Clichy(Hauts-de-Seine)

Un blind test qui ne dit pas son nom, un animateur qui met tout le monde d’accord, et une salle qui bascule en chœur : bienvenue au Quiz Musical, là où la compétition est surtout une affaire de bonne humeur. Oublie les quiz sages et les mains discrètes. Ici, tu joues au bras levé, tu tranches sans hésiter, tu assumes tes goûts (même les plus douteux) et surtout, tu partages. Le Quiz Musical, c’est un format vif, incarné par un animateur à l’énergie franchement communicative, qui transforme chacune de tes manches en moment collectif. Tu reconnais un refrain, tu tentes un artiste, tu t'emballes sur une intro, tu ris des réponses improbables et, mine de rien, tu te fabriques des souvenirs. Le tout en deux temps (deux fois 45 minutes), pour te laisser faire monter la tension, puis la relâcher en beauté. À vivre entre collègues, entre ami·es ou avec des inconnu·es qui ne le resteront pas longtemps.

Vendredi 29 mai de 19h30 à 00h, le 17e remonte le temps et vous plonge dans l’ambiance mythique des années 80 sur la place Richard Baret ! AU PROGRAMME 1. Des animations pour enfants (à partir de 18h30) Dans la cour de la Mairie, ils pourront profiter : D’un château gonflable D’une turbine gonflable 2. Un concert et des danseurs pour lancer la soirée 3. Un DJ set assuré par DJ Van’ Dodux %b%Et de nombreuses surprises tout au long de la soirée… %/i% Sortez vos meilleurs looks des années 80 ! Pour une immersion totale, les participants sont vivement invités à venir déguisés  : paillettes, couleurs fluo, épaulettes, jeans taille haute… tout est permis ! Inscrivez-vous gratuitement Je m'inscris ! Venez chanter, danser et partager un moment festif entre habitants, en famille ou entre amis, au cœur du 17e arrondissement !

Le vendredi 29 mai 2025 le Bouillon Pigalle, Pink Mamma, et La Machine du Moulin Rouge s’associent pour à nouveau créer la plus grande de tablée de Paris. Cette année encore, Le Bouillon Pigalle, Pink Mamma, et La Machine du Moulin Rouge s’associent pour créer la plus grande de tablée de Paris. Le 29 mai 2026 de 18h à 22h, le Bouillon Pigalle, Pink Mamma et La Machine du Moulin Rouge transforment la rue Duperré en banquet XXL à ciel ouvert : 450 personnes à table, DJ set de Flora Fishbach et show cabaret signé La Barbichette Cabaret pour faire vibrer toute la rue. À table : burrata XXL, œufs mayo à la chaîne, aligot-saucisse géant, pasta à la truffe bien crémeuses et un final de profiteroles et tiramisù. Tout au long du diner, c’est La Machine du Moulin Rouge, avec l’aimable autorisation du Moulin Rouge, aux commandes pour une animation musicale bien rythmée et inédite Le prix ? 41€ tout compris : entrée, plat, dessert, boissons, vins et digestifs inclus.

Dernier concert de la saison de l'orchestre symphonique, la création du compositeur Anthony Girard sera interprétée par Iris Daverio. CONCERT ANNULÉ Auditorium Marcel Landowski Anthony GIRARD, Les Âmes perdues Anthony GIRARD, Or concerto pour flûte (création) Ludwig van BEETHOVEN, Symphonie n°4 Iris Daverio, soliste Pierre-Michel Durand, direction

Pierre Manetti, prodige du jazz depuis 1993, fait vibrer sa guitare avec brio. Primé jeune talent, il enchaîne les festivals et se produit sur des scènes mythiques, rendant hommage à Django avec passion. Né en 1993, Pierre Manetti, fils cadet de Romane et frère de Richard Manetti, a hérité d’un patrimoine musical exceptionnel qu’il n’a cessé de magnifier. Dès l’âge de 17 ans, il se distingue en remportant le Prix Spécial Jeune Talent 2009 lors du Concours du Festival des Puces de Saint-Ouen, une reconnaissance précoce de sa virtuosité et de sa musicalité. Pierre a déjà à son actif de nombreuses participations à des festivals prestigieux, tels que le New Morning, le Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, Jazz à Vienne, le Festival Jazz d’Antibes Juan-les-Pins, et le Festival de Guitare de Patrimonio. Il s’est également produit dans des lieux emblématiques comme le Théâtre des Champs-Élysées, pour le spectacle « Django 100 » aux côtés d’Angelo Debarre et Rocky Gresset, et le Théâtre du Châtelet lors de la commémoration du centenaire de Django Reinhardt. Pierre Manetti : guitare Julien Cattiaux : guitare Fabricio Nicolas : contrebasse Christophe Cravero : piano

Avec « La Beauté intérieure, cabaret », le Théâtre de la Concorde accueille un spectacle qui transforme la confession en expérience collective, et le souvenir en espace de partage. Comment faire de nos fantômes personnels une force de réparation et de lien ? Assise au piano de sa chambre d’enfant, Marion Corrales déroule, avec un humour grinçant et une grande douceur, un récit autobiographique peuplé de figures familières et troublantes : un père cardiaque, une tante à Miami, Moustache, ou encore le mari pervers de sa nounou. Ces présences surgissent comme autant de fragments de mémoire, à la fois drôles, violents et profondément humains. La mise en scène pop et sensible de Céline Sallette accompagne ce cheminement avec justesse, donnant corps à une parole singulière, directe et nécessaire. Après sa création au Théâtre de la Concorde et son succès au Festival d’Avignon, La Beauté intérieure revient à Paris dans une version cabaret, acoustique et dépouillée, au plus proche du public. Un spectacle où la voix, la musique et le récit deviennent des outils de transformation, et où l’intime se partage pour mieux faire communauté. Ce que vous voyez sur scène au Théâtre de la Concorde peut aussi s’expérimenter autrement : Marion Corrales prolonge cette démarche dans le cadre des Samedis Soin, en proposant des ateliers de chant où la voix devient, elle aussi, un acte de soin et de citoyenneté. Distribution Écriture et jeu Marion Corrales Mise en scène Céline Sallette Musique originale Marion Corrales accompagnée à la Contrebasse par Marion Ruault Costumes Alexia Crisp Jones Photo Iris Della Roca Production et diffusion Cie OH SAY SAY SAY Coproduction du Théâtre de la Concorde Marion Corrales Marion Corrales est chanteuse, musicienne, comédienne, auteure et thérapeute. Elle a sorti deux albums Mo Cushle et Le Paon chez Warner et La beauté intérieure est son premier spectacle musical, mis en scène par Céline Sallette. Elle sort un livre sur le processus créatif (Albin Michel) et créé la compagnie OH SAY SAY SAY pour imaginer des expériences collectives à travers la voix, le mouvement et l’écriture. Son prochain spectacle Bloqué dans le bloco est en cours de production. Céline Sallette Née en 1980 à Bordeaux, Céline Sallette étudie les arts du spectacle et le théâtre avant de se former au Conservatoire supérieur d’art dramatique à Paris, et de suivre un stage sous la direction d’Ariane Mnouchkine. Elle joue William Shakespeare et au cinéma dans Marie Antoinette de Sofia Coppola en 2006, Un été brulant et L’Apollonide : Souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello (prix Lumière du meilleur espoir féminin). Elle est depuis une actrice incontournable du cinéma français et écrit et réalise son premier film en 2024, Niki, avec Charlotte Le Bon dans le rôle principal. Marion Ruault Marion Ruault est une contrebassiste, improvisatrice et compositrice française diplômée du Conservatoire de Lyon et de l’école Didier Lockwood en classique, jazz, musiques actuelles et improvisées. Naviguant entre plusieurs styles de musique, elle collabore, enregistre et partage la scène avec de nombreux artistes et se produit dans des salles et festivals à l’international. En 2022, elle décide d’enregistrer un album de contrebasse solo « Free Colors » pour échanger avec des artistes de différents horizons ; musique, danse, théâtre, poésie, performance, arts visuels. Également formée en « Life Art Process », elle intervient dans les hôpitaux avec l’association « Tournesol » ainsi que dans plusieurs pays avec le Festival « Voicingers » pour y donner des concerts et ateliers. Marion est Lauréate Wizz#2 et Jazz Migration #10 avec le collectif « NUBU ».

Dornika & friends prennent le contrôle de FGO-Barbara pour Magic Barbès : une soirée de folie entre live et DJ sets, portée par Dornika, Meshcut, Habibitch, Coco Klein et Dualbody ❤️‍🔥 Une nuit à vivre, danser et ne pas oublier ⚡ MESHCUT MESHCUT est un projet post-punk né de la collision entre émotion brute, intensité électronique et rébellion underground. Porté par MESHCUT, un·e artiste non binaire dont le parcours musical a commencé dans la scène underground de Téhéran, en Iran - interdite et fortement restreinte -, le projet s'impose comme un puissant témoignage de résistance, d'identité et de liberté artistique. Désormais basé·e à Paris, MESHCUT continue de repousser les frontières artistiques et sociales, en collaborant avec des musicien·ne·s et producteur·rice·s internationaux partageant une vision de création audacieuse et sans compromis. Une étape déterminante a été la rencontre avec la compositrice Christine Guin, dont la sensibilité cinématographique et l'approche avant-gardiste ont façonné l'évolution sonore du projet. Ensemble, iel ont entamé le chemin vers le premier album solo de MESHCUT, REBIRTH - une œuvre à la fois introspective et explosive, affirmant une identité en pleine transformation, dont la sortie est prévue le 19 avril 2025. DORNIKA L'artiste irano-américaine Dornika est devenue une figure emblématique de la scène queer underground berlinoise. Elle est reconnue pour ses hymnes révolutionnaires tels que « I Like Boys in a Miniskirt » et « Nobody Fing Owns My Body »*, qui encouragent son public à se libérer des normes sociétales liées au genre, à la race, à la sexualité et aux standards de beauté. Son univers musical oscille entre électronique expérimentale et sombre, hyperpop et morceaux influencés par la booty bass, insufflant l'esprit du punk sur les pistes de danse. Sans peur, elle repousse les limites à travers de multiples disciplines en tant qu'autrice-compositrice-interprète, rappeuse, productrice, activiste, créatrice de mode, mannequin, performeuse et réalisatrice primée. Depuis ses débuts remarqués, elle a donné plus de 150 concerts à travers l'Europe, notamment lors de soirées emblématiques comme Lunchbox Candy, Gegen ou Hoe_Mies, et en tête d'affiche des Pride de Berlin, Munich, Copenhague, Prague, Rotterdam et Ljubljana. Dornika a également collaboré avec de grandes marques telles que Spotify et Netflix, et s'est produite dans des festivals majeurs comme Lollapalooza, Fusion, Garbicz et Whole. COCO KLEIN COCO KLEIN est un·e artiste, performeur·se et directeur·rice créatif·ve multidisciplinaire de renommée internationale, travaillant principalement entre les industries du divertissement et de la mode. Leur travail évolue avec fluidité entre spectacle et rituel, mêlant mouvement, costumes, son et scénographie pour construire des univers immersifs qui existent au-delà de la scène. Issu·e d'une formation en danse et en théâtre, Coco reste fidèle à ses racines en mélangeant des sonorités basses puissantes inspirées de la côte ouest avec une musique dance eurotrash entraînante et percutante. Fusionnant des samples nostalgiques avec des morceaux faits pour faire bouger les corps, ponctués de performances improvisées, un set de Coco Klein est garanti de vous faire transpirer. DUALBODY DUALBODY est l'enfant de l'amour transcontinental, genderqueer et genderfluid, de l'artiste pop iranienne basée à Berlin, Dornika, et de la productrice basée à Brooklyn, Andra. Le duo s'est rencontré à New York durant l'été 2025 et, depuis, unit ses forces derrière les platines à travers les Amériques, avec des débuts européens imminents. Les sets du duo sont sexy, décalés et inattendus, mêlant avec curiosité des influences sonores en constante évolution.

ELEKTRE : En lui offrant une parure aux accents trap et reggaeton, le projet Elektre rend hommage aux origines urbaines du rebetiko : né dans les quartiers pauvres d'Athènes vers 1920, le rebetiko est le style musical créé par les grecs exilés d' Anatolie qui chantent une vie de bohème, de parias, teintée d'ivresse et de clandestinité. En l'actualisant avec les codes urbains d'aujourd'hui, le trio rend accessible cette musique à un auditoire français plus large. Deux voix féminines, une boîte à rythmes et un bouzouki électrifié font danser tradition populaire grecque des années 20 et les sons actuels des villes cosmopolites. Réhabilitant les origines du rébétiko (sorti des quartiers pauvres d'Athènes par les Grecs exilés d'Asie Mineure qui chantaient leur vie de bohème), ce trio franco-gréco-congolais habille ces anciens chants, de textures sonores contemporaines. Trap, club africaine, électro, bass music, rap, reggaeton… leur univers hybride tradi-moderne regorge de vibes aussi envoûtantes que dansantes !