Colombes(Hauts-de-Seine)

Suresnes reçoit du 8 au 13 septembre la 23ème édition du Salon des caricatures anti -guerre qui s’est tenu en octobre 2025 à Kragujevac, en Serbie. Jumelée avec la ville de Kragujevac depuis 1967, Suresnes accueille une année sur deux cette exposition présentant les œuvres issues du concours de caricatures anti-guerre initié par le Parc mémoriel « Kragujevački Oktobar. » Conçu en 1981 pour rendre hommage aux milliers de victimes civiles de la tuerie du 21 octobre 1941, exécutées par les forces d'occupation allemandes, ce concours rappelle, à travers le regard des dessinateurs du monde entier, l'importance de la paix, du dialogue entre les peuples et de la défense des libertés. Le dessin comme langage universel Sans discours ni frontières, la caricature possède une force unique : celle de faire réfléchir, d’émouvoir, parfois de faire sourire, mais toujours d’interroger notre regard sur le monde. Les oeuvres présentées dans cette exposition abordent les conflits, les droits humains, la liberté, les dérives de la guerre ou encore l’espoir d’un avenir plus pacifique. Elles témoignent du talent de dessinateurs venus des cinq continents et rappellent que l’art demeure un formidable outil de dialogue entre les peuples. 1 442 caricatures, proposées par 506 dessinateurs provenant de 67 pays, ont été reçues pour cette 23ème édition, établissant ainsi un record de participation à cet événement depuis sa création en 1981. 50 d’entre elles seront visibles lors de cette exposition à la médiathèque de Suresnes, dont le dessin réalisé par l’italien Marco de Angelis qui a obtenu le prix de la Ville de Suresnes. Vernissage mardi 8 septembre, à 19h Animation musicale avec un récital autour de musiques traditionnelles des Balkans et de la culture serbe avec le guitariste, professeur et compositeur franco-serbe Srdjan GRUJIČIĆ

Un blind test qui ne dit pas son nom, un animateur qui met tout le monde d’accord, et une salle qui bascule en chœur : bienvenue au Quiz Musical, là où la compétition est surtout une affaire de… Oublie les quiz sages et les mains discrètes. Ici, tu joues au bras levé, tu tranches sans hésiter, tu assumes tes goûts (même les plus douteux) et surtout, tu partages. Le Quiz Musical, c’est un format vif, incarné par un animateur à l’énergie franchement communicative, qui transforme chacune de tes manches en moment collectif. Tu reconnais un refrain, tu tentes un artiste, tu t'emballes sur une intro, tu ris des réponses improbables et, mine de rien, tu te fabriques des souvenirs. Le tout en deux temps (deux fois 45 minutes), pour te laisser faire monter la tension, puis la relâcher en beauté. À vivre entre collègues, entre ami·es ou avec des inconnu·es qui ne le resteront pas longtemps.

Un blind test qui ne dit pas son nom, un animateur qui met tout le monde d’accord, et une salle qui bascule en chœur : bienvenue au Quiz Musical, là où la compétition est surtout une affaire de bonne humeur. Oublie les quiz sages et les mains discrètes. Ici, tu joues au bras levé, tu tranches sans hésiter, tu assumes tes goûts (même les plus douteux) et surtout, tu partages. Le Quiz Musical, c’est un format vif, incarné par un animateur à l’énergie franchement communicative, qui transforme chacune de tes manches en moment collectif. Tu reconnais un refrain, tu tentes un artiste, tu t'emballes sur une intro, tu ris des réponses improbables et, mine de rien, tu te fabriques des souvenirs. Le tout en deux temps (deux fois 45 minutes), pour te laisser faire monter la tension, puis la relâcher en beauté. À vivre entre collègues, entre ami·es ou avec des inconnu·es qui ne le resteront pas longtemps.

Soline Danse retrace le parcours de Soline, de l’enfance à l’âge adulte. Élevée dans une famille d’artistes, guidée par la sensibilité et la fantaisie, elle semble grandir portée par le soutien et l’amour de ses proches. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour la danse et sait qu’elle veut en faire son métier. À huit ans, son échec au concours d’entrée de l’École de danse de l’Opéra de Paris marque une première fissure. Soline ne lâche rien : elle redouble d’exigence, façonne son corps et repousse ses limites, quitte à mettre sa santé en danger. Sans s’en rendre compte, ses parents passent à côté de son mal-être qui s’aggrave. Soline sera danseuse ! Et si son équilibre se trouvait désormais ailleurs que dans la danse ? Armelle Gouget met en mots, avec humour et pudeur, son expérience intime d’ancienne danseuse classique contrainte d’interrompre sa carrière. Pascal Sangla accompagne cette lecture en musique, dans une pièce drôle et pleine d’espoir.

A l'issue de leur période de résidence, les artistes proposent au public de découvrir gratuitement une étape de leur travail de création, suivie d'un échange privilégié. Comment dire l’infini à hauteur d’enfant ? A partir de Kant de Jon Fosse, Émilie Anna Maillet imagine un spectacle immersif où les grandes questions de l’existence deviennent paysages mentaux, vertiges visuels et expérience sensible, entre cosmologie, peur du vide et puissance de l’imaginaire. Dans son conte philosophique Kant, Jon Fosse fait entendre les angoisses métaphysiques d’un jeune garçon confronté à l’immensité du monde. Que signifie l’infini ? Où l’univers s’arrête-t-il ? Qu’y a-t-il au-delà ? À travers les pensées de Kristoffer, enfant saisi par le vertige de l’existence, l’écrivain norvégien compose un conte philosophique d’une grande limpidité, où les questions les plus abyssales prennent la forme simple et troublante d’une peur du soir. Pour en déployer toute la puissance sensible, Émilie Anna Maillet conçoit une mise en scène qui fait du plateau un espace mental en perpétuelle transformation, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Illusions d’optique, magie et hologrammes déplacent la perception, troublent les repères, donnant une forme sensible au vertige métaphysique du texte de Jon Fosse. Pour prolonger l’expérience, le public est aussi invité à passer de la fiction à l’exploration, à travers un parcours immersif et interactif, prolongeant les questionnements du spectacle par une exploration active, entre changements de point de vue et jeux d’échelle.

Match de Ligue 2 (Journée 6) opposant Red Star FC à FC Metz. Stade : Stade Bauer

Une satire sociale pleine d’humour, entre thriller métaphysique et fable écologique. Un couple en crise décide de partir quelques jours à la montagne en famille pour se reconnecter à la na ... Une satire sociale pleine d’humour, entre thriller métaphysique et fable écologique. Un couple en crise décide de partir quelques jours à la montagne en famille pour se reconnecter à la nature et resserrer les liens. Lorsque la pluie redouble, et que les digues - physiques et morales – auront cédé, chacun devra faire face à son destin, à sa culpabilité et à sa solitude. À moins que Léon et Noémie, les presque frères et soeurs, ne parviennent à tracer ensemble un chemin vers l’avenir ? Sophie Divry a publié plusieurs romans parmi lesquels Fantastique histoire d’amour, et La Condition pavillonnaire, Mention spéciale du Prix Wepler. %b%Venez découvrir « Rochebrune » publié aux Éditions Actes Sud.%/i% Au programme : discussion, signature et verre amical Entrée libre - Livre en vente sur place. Photographie © Brigitte Bouchard

Exposition de costumes traditionnels bulgares de la fin du XIXème et le début du XXème siècle. L’Institut culturel bulgare a le plaisir d’inaugurer sa nouvelle saison culturelle avec AU FIL DU TEMPS, une exposition consacrée aux costumes traditionnels bulgares, dont le vernissage aura lieu le vendredi 11 septembre à partir de 18h30. À travers 22 costumes datant de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle, l’exposition invite à un voyage dans le temps et à travers les différentes régions où les traditions vestimentaires bulgares se sont développées. Elle témoigne de la richesse, de la diversité et de la remarquable créativité de cet héritage culturel. Une place particulière est accordée aux tenues provenant de territoires aujourd'hui en dehors des frontières du pays : les communautés bulgares du Banat, en Roumanie actuelle, ainsi que celles de Thrace égéenne, en Grèce actuelle, et de Thrace orientale, en Turquie actuelle. Portées lors des mariages, des fêtes religieuses et des grandes célébrations familiales, ces tenues richement ornées rythmaient les grands moments de la vie. Bien plus que de simples vêtements, elles reflétaient l’identité de ceux qui les portaient : leur coupe, leurs couleurs, leurs motifs et leurs ornements en disaient long sur leur âge, leur origine et leur statut social. Entièrement confectionnées à la main, elles sont le fruit d’un savoir-faire minutieux, transmis de génération en génération. Devenues aujourd’hui rares, ces pièces sont autant de témoignages précieux d’une tradition qui, au-delà de l’habit, raconte une histoire, une culture et une mémoire collective. L’ensemble des pièces est présenté grâce au généreux prêt de Liliya Getova, Daniela Dimitrova et Anton Goudov, collectionneurs de costumes traditionnels bulgares.