Clichy(Hauts-de-Seine)

⭐ Un premier pas, un sourire, puis la piste s’ouvre avec Salsa cubaine entre célibataires (initiation) répartition par tranche d'âge, une soirée où la danse aide les rencontres à commencer. Ce qui t'attend 💃 Initie-toi à la salsa cubaine dans une soirée entre célibataires 🏨 Profite d’un cadre chic à l’Hôtel L’Imprimerie de Clichy 💬 Participe à des animations pensées pour lancer les conversations naturellement 💘 Rencontre des célibataires de 24 à 45 ans par affinités Infos 📅 Date : Vendredi 11 septembre 2026 🕒 Heure : accueil dès 19h45, portes fermées à 20h15, fin à 23h00 ⏱ Durée : 2 heures et 15 minutes 📍 Lieu : Hôtel L’Imprimerie, 15 Rue Victor Méric, Clichy ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite 👤 Âge requis : célibataires de 24 ans minimum ❗ Important : les billets ne peuvent pas être échangés ni remboursés Description À l’arrivée, l’Hôtel L’Imprimerie pose le décor : hôtel 4*, célibataires prêts à bouger et initiation à la salsa cubaine pour briser la glace. Les pas s’enchaînent, les regards circulent, les animations lancent une conversation qui reste. La soirée singulière avance sur une playlist légère, entre verre partagé, rires et affinités par âge. Prends tes billets dès maintenant pour Salsa cubaine entre célibataires (initiation) répartition par tranche d'âge à Clichy !

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès. L’exposition montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps. « La photographie est, par essence, le médium de notre collection : celui du témoignage, de la mémoire, du réel et de l'engagement. Elle seule reflète, dans toute leur brutalité, les excès de l'Humain. » précise Estelle Francès. Créée en 2009, la Fondation Francès préserve, diffuse et valorise une collection initiée il y a plus de vingt ans par Estelle et Hervé Francès. Avec près de 1000 œuvres, elle se distingue par une approche engagée et transversale des pratiques contemporaines. Dès les premières acquisitions, la photographie s’est imposée : par la saisie de l’instant et la place centrale accordée au corps, elle est apparue comme le médium naturel pour explorer l’Humain et ses excès. La collection embrasse trois dimensions complémentaires : intime, comme espace de construction de soi et d’émancipation ; documentaire, comme outil critique des réalités sociales et des situations d’injustice ; expérimentale, lorsqu’elle explore les formes, les techniques et les langages esthétiques du médium. Initialement majoritaire, plus de 50 % des œuvres, la photographie représente aujourd’hui encore près de 30 % de la collection, soit près de 300 pièces. Y figurent des signatures parmi les plus marquantes de l’histoire du médium : Nobuyoshi Araki, Diane Arbus, Richard Avedon, Marcel Bascoulard, Gilles Caron, Gregory Crewdson, Raymond Depardon, Desirée Dolron, Nan Goldin, Mari Katayama, Lebohang Kganye, Dorothea Lange, Nicolas Lebeau, Annie Leibovitz, Vitas Luckus, Tomasz Machciński, Robert Mapplethorpe, Ryan McGinley, Erwin Olaf, Martin Parr, Irving Penn, Gretta Sarfaty, Andres Serrano, Malick Sidibé, Jeffrey Silverthorne, Dash Snow, Louis Stettner, Juergen Teller… et de nombreux autres artistes dont les œuvres ont profondément marqué l’histoire du médium. L’exposition Faire corps interroge la manière dont la photographie devient espace de dialogue, de rencontre et de réflexion critique. Les œuvres présentées montrent comment les images éveillent les consciences et nourrissent le débat autour des grandes questions qui traversent la collection : la fragilité de l’existence, la construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, la lutte sociale et politique, l’engagement et l’éthique artistique.

⭐ Plongez dans l'univers électrisant de SKRYPTÖM : SHDW, Grace Dahl, Electric Rescue, et laissez vos billets vous ouvrir les portes de cette nuit inoubliable ! Ce qui t'attend 🎧 Une nuit techno intense avec des DJs de renom 🎶 SHDW apportant le groove de Mutual Rytm 🚀 Grace Dahl avec ses sets à pleine vitesse 🏠 Electric Rescue jouant à domicile Infos 📅 Date: 9 octobre 2026 🕒 Heure: 23:30 ⏱️ Durée: 6h 30min 📍 Lieu: Virage, 26 Rue Hélène Et François Missoffe, 75017 Paris, France ♿ Accessibilité: ce lieu n'est pas accessible en fauteuil roulant 👤 Âge requis: réservé aux plus de 18 ans 🎵 Genre: techno Description Ça fait vingt ans que Skryptöm trace sa route dans la techno parisienne. Vendredi 9 octobre, le label fondé par Electric Rescue débarque à Virage avec SHDW et Grace Dahl. SHDW ramène le groove de Mutual Rytm, Grace Dahl ses sets lancés à pleine vitesse, et Electric Rescue joue à domicile. Préparez-vous pour une nuit mémorable de techno pure et intense. Consigue ya tus entradas pour une expérience inoubliable !

BANJALIKO - KENZA BERRADA « Benti », qui vit à l'étranger, rentre régulièrement au Maroc. Mais, cette fois, c'est pour se marier. Dans ses valises, l’épaisseur d’un non-dit qui déborde jusque dans les formules du swab et les recoins du salon bourgeois où se déploie le mythe familial depuis plusieurs générations. Difficilement traduisible en français, le swab symbolise, dans la société marocaine, aussi bien les bonnes manières qu'un art de vivre millénaire, un code à double tranchant créant l'hospitalité autant que le refoulement. Car, entre un frère et une sœur, un spectre qui menace de tout fissurer hante cette famille parfaite. Kenza Berrada, metteuse en scène et comédienne, brosse un tableau subtil des silences qui précèdent la tempête et de la nostalgie d’une splendeur enfuie, dans ce milieu social qu’elle connaît de l’intérieur. Elle nous fait ressentir toutes les nuances de la aïta (littéralement, le « cri ») dont l’interprétation est confiée à un ensemble masculin en caftans étincelants et perruques chatoyantes, le Kabareh Cheikhats. Dans leurs danses et leurs chants, quelque chose se redresse et le temps perdu se rattrape pour libérer les corps.

Cie Le Veilleur Intérieur/s est un réseau de performances qui explore les correspondances entre nos mondes intérieurs et les espaces que nous habitons. Chaque performance ouvre une porte d'entrée différente sur ce qui, entre nous, fait miroir, maison, corps ou architecture, proposant un dispositif au croisement des pratiques. À travers des formes brèves, singulières et reproductibles, parfois créées collaboration avec des artistes invité.e.s, chaque pièce du réseau met à l’épreuve les liens entre récit, perception et transformation du réel.

Deux anciens chercheurs en biologie devenus artisans d’art présentent à la Galerie 3F à Montmartre des bijoux en béton et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Deux créateurs, formés à la rigueur du laboratoire, présentent des bijoux et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Avant de travailler la matière, ils ont observé les cellules, les molécules, étudié la géométrie. Nathalie de Parseval et Friedrich Rippmann, tous deux chercheurs, ont troqué la paillasse pour l’atelier, sans jamais abandonner la méthode : l’expérimentation, la précision du geste, l’obsession de la structure. C’est cette démarche presque scientifique, appliquée à la matière et à la forme, qui donne son titre à l’exposition : «Les Alchimistes du Design». Nathalie de Parseval façonne des bijoux contemporains où les lignes géométriques et le jeu des volumes et de la lumière rappellent directement les principes du Bauhaus : simplicité, fonction, harmonie des formes. Friedrich Rippmann, de son côté, crée des pièces de maroquinerie haut de gamme où la même rigueur constructive se retrouve dans la coupe et l’assemblage du cuir. Réunis pour la deuxième fois dans une exposition commune, les deux artisans d’art proposent un dialogue entre deux savoir-faire, porté par une même conviction : il faut écouter la matière avant de la façonner.

Deux anciens chercheurs en biologie devenus artisans d’art présentent à la Galerie 3F à Montmartre des bijoux en béton et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Deux créateurs, formés à la rigueur du laboratoire, présentent des bijoux et des pièces de maroquinerie haut de gamme, nourris par l’esthétique du Bauhaus. Avant de travailler la matière, ils ont observé les cellules, les molécules, étudié la géométrie. Nathalie de Parseval et Friedrich Rippmann, tous deux chercheurs, ont troqué la paillasse pour l’atelier, sans jamais abandonner la méthode : l’expérimentation, la précision du geste, l’obsession de la structure. C’est cette démarche presque scientifique, appliquée à la matière et à la forme, qui donne son titre à l’exposition : «Les Alchimistes du Design». Nathalie de Parseval façonne des bijoux contemporains où les lignes géométriques et le jeu des volumes et de la lumière rappellent directement les principes du Bauhaus : simplicité, fonction, harmonie des formes. Friedrich Rippmann, de son côté, crée des pièces de maroquinerie haut de gamme où la même rigueur constructive se retrouve dans la coupe et l’assemblage du cuir. Réunis pour la deuxième fois dans une exposition commune, les deux artisans d’art proposent un dialogue entre deux savoir-faire, porté par une même conviction : il faut écouter la matière avant de la façonner.

Nombreux sont les artistes qui se sont côtoyés à Montmartre au début du XXe siècle. Paul Cézanne, peintre originaire d'Aix, s'est construit en marge de ses contemporains. Pourtant, sa rétrospective au Grand Palais après son décès en 1906, fait sensation. Esprit solitaire et marginal, très critiqué de son vivant, il est pourtant adulé par la nouvelle génération. Quelles leçons de son travail les futurs grands modernes Matisse, Braque, Delaunay, Kandinsky, Duchamp et Mondrian vont-ils tirer ? En quoi la rencontre de certains artistes peut être à l'origine d'un nouveau courant artistique ? Pourquoi le croisement des inspirations et des influences est-il si important sur le chemin de la création ? Avec : Efflam, jeune artiste peintre et médiateur artistique. Efflam produit des vidéos pédagogiques sur Youtube. En 2025, il débute une série de vidéos sur l'année 1911 : une dizaine d'épisodes pour se rendre compte de la diversité de la création et du mélange des influences artistiques. Nourri par l'histoire de l'art depuis ses premiers pas dans les musées, il poursuit son éducation artistique à l'université de Rennes entre 2017 et 2022. Titulaire d'un Master en Arts Plastiques, Efflam aime mêler les références à d'autres artistes dans ses peintures et ses collages numériques. Cette rencontre est proposée en écho à l'exposition Cézanne et nous présentée par le Grand Palais du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Réservation en ligne :