Chelles(Seine-et-Marne)

Reprise des activités C'EST LA RENTRÉE À LA MAISON POPULAIRE ! -------------------------------------------- Ateliers d’expression adultes & enfants : Arts plastiques, Pop \[lab\] Multimédia, Théâtre, Danses, Musiques et Chants, Corporel et sportif, Langues vivantes & Écriture Reprise des inscriptions sur place à partir du mercredi 2 septembre 2026 : \- du lundi au vendredi de 14 h à 20 h \- puis à partir du lundi 21 septembre 2026 aux horaires d’ouverture. Fermé les dimanches et jours fériés Inscrivez-vous pour la saison 2026-2027 à la Maison Populaire ! Que vous soyez passionné·e par les arts visuels, amateur·ice de sport, mélomane ou curieux·se d’apprendre une nouvelle langue, notre gamme d’ateliers a de quoi satisfaire toutes les envies, pour les petit·es comme pour les grand·es. Venez (re)découvrir notre offre riche et variée, et trouvez l’activité qui vous accompagnera tout au long de l’année ! En bref : des pratiques collectives étoffées, une approche pédagogique et artistique renouvelée et un pannel de propositions pour les ados ! OFFRE JEUNE Vous avez entre 16 et 26 ans ? Profitez de notre tarif 2ème activité pour toute inscription à l'année à une 1ère activité de pratique artistique, culturelle ou sportive. Offre valable du 2 au 30 septembre 2026

Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Bouba Touré est venu en 1965 du Mali, à l'âge de 15 ans, pour travailler dans des usines en Seine-Saint-Denis. Il reste en France, apprend le métier de projectionniste et jusqu'à son décès en 2022, il filme et photographie. Riche de plus de 80 000 clichés, ce fonds montre le quotidien des migrants d'Afrique subsaharienne dans les foyers de région parisienne, les luttes, revendicatives ainsi que les moments festifs et les événements familiaux. Le fonds, riche de milliers de photographies et de négatifs, de dizaines d'heures de films, a été déposé aux Archives départementales à l'initiative de ses proches et de sa famille.

La musique des Legendary Pink Dots a intégré des éléments de néo-psychédélisme, d'ambient, de musique électronique, de musique sur bande magnétique, de folk psychédélique, de synthpop, de post-punk, de jazz progressif, de noise, de pop, de rock gothique et de rock alternatif... parfois tout cela simultanément. Souvent comparé à une version industrielle du Pink Floyd de l'époque Syd Barrett, le groupe a en réalité puisé ses influences majeures à ses débuts chez le David Bowie de la première heure, The Residents, Can, Faust et des compositeurs de musique concrète tels que Pierre Henry. De fait, ce sont souvent les longues expéditions sonores aux allures de rêve fiévreux, jalonnant la discographie du groupe, qui ont suscité les éloges les plus vifs. « Pour ceux qui ne connaissent pas The Legendary Pink Dots (où étiez-vous passés toutes ces années ?), imaginez un mélange entre le Hawkwind de l'époque *In Search Of Space* et le Pink Floyd de l'époque *Piper At The Gates Of Dawn*, mais avec la capacité d'exploiter les technologies modernes. » – THE MIDLANDS ROCKS Le groupe se compose actuellement d'Edward Ka-Spel (chant, claviers, composition), Erik Drost (guitares), Randall Frazier (claviers, électronique) et Joep Hendrikx (électronique en concert). Évoluant en marge du circuit grand public, ils comptent plus de 40 albums studio à leur actif et ont su fidéliser un public dévoué à travers le monde, tout en multipliant les tournées pour promouvoir leurs sorties.

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

Et si les animaux, les plantes ou les paysages pouvaient nous écrire ? Trois interprètes traduisent les lettres du monde vivant dans une fable théâtrale aussi poétique que politique. Et si les animaux, les plantes ou les paysages pouvaient nous écrire ? Trois interprètes traduisent les lettres du monde vivant dans une fable théâtrale aussi poétique que politique.

Et si la colère devenait une force à partager ? Trois interprètes font entendre les voix de femmes révoltées dans un spectacle musical intense et direct. Et si la colère devenait une force à partager ? Trois interprètes font entendre les voix de femmes révoltées dans un spectacle musical intense et direct.

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