Que faire à Chevaigné en septembre 2026 ?

Ouverture des inscriptions 2026-2027 à partir du mardi 1er septembre Ouverture des inscriptions 2026-2027 à partir du mardi 1er septembre

Exposition de photos et peintures sur le thème de l'horizon horizons sensibles: L'horizon marin n'est jamais une ligne stable, il est une frontière sensible, le lieu où l'eau et le ciel se négocient en permanence.

La galerie Jonathan Roze organise une exposition autour de la carte postale. Matérialisant le lien autant qu’une temporalité passée, la carte postale porte en elle une certaine poésie. Dans le cadre d’Exporama 2026, l’événement estival dédié à l’art contemporain à Rennes, la galerie Jonathan Roze organise une exposition autour de la carte postale. Cette dernière est conçue, pour cette exposition, en tant que vecteur et en tant que témoin : vecteur de correspondances épistolaires et avec elles d’une temporalité qui disparaît au profit d’échanges toujours plus rapides. Objet créant du lien entre l’expéditeur et son destinataire. Objet d’une intention. Témoin de souvenirs, d’un moment aussi et d’une époque. Mais loin de toute considération passéiste ou nostalgique, c’est plutôt de la dimension poétique liée à l’usage la carte postale dont il est question ici. La galerie propose à vingt-cinq artistes contemporains d’intervenir sur des cartes postales (deux ou trois cartes par artiste) qui leur seront préalablement envoyées. Ainsi reçues, ces cartes postales de Rennes seront dessinées, peintes, utilisées en tant que supports de création afin d’être présentées ensemble à la galerie.

Une exposition de Barbara Berthelot, Tamar Doliashvili, Shona Ridard, étudiantes en master Langues et sociétés - parcours Les Amériques Tupac, Ice Cube, Eminem… on connaît tous ces grands noms du rap US. Mais derrière ces légendes, où sont celles qui ont fait bouger les lignes ? Pour mettre en lumière les femmes trop souvent oubliées de ce milieu, des étudiantes du Master 1 Langues et Sociétés – Parcours Amérique ont choisi de leur consacrer une exposition. Venez découvrir 11 rappeuses nord-américaines qui ont marqué la scène, chacune avec son style, son histoire et ses mots forts. Sur chaque affiche : une biographie, des citations marquantes, et un aperçu de ce qui fait leur singularité. Une infographie comparative viendra aussi montrer comment le rap reste un terrain où les inégalités entre hommes et femmes persistent… et où ces artistes continuent pourtant de s’imposer. Plus qu’un projet universitaire, Queen Energy, c’est surtout l’envie de célébrer ces femmes puissantes, inspirantes, et essentielles à l’histoire du rap.

Cette série d'aquarelles sur papier a été réalisée par Céline Le Guillou au cours d’une résidence de l’artiste à l'Instituto Inclusartiz, à Rio De Janeiro, au printemps 2024.

Celina Eceiza crée des pièces textiles, des dessins et des sculptures qui coexistent et habitent des installations immersives. Celina Eceiza crée des pièces textiles, des dessins et des sculptures qui coexistent et habitent des installations immersives. Ces œuvres combinent la laboriosité et la maladresse comme une force productive, présentant des images contemplatives qui font référence à l’invisible et au mythique tout en restant connectées à la vie quotidienne. Les pièces et les espaces sont conçus comme des questions, invitant le public à contempler les images et les formes qui incorporent des cultures et des croyances mixtes. Ses œuvres d’art embrassent, enveloppent et transforment l’espace, coexistant dans un écosystème où le public est un invité. Ces architectures douces font appel à une connexion sensorielle et émotionnelle avec les objets et l’espace et réconcilient les points de vue sociaux, psychologiques, anthropologiques et métaphysiques. L’œuvre invite le public à utiliser la confusion, le repos, les loisirs et le doute comme matériaux pour produire des sensations et des connaissances au-delà de l’intellect.

Le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel des artistes de la scène bretonne. Lancé en 2020, le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes participant au dynamisme de la scène bretonne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, structure pour le mécénat du groupe Norac. L’ambition de ce Prix est d’accompagner des créatrices et des créateurs de la scène artistique régionale vers une expérience à l’international afin de favoriser la professionnalisation de leur parcours hors de nos frontières. Chaque année, une structure partenaire en Europe ou dans le monde, prête à accueillir l’artiste lauréat.e pour produire une exposition personnelle, est associée au dispositif. L’institution partenaire en 2026 est TRAFO Center for Contemporary Art à Szczecin en Pologne. Parmi les candidatures reçues, un jury de professionnel.les de l’art a sélectionné 3 artistes et un duos d’artistes finalistes : Léna Brudieux, Zoé Grant, Margaux Janisset & Maxence Chevreau et Nino Spanu. Leurs œuvres seront présentées au Frac Bretagne dans le cadre d’une exposition collective. Le ou la lauréat.e du Prix sera annoncé.e lors du vernissage, et son travail fera l’objet d’une exposition personnelle en Pologne en 2027.

Une sélection d’éditions de l’artiste italien Bruno Munari, représentatives de sa capacité à réinventer l’imprimé comme objet ludique par l’expérimentation de formes, de matériaux et de couleurs. Dévolu à la présentation d’initiatives éditoriales, le Mur du Fonds fait la part belle à la collection de livres d’artistes du Frac Bretagne ainsi qu’aux artistes, graphistes, éditrices et éditeurs et étudiant.es qui développent une approche originale de l’édition. Pendant cette période estivale, le Frac présente une sélection d’éditions de l’artiste italien Bruno Munari, représentatives de sa capacité à réinventer l’imprimé comme objet ludique par l’expérimentation de formes, de matériaux et de couleurs.