CANDIDATURES CLOSES //

Ce stage d’initiation s'adresse à toutes les personnes désireuses d'apprendre le processus permettant de comprendre et de réaliser un produit de maroquinerie. Afin de privilégier l’apprentissage des techniques traditionnelles, les stagiaires réaliseront entièrement à la main une pochette de format 15 x 21 cm. Les inscrits découvriront pendant ce stage les différentes étapes de création d’un produit de maroquinerie : \- L’élaboration et le développement de gabarits en symétrie \- La coupe du cuir \- Le collage \- La couture à la main dite « sellier » et la couture décorative \- La teinture et l’astiquage des tranches \- Les finitions Matériel à apporter : \- un crayon ou un critérium, \- un taille crayon, \- une gomme, \- un compas-crayon, \- un cutter avec lames de rechanges si besoin, \- des petits ciseaux ou coupe-fil de couturière, \- des pinces à dessin de tailles différentes, \- 2 pinceaux plats n°16 et n°20, \- 3 chiffons en coton, \- 2 récipients en plastique pour la colle et un autre pour le trempage des pinceaux. Intervenante : Valérie Louart Nombre de places : 10 personnes Tarif : 460 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires : de 10h à 13h et de 14h à 17h Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.

Ce stage d’initiation s'adresse à toutes les personnes désireuses d'apprendre le processus permettant de comprendre et de réaliser un produit de maroquinerie. Afin de privilégier l’apprentissage des techniques traditionnelles, les stagiaires réaliseront entièrement à la main une pochette de format 15 x 21 cm. Les inscrits découvriront pendant ce stage les différentes étapes de création d’un produit de maroquinerie : - L’élaboration et le développement de gabarits en symétrie - La coupe du cuir - Le collage - La couture à la main dite « sellier » et la couture décorative - La teinture et l’astiquage des tranches - Les finitions Matériel à apporter : - un crayon ou un critérium, - un taille crayon, - une gomme, - un compas-crayon, - un cutter avec lames de rechanges si besoin, - des petits ciseaux ou coupe-fil de couturière, - des pinces à dessin de tailles différentes, - 2 pinceaux plats n°16 et n°20, - 3 chiffons en coton, - 2 récipients en plastique pour la colle et un autre pour le trempage des pinceaux. Intervenante: Valérie Louart Nombre de places  : 10 personnes Tarif: 460 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle  : 1200 € TTC Dates: du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires: de 10h à 13h et de 14h à 17h Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Il y a dix ans, Alix Logiaco et Florian Marques ont lancé « Cookin’ With », un projet jazz inspiré des années 50-60. Ce soir, hommage à Dexter Gordon avec des sonorités à savourer ! Il y a 10 ans, le pianiste Alix Logiaco et le saxophoniste Florian Marques décident de créer le projet « Cookin’ With », animés par la même idée de se re-approprier le langage du jazz mainstream des décennies 1950 et 1960. Avec de nombreux concerts dans les clubs parisiens et avec des collaborations prestigieuses comme celle avec Dmitry Baevsky lors de leur hommage à Jackie McLean, ils veulent faire de « Cookin’ With » un groupe modulable qui a pour vocation d’explorer l’univers musical des artistes qui ont fait les grandes heures du jazz. Ils vous proposent ce soir un programme autour des compositions du saxophoniste Dexter Gordon ! Florian Marques : sax Alix Logiaco : piano Cyril Billot : contrebasse Germain Cornet : batterie

BASE PRESENTE : THE BROWNING Formé en 2005 à Kansas City, le groupe The Browning s’est forgé une réputation grâce à une fusion implacable de deathcore, de metalcore et de musique électronique, intégrant le hardstyle, le dubstep et la trance dans un univers sonore aussi innovant qu’agressif. Au fil des ans, ils se sont imposés comme des pionniers, comblant le fossé entre la fureur du metal et l’énergie palpitante des rythmes électroniques. À la tête du groupe se trouve le chanteur Jonny McBee, dont la vision continue de repousser les limites avec le prochain album du groupe, *OMNI*, dont la sortie est prévue en novembre 2024. Réputés pour leurs expérimentations audacieuses, The Browning ont porté leur son, qui défie les genres, vers de nouveaux sommets, le qualifiant désormais subtilement de « RAVE METAL » : un mélange explosif où des riffs viscéraux rencontrent le pouls hypnotique des rythmes électroniques. Cette évolution promet de redéfinir la façon dont le métal et la musique électronique sont perçus. OMNI propose une véritable attaque sonore empreinte d’une profondeur thématique, abordant des enjeux sociétaux urgents à travers des hymnes explosifs tels que « Hivemind » et « Fed Up ». Les collaborations avec des artistes avant-gardistes comme Nik Nocturnal et The Defect ajoutent une couche supplémentaire d’intensité, tandis que les paroles de McBee vont droit au cœur, mettant à nu les failles de la manipulation de masse avec une précision redoutable. Ce dernier opus est à la fois le reflet d’une frustration face à la société moderne et un bond audacieux vers l’avenir de la musique heavy. Réputés pour leurs performances live électrisantes, les concerts de The Browning constituent une véritable surenchère sensorielle, alliant la puissance brutale du metal à la précision électronique. Au fil de six albums, ils se sont constitué une communauté de fans fidèles à travers le monde et, avec le RAVE METAL désormais au cœur de leur identité, The Browning s’apprêtent à laisser une empreinte indélébile sur le paysage de la musique heavy.