Clichy(Hauts-de-Seine)

Après le succès du concert d'André Manoukian la saison dernière, l'église Saint-Vincent-de-Paul ouvre à nouveau ses portes à la musique et accueille l'un des plus grands guitaristes de sa génération. Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde. Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul, dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique, ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement. Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux, tout en partageant une expérience artistique rare.

Entre musique, récits et poésie, Thibault Cauvin invite à un voyage sensible porté par la virtuosité de sa guitare. Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde. Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul, dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique, ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement. Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux, tout en partageant une expérience artistique rare.

Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel. Avec Alter Ego, Thibault Cauvin livre un spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde. Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul, dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique, ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement. Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, Alter Ego est une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux, tout en partageant une expérience artistique rare.

Thibault Cauvin, guitariste virtuose (36 prix internationaux), présente Alter Ego : un voyage musical libre et poétique. Concert à l'église Saint-Vincent-de-Paul, écrin acoustique exceptionnel. Avec _Alter Ego_, Thibault Cauvin livre un spectacle à son image : libre, sensible et profondément habité. Sa guitare classique devient le point de départ d'un voyage sans frontières où se mêlent musique, récits, poésie et émotions partagées. Virtuose récompensé par 36 prix internationaux, il a construit au fil des années un parcours singulier, nourri de rencontres, d'aventures et d'une curiosité insatiable pour le monde. Dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul, dont l'acoustique et l'architecture offrent un écrin exceptionnel à la musique, ce concert promet un moment suspendu, entre intimité et émerveillement. Premier des trois rendez-vous musicaux proposés cette saison dans ce lieu emblématique du patrimoine clichois, _Alter Ego_ est une invitation à découvrir autrement la ville et ses trésors architecturaux, tout en partageant une expérience artistique rare.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès. L’exposition montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps. « La photographie est, par essence, le médium de notre collection : celui du témoignage, de la mémoire, du réel et de l'engagement. Elle seule reflète, dans toute leur brutalité, les excès de l'Humain. » précise Estelle Francès. Créée en 2009, la Fondation Francès préserve, diffuse et valorise une collection initiée il y a plus de vingt ans par Estelle et Hervé Francès. Avec près de 1000 œuvres, elle se distingue par une approche engagée et transversale des pratiques contemporaines. Dès les premières acquisitions, la photographie s’est imposée : par la saisie de l’instant et la place centrale accordée au corps, elle est apparue comme le médium naturel pour explorer l’Humain et ses excès. La collection embrasse trois dimensions complémentaires : intime, comme espace de construction de soi et d’émancipation ; documentaire, comme outil critique des réalités sociales et des situations d’injustice ; expérimentale, lorsqu’elle explore les formes, les techniques et les langages esthétiques du médium. Initialement majoritaire, plus de 50 % des œuvres, la photographie représente aujourd’hui encore près de 30 % de la collection, soit près de 300 pièces. Y figurent des signatures parmi les plus marquantes de l’histoire du médium : Nobuyoshi Araki, Diane Arbus, Richard Avedon, Marcel Bascoulard, Gilles Caron, Gregory Crewdson, Raymond Depardon, Desirée Dolron, Nan Goldin, Mari Katayama, Lebohang Kganye, Dorothea Lange, Nicolas Lebeau, Annie Leibovitz, Vitas Luckus, Tomasz Machciński, Robert Mapplethorpe, Ryan McGinley, Erwin Olaf, Martin Parr, Irving Penn, Gretta Sarfaty, Andres Serrano, Malick Sidibé, Jeffrey Silverthorne, Dash Snow, Louis Stettner, Juergen Teller… et de nombreux autres artistes dont les œuvres ont profondément marqué l’histoire du médium. L’exposition Faire corps interroge la manière dont la photographie devient espace de dialogue, de rencontre et de réflexion critique. Les œuvres présentées montrent comment les images éveillent les consciences et nourrissent le débat autour des grandes questions qui traversent la collection : la fragilité de l’existence, la construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, la lutte sociale et politique, l’engagement et l’éthique artistique.

Figure incontournable du raï nouvelle génération, Sofiane Saidi électrise la scène avec un mélange explosif de traditions orientales, de beats électroniques et d’énergie brute. Révélé par La Hafla avec Acid Arab, il réinvente le raï en y injectant funk, chaâbi égyptien et influences bédouines, pour un son résolument moderne et dansant. Formé dans les cabarets d’Oran, Sofiane Saidi poursuit depuis Paris une quête musicale sans frontières. Collaborateur recherché (Acid Arab, Ammar 808, Rodolphe Burger), il multiplie les rencontres artistiques fructueuses. Pour ce concert en trio, il s’associe aux frères Ceccaldi, stars montantes du jazz contemporain avec lesquels il partage des projets ambitieux et une volonté de décloisonner les genres musicaux. L’improvisation jazz des cordes (Théo au violon et Valentin au violoncelle) dialogue avec les rythmes hypnotiques et les chants envoûtants de Sofiane Saidi. Un concert à l’énergie contagieuse entre groove électrique et virtuosité acoustique.

Photographe © Stephan Gladieu Photographe © Stephan Gladieu

Chriki'Z Dans un monde de papier, peuplé de créatures faites de plis et de formes, un voyageur surgit. Par sa danse aérienne et fulgurante, il tentera de rentrer en contact avec une de ces chimères de papier, qui se plie et se tord avec grâce, sous l’oeil bienveillant de la gardienne des lieux. ImagOri est une traversée chorégraphique et musicale dans un univers onirique fait de papier.