Colombes(Hauts-de-Seine)

Une production Prométhée Productions Une adaptation de Caroline Ami et Boris Soulages Une comédie irrésistible avec 8 comédiens ! Une comédie de Ray COONEY et son fils Michaël COONEY Une mise en scène d'Arthur JUGNOT Avec Laurent OURNAC, Arthur JUGNOT, Zoé BIDAUD, Michel CREMADES, Gaelle GAUTHIER, Lydie MULLER, Sébastien PIERRE, Manu RUI SILVA Résumé : L’histoire hilarante de 3 frères qui auraient mieux fait de ne pas se retrouver ce jour là ! Tom et sa femme sont prêt à recevoir la directrice de l’Agence National Anglaise d’Adoption. Ils vont enfin réaliser leur rêve et adopter un bébé. C’était sans compter sur la présence des deux frères de Tom, d’un policier trop présent, de deux réfugiés clandestins et d’un passeur russe… La dernière création à mourir de rire du roi du boulevard anglais RAY COONEY et de son fils. Une comédie inédite en France !

Recherche et expérimentations typo*graphiques ✻ Finissage de l'exposition de Bye Bye Binary ✻ ✻ DJ SET : 20H - 23H30 ✻ TRANSTERROR : Membre du colelctif With US et digger insatiable il aime avant tout partager avec les clubbers l’esprit de al fête, celle où l’on est toustes en phase dans ses sets d’acid cosmique et de trance qui gronde comme elle planne. Want One ? : Fondateur et manager du collectif pluridisciplinaire Griffes d’Anges, Want One ? s’illustre à la fois comme DJ, producteur et photographe de la scène queer parisienne. Fortement influencé par la scène underground anglaise et sa formation classique, il explore un univers musical qui mêle techno breakée, rythmiques percutantes et sonorités acides. Habitué des soirées Griffes d’Anges, Want One ? a également partagé l’affiche avec des artistes tels que Paula Temple à Virage ou Juliana Huxtable à la Machine. Son approche éclectique de la musique l’a également amené à produire des podcasts pour Rinse, Mia mao, Hotel Radio et Le Kiosk, mettant en lumière sa capacité à blender les genres et à créer des narrations sonores immersives et captivantes. Juliagressive : Grand·e gamin·e chaotique, iel n'aime pas se limiter et n'a que faire du bon goût. Ses influences, entre pop, disco, gabber et gaming, se mélangent gaiement dans des sets euphoriques et pleins de rebondissements. ✻ PROJECTION : JE VEUX YN PRÉSIDOL, De H·Alix Sanyas : En continu ✻ 1992, Zoe Leonard écrit I want a President. L’écriture de ce poème est motivée par l’annonce de l’ami·e de Leonard, Eileen Myles, poètes·se et activiste, de se lancer dans la course à la pré- sidence des États-Unis en tant que candidat·e « ouvertement féminine ». Myles s’est présenté·e contre George Bush, Bill Clinton et Ross Perot. Iel s’identifiait à l’époque comme une femme homosexuelle et venait d’une communauté directement touchée par la pauvreté et le sida. 2024, le poème a été augmenté de nouvelles revendications et traduit en Acadam par la collective Bye Bye Binary pour l'installation-vidéo JE VEUX YN PRÉSIDOL d’H·Alix Sanyas. L’Acadam de BBB propose des suffixes qui permettent de marquer un genre neutre en français (ex : président/e > présidol) ; la possibilité de l'oralisation et de l'incarnation de cette langue post-binaire est au cœur du projet. ✻ MERCH : 17h-22h ✻ Bye Bye Binary (Roxanne Maillet, H·Alix Sanyas, Mariel Nils & Léna Salabert-Triby) : Roxanne Maillet: Out of Closet est une collection de logos détournés et imprimés sur des t-shirts initiée par Roxanne Maillet. Des signes distinctifs pour un réseau de dykes absolument occupéexs à incarner les attitudes qui les définissent. Ces viragos peuvent se connaître ou non, mais un jour, iels se rencontreront certainement pour des fêtes ou des clubs de lecture, des barbecues et des karaokés. H·Alix Sanyas est un·e graphiste et un·e artiste élevé·e au dessin vectoriel, au transféminisme et au son des clubs TPBG. H lutte pour les corps queers et à la marge, dans les champs de l'activisme, de l'art et du design : car ielles sont des corps qui comptent. Mariel Nils est designer graphique et dessinateur de caractères à Bruxelles. Il anime des workshops dans des contextes variés et tient à explorer ce que travailler en collectif peut faire au dessin typo-graphique. Léna Salabert-Triby est graphiste, dessinatrice de caractères typographiques et tatoueur·se. Elle fait partie d'une collective belgo-française, Bye Bye Binary depuis 2018, qui travaille sur l'évolution de la langue ainsi que sur les recherches et expérimentations autour de l'écriture inclusive et post-binaire. Son travail tourne autour des questions féministes, queer, en mélangeant formes imprimées, numériques, 3D, et typographie. La couture et la peinture sont des pratiques qu’elle affectionne particulièrement pour réaliser des drapeaux et des bannières typographiques militantes. Suuuper est un refuge (ou centre de bien-être) pour aliens en situation d’hypersensibilité. À travers la figure du dessin d’enfant et une technique (légèrement) naïve, Super les P’tits Aliens aborde avec joie, humour et légèreté, des thèmes du quotidien, tels que.. la violence, l’isolement, les stigmates, le deuil, l’abandon et le rejet. L’enfance est ainsi revisitée, recréée, re-dessinée, redite, réinventée, pour panser et repenser les plaies. Bisou. Juliagressive : Artiste polyvalent•e au style cartoon irrévérencieux. Un esprit DIY et sens du fun imprègnent ses créations en tout genre, qui incluent tatouage, illus, zines, animations... Precious Liquid Media : Precious Liquid est une plateforme de diffusion d’art érotique sous des formes ludiques. En ce qui concerne la maison d’édition, nous accordons une attention particulière à la conception graphique, en travaillant avec de jeunes designers aux approches expérimentales de la typographie et de la mise en page. JunJun : Léo aka Junjun illustre la diversité des corps et des amours queer à travers des compositions inspirées par l'Art Antique, Classique, ainsi que l'Art Nouveau. Chaque dessin est réalisé avec beaucoup d'attention et d'intention afin de transmettre - à travers les couleurs, les symboles et les personnages - joie et fierté. LinoShé : Linogravures artisanales engagées sur papiers colorés.Entre engagements personnels, politiques, colère et mignonneries. Diabolika Gouine : @rafaellefillastre @kzbue : (Collectif queer artistique réalisant des zines, BDs, t-shirts et prints) Diabolika Gouine est un collectif queer espagnol/ français qui se sont associé.ée.s récemment dans une furieuse envie de créer un possible imaginaire, ainsi que de nouvelles représentations d'amour, de vie car cela est politique surtout actuellement. Nous proposons donc des zines, posters, t-shirts, marque-pages et cartes postales. Nos thématiques sont reliés/ mélangées au droit au logement, la santé mentale, l'amour queer, la rage et les classes sociales. Billy Serib : @billyserib @la\rage\\%i% : Billy pratique le dessin à l’encre de chine ainsi que l'aquarelle.  Ses productions, réalisées avec des traits fins et élégants, à la ligne claire précise et noire, parlent d’engagement, de luttes et d’amour. Il reproduit lui même ses créations en sérigraphie, gravures, ou risographie. Il auto-édite ses éditions à Trame. Co-fondateur de ce nouvel atelier d’impression et d’édition à Paris 20ème. Il y invite le public à découvrir et apprendre les techniques d'impression et d'édition. Installé à Paris depuis octobre 2026 c'est avec son collectif La Rage qu'il organise des workshops guérilla et a constitué une exposition autour d'affiches féministes collectées au delà de la France et reproduites en sérigraphie. Claire TransLate : Après avoir tester (trop longtemps) le côté obscur du graphisme, j’ai opté pour la lumière et la joie avec des BD et illustrations sur les thématiques trans. RAG édition : RAG publie de la fiction, des essais, de la poésie, et surtout ce qui mélange les trois. RAG est féministe, mythologique, érotique, punk, humide, autobiographique, engagée, forestière, drôle, brute, salée, guérillère, futuriste, historique, douce, incisive et pensive. RAG propose des textes où les lesbiennes ont leur place, où les imaginaires oubliés ou tus peuvent prendre toute l’espace. Sacha Lefevre : Sacha Lefevre s'intéresse à la notion de déviance, et à la manière dont on s'y confronte. A partir de sa pratique du fanzine, il développe un travail pluridisciplinaire où sculpture, installation et zines se mélangent et dialoguent. En utilisant et en explorant certaines esthétiques affiliées aux communautés queer, punks et BDSM, son travail propose une réflexion sur la marginalité, le danger et la protection. DRY EYE est un projet multidisciplinaire présentant des accessoires en acier inoxydable faits main et une série limitée de vêtements upcyclés. Ces deux projets explorent la queerness et l’identité de genre, avec une forte influence des sous-cultures punk, gothique et rave. Bugsdisorder est un projet réalisé par AL. Alliant sa passion pour les insectes et sa volonté de donner à voir la pluralité des identités queer, elle imagine des créatures hybrides à l’univers coloré. Sur son stand vous retrouverez des créations en résine fait main, tel que des mini cadres et magnets, une sélection de prints, de stickers, un cahier de coloriage et pleins d’autres petites créations mignonnes à petits prix :) Artmethyst : Créatrice de prints en linogravure, miroirs gravés à la main et peintures colorés abstraites Popperlover : Poppers Lover déteste inhaler mais si une goutte tombe par terre iel s'empressera de lécher le sol. Iel aime ce qui colle et rêve de chiottes de boîte crades, la ou les culs et les chat\tes s'entremêlent. Entre auto-fiction et visuels fancymimischlag, iel se cherche une place parmis les chien\nes et les rat\*tes. → Exposition visible jusqu'au 13 juin | Du Lundi au Vendredi 10h-23h | Samedi 10h-20h

Sorties d'albums Sorties d'albums MADELEINE CARNAGE (sortie d'EP !) Madeleine Carnage chante des comptines cassées : des chansons douces aux mots grinçants, portées par une poésie réaliste et une matière électronique mouvante. Clarinette, guitare et textures sonores tissent un univers fragile et rêveur, oscillant entre narration intime et improvisations en clair-obscur. Youtube FRANTX (sortie d'album !) FRANTX c’est la collision de quatre jeunes fortes personnalités aux parcours atypiques et à la curiosité insatiable, autant à l’aise à l’ONJ ou l’IRCAM que sur les scènes DIY de France et d’Italie. Animés par la foi en l’artisanat et le désir d’une musique post-internet, ces nouveaux mousquetaires juxtaposent impro, folk-expé, pop et glitch-noise dans un collage carnavalesque affriolant, et réclament à la fois l’amour, le sucre et le chaos. Leur musique secoue et nous confronte à des horizons inconnus, à l’inverse du biberonnage que nous font subir plateformes et réseaux sociaux. Tout ce qu’aime Carton Records, le label humain jusqu’au bout des mains, qui publie leur premier album. Youtube JEAN MACHIN (sortie d'EP !) Jean comment déjà? Punk inhibé, normale wave, joli chelou. Jean Machin parle de ce qui le préoccupe à travers des chansons (textes non contractuels) ! Youtube SUPER GUM From a hybrid songwriting project in the early 2010s to an experimental and instrumental band today, the three core members (Anatole Damien, Ari Rodriguez, and Gaspard Sicx) have continuously explored new sounds, new melodies, and the ideal fusion of their diverse influences (Thrill jockey, Nobukazu Takemura, Minaret Records). Their latest release, Rawette, is a compilation of experiments recorded on a 4-track recorder. In May 2025, they toured Japan with guitarist Kota Yamauchi. They’re currently working on a new single with the singer Marina Kodama Youtube Ouverture des portes à 19h

Découvrez les évolutions de la vie du quartier à travers le roman Les Puces m'ont raconté de Philippe Durand. José et Agathe sont chiffonniers dans la deuxième moitié du XIXe siècle dans le nord de Paris et à Saint-Ouen. Entre débrouille, amis gitans et luttes pour garder une place dans l’espace urbain, c'est l'histoire du marché des Puces qui transparaît. Au fil des générations et des liens entre les enfants et petits-enfants des chiffonniers et le monde de la récupération, c’est aussi la magie de la transformation des rebuts en objets d’histoire qui nous est contée dans ce roman historique. Philippe Durand est militant associatif dans le quartier de la Porte Montmartre (Paris 18e) depuis le milieu des années 1990. Passionné par l’histoire de la biffe et des Puces, il propose des balades pour découvrir le Marché aux Puces de Saint-Ouen au sein de l’association Le Petit Ney. Passionné aussi par l’histoire des quartiers, il a écrit des ouvrages documentaires sur le quartier de la Porte Montmartre et de la Moskowa (disponibles au Petit Ney, 10 avenue de la Porte Montmartre 75018). Aujourd’hui, à la retraite, il vit la majeure partie du temps dans le Sud. [Portrait par Sylvie Gourio] Portrait de Philippe Durand ; Crédits : Editions Xerographes Les Puces m'ont raconté - couverture ; Crédits : Henry Veyrier

Retrouvez la troupe de musiciens et chanteurs, Les Incorrigibles, pour “La Graine et l’Étoile”, un concert de Pop Républicaine où l'engagement de Zohra Bitan se transforme en musique. Une soirée d'émotions, de textes forts et de partage ! Dans le cadre de son engagement en faveur de la création artistique, la Ville accueille en résidence au Théâtre Jean Cocteau – Espace Saint-Exupéry la troupe Les Incorrigibles. La troupe, composée de 3 chanteurs et 3 musiciens, propose, le vendredi 12 juin à 21h, un concert hors saison et ouvert à tous, intitulé « La Graine et l’Etoile« , d’après les textes de Zohra Bitan, connue pour ses interventions aux Grandes Gueules sur RMC. Zohra Bitan écrit la République, au travers de son histoire, de la petite fille sur les bancs de l’école Ferdinand Buisson à Tours à la femme qu’elle est devenue. Pas comme une leçon, pas comme un slogan. Comme une femme qui aime ce pays profondément, qui l’a vu se fissurer, et qui refuse de se taire. Ses chansons sont des compositions originales et festives, imaginées par son directeur musical, David Dahan. Ce concert évoqué la liberté, l’amour, l’exil, l’émancipation, l’espoir… c’est ici un genre réinventé, la pop républicaine, né de la plume de Zohra Bitan.

Anna Stevens, passionnée de swing, chante et danse avec brio les classiques des années 30-40. Anna Stevens est une passionnée de Swing. Chanteuse et danseuse, elle s'exprime avec plaisir et engagement dans tout le répertoire des années 30 à 40. Avec son quintet composé de musiciens internationaux, ils revisitent Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Fats Waller, Sarah Vaughan, Mel Torme, Frank Sinatra et tous les plus grands noms du swing. Anna Stevens propose un répertoire joyeux et élégant avec une interprétation personnelle et sensible, en tissant une grande complicité avec le public. Ce quintet joue sur les scènes du monde entier, que ce soit pour des festivals de jazz, pour des soirées de danses swing ou encore pour des événements de prestige comme le Bal de l'X à l'Opéra Garnier et les soirées de la Maison Dior . Anna Stevens : chant Bjorn Ingelstam : trompette Galaad Moutoz : piano Fabricio Nicolas-Garcia : contrebasse

Tisser des liens avec les fleurs : La devise de l’école Sogetsu est : « À tout moment, en tout lieu, par toute personne ». Elle repose également sur l’idée que l’on peut créer un ikebana avec n’importe quel matériau. Les végétaux sont issus de la nature, mais dans l’école Sogetsu, on considère que « l’ikebana appartient à celui ou celle qui le crée ». Aussi belle soit-elle, une fleur reste une œuvre de la nature. Lorsque la sensibilité et l’intention de l’être humain s’y ajoutent, apparaît une beauté différente, propre à l’ikebana. À cet atelier, les participants iront au-delà d’une simple initiation, en prenant le temps d’observer les végétaux et de donner forme à leur propre expression. Cet atelier s’adresse à toute personne intéressée par l’ikebana et désireuse d’explorer une approche libre, au-delà des formes traditionnelles. Professeur : Rica Arai

Avec la participation exceptionnelle de lutteurs du Tournoi de Paris. Juste avant le Tournoi de Paris de sumo, organisé les 13 et 14 juin à l’Accor Arena, cette soirée propose de découvrir de multiples facettes du sumo. Elle réunira des lutteurs des écuries Naruto et Hanaregoma ainsi que des invités japonais et français issus d’horizons variés et passionnés de sumo. Ils présenteront cette discipline, ses règles, son histoire, ses rangs, en illustrant leurs propos de vidéos. Ils nous dévoileront également le quotidien des lutteurs dans une écurie avant de discuter de l’internationalisation du sumo. Des démonstrations de techniques de combat suivies d’un temps d’échange avec le public viendront clore cette soirée. Intervenants Degi Oshoma, lutteur de l’écurie Naruto Daiki Ichiyamamoto, lutteur de l’écurie Hanaregoma Masaru Yoshida, ancien commentateur de la NHK, spécialiste du sumo Jill Coulon, réalisatrice du film Tu seras sumo Bruno Aveillan, photographe de l’exposition Sumo, forces sacrées Nicolas Bary, réalisateur, porteur du projet d’exposition Sumo, forces sacrées Modérateur Mathieu Rocher, journaliste, vice-président de l'Association de Presse France-Japon La Maison de la culture du Japon à Paris consacre un focus exceptionnel au sumo à l’occasion du Tournoi de Paris de sumo, afin de mettre à l’honneur cette discipline emblématique de la culture japonaise. Bien plus qu’un sport, le sumo est un rituel millénaire aux dimensions spirituelles et culturelles profondément ancrées dans la société japonaise. Ce programme invite le public à explorer cet univers fascinant à travers une exposition de photographies, des projections de documentaires et de fictions, ainsi qu’une conférence avec des spécialistes et passionnés de sumo. Tournoi de Paris de Sumo à l'Accor Arena Accor Arena - 8 Boulevard de Bercy, Paris 12eDu samedi 13 juin 2026 au dimanche 14 juin 2026Voir l'événement