Clichy(Hauts-de-Seine)

La médiathèque Edmond Rostand s'associe avec In Progress pour une exposition photo collective sur le thème de l'abri. %b%A l’abri %/i% propose une réflexion autour des différentes manières d’être à, ou de faire, abri. Ce travail s’appuie sur des séries photographiques, un assemblage collectif d’images ainsi qu'une installation participative. L'association In Progress propose un cadre créatif et studieux pour les photographes qui souhaitent raconter, interroger et explorer le média photographique. Au delà des rencontres, nous élaborons également des projets qui visent non seulement à offrir aux membres de travailler en collectif de la conception jusqu’à la monstration, mais aussi et surtout de réfléchir aux moyens de rencontrer les publics, y compris et plus encore ceux qui ne sont pas forcément familiers avec la « photographie d’auteur ». Ces projets se font sans la contrainte d’un marché car ils ont avant tout pour objet l’expérimentation et l’apprentissage mais se font avec l’exigence d’une qualité inhérente à tout travail destiné au public. ; Crédits : In Progress

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

🎫 MINIMUM 2 PERSONS Adultes uniquement | Adults only General Info 📅 Date: Select your dates directly in the ticket selector 🕒 Tous les lundis - Every Monday Time: 14:00 - 15:30 📍 RDV: Place Saint Georges 75009 Paris Description FRANCAIS La visite érotique & culturelle de Paris avec Miss Parisette. Une visite privée de 1h30 au cœur du désir parisien, de la passion, de la sensualité, de la culture, de l’histoire et de l’élégance intemporelle. Explorez le 9e arrondissement et découvrez les lieux légendaires qui ont fait de Paris la capitale mondiale de l’érotisme et de l’amour. Réservé aux adultes 🔞 ENGLISH TOUR The Erotic & Cultural Tour of Paris by with Miss Parisette. 1h30 private tour in the heart of Parisian desire, passion, sensuality, culture, history, and timeless elegance. Explore the 9th arrondissement and discover legendary spots that shaped Paris into the world capital of eroticism and love. Adults only 🔞

Les deux journées colloques seront consacrées à l’histoire et à la conservation des matérialités photographiques. Le programme se propose d’opérer une plongée dans l’univers de 200 ans de pratiques à… Les deux journées colloques seront consacrées à l’histoire et à la conservation des matérialités photographiques. Le programme se propose d’opérer une plongée dans l’univers de 200 ans de pratiques photographiques, appuyée sur bientôt 30 années d’enseignement de la conservation-restauration des photographies à l’Inp. Ces journées offriront un premier bilan des apports de l’Inp à la préservation des photographies sous toutes ses formes que ce soit par la nature des enseignements ou les choix des objets de mémoire dont le travail a reçu l’appui du laboratoire. Il s’agit de mettre en valeur le travail conséquent assuré durant ces 3 décennies via des présentations thématiques d’anciens élèves restaurateurs diplômés de l'Inp ayant proposé des solutions novatrices dans le cadre de leurs études en balayant les grandes périodes techniques de l’histoire de la photographie. Les étudiants de la section photographie - image numérique seront associés à l’organisation de ce colloque et une intervention collective de leur part sera intégrée au programme. De nombreuses recherches et réflexions sur la discipline sont produites au sein des ateliers de l’Inp. Ce colloque sera une belle occasion de les présenter aux professionnels du patrimoine en charge de la préservation des collections photographiques.

Séminaire de recherche Séminaire de recherche

KRATOS de Laura Perrudin %b%KRATOS%/i% est la nouvelle création 2027 par la harpiste Laura Perrudin. Depuis 10 ans, elle travaille à la mutation de sa harpe, cherchant à affranchir son instrument de ses différentes contraintes harmoniques, sonores et physiques : \- un mutation chromatique avec des cordes alignées sans pédale permettant de disposer de la gamme chromatique complète sur une seule rangée de cordes et \- électronique car dépourvu de caisse de résonance, l'instrument fonctionne à la manière d'une guitare électrique et permet d'ouvrir les horizons de la harpe à l'univers de l'amplification et du traitement du signal en direct. La nouvelle création prévoit une nouvelle mutation pour un instrument augmenté. Avec l'ingénierie du luthier Philippe Volant et l'ingénieur de l'IRCAM Emmanuel Flety, cette nouvelle propriété permet à la musicienne d'interagir avec un ordinateur à travers l'empreinte de son jeu de harpe grâce aux protocoles MIDI et OSC. À l'instar de l'écriture non-linéaire des jeux vidéos, l'idée est de garder l'improvisation, propre à la musique qu'est le jazz, dans le jeu et de le faire rejoindre avec la musique électronique, un langages rythmique enregistré. Au terme de la création, l'instrument serait moteur d'interactivité et pourrait piloter des actions numériques (lumières, vidéos etc.) aux grès des variations musicales. Un challenge d'interactivité que l'artiste souhaiterait voir appliquer aux publics, dans un second temps. Ce dernier pourrait ainsi intervenir, telles les histoires de jeux vidéos, sur la suite du morceau. Le travail avec le studio de jeu vidéo indépendant Friday afternoon porte sur la scénographie de la performance : un univers animé qui évoluerait aux rythmes des improvisations. Cette recherche est un questionnement sur l'hybridation humain-machine et permet d'explorer, dans l'écriture, les questions de nos différents rapports à la technologie : de la dépendance à l'autonomie, de l'aliénation à la juste synergie. Il commencera dans la quête d'une augmentation des possibilités d'un corps humain à travers des alter-egos virtuels. ''La technologie a bouleversé notre rapport à la création sonore. Aujourd'hui, grâce aux machines, tous les sons du monde sont potentiellement à notre portée. Dans ce cadre, le spectre sonore et créatif d'un instrument ancestral comme la harpe représente pour moi la promesse stimulante du maintien d'un lien avec le corps humain, avec un geste humain riche de traditions millénaires. J'aimerais ne pas avoir à choisir entre le geste musical humain incarné et les horizons infinis que nous ouvre la technologie. Je souhaite au contraire profiter pleinement de l'empreinte humaine du geste que j'ai développé au fil des ans sur mon instrument pour donner corps à ma musique électronique, et par extension faire corps avec elle. Alors que les musiques électroniques sont le plus souvent soumises au rythme de performance d'une machine, je souhaite que la mienne soit le prolongement de mon corps humain, et en possède donc le caractère organique et sa filiation esthétique.'' - Laura Perrudin. L'artiste conçoit l'écriture de sa nouvelle création de manière partagée avec le public.