Chelles(Seine-et-Marne)

Lady vengeance LADY VENGEANCE

Shrek - Shrek, un ogre verdâtre, cynique et malicieux, a élu domicile dans un marécage qu'il croit être un havre de paix. Un matin, alors qu'il sort faire sa toilette, il découvre de petites créatu... Shrek, un ogre verdâtre, cynique et malicieux, a élu domicile dans un marécage qu'il croit être un havre de paix. Un matin, alors qu'il sort faire sa toilette, il découvre de petites créatures agaçantes qui errent dans son marais. Shrek se rend alors au château du seigneur Lord Farquaad, qui aurait soit-disant expulsé ces êtres de son royaume. Ce dernier souhaite épouser la princesse Fiona, mais celle-ci est retenue prisonnière par un abominable dragon. Il lui faut un chevalier assez brave pour secourir la belle. Shrek accepte d'accomplir cette mission. En échange, le seigneur devra débarrasser son marécage de ces créatures envahissantes. Or, la princesse Fiona cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et son compagnon l'âne dans une palpitante et périlleuse aventure.

Montse Cortés est l’une des plus grandes voix du flamenco contemporain. Issue d’une prestigieuse famille gitane de Barcelone, elle incarne un chant profond, habité et d’une intensité rare, mêlant tradition et sensibilité moderne. Chant : Montse Cortés Guitare : Eduardo Cortés À ses côtés, le guitariste Eduardo Cortés déploie un jeu subtil et expressif. Fin accompagnateur, il dialogue avec le chant avec finesse, soutenant chaque nuance et chaque émotion dans un équilibre parfait entre virtuosité et sobriété. Montse Cortés est née dans le quartier de La Mina à Barcelone, au sein d'une famille gitane originaire d'Andalousie. Elle a commencé à travailler à l'âge de treize ans au tablao El Cordobés. À cette époque, elle alliait chant et danse, et a même étudié la danse classique espagnole. Installée à Madrid au début des années 1990, elle suscite rapidement l'intérêt des danseuses et danseurs qui la sollicitent. Le bailaor Antonio Canales l'intègre dans sa compagnie en 1994 et elle lui reste fidèle jusqu'en 2000. Elle a collaboré avec les plus grands représentants du Toque : Paco de Lucía, Tomatito, Vicente Amigo et El Viejín. Côté baile, elle a accompagné Antonio Canales, Joaquín Cortés, Farruquito, Eva la Yerbabuena, Belén Maya et Sara Baras. Ouverture des portes à 19h Buvette flamenca avec tapas y vins espagnols Concert à 20h30 Jeudi 28 mai 2026 à 20h30 https://www.helloasso.com/associations/flamenco-en-france/evenements/recital-exceptionnel-montse-cortes-jeudi-28-mai-2026 Vendredi 29 mai 2026 à 20h30 https://www.helloasso.com/associations/flamenco-en-france/evenements/recital-exceptionnel-montse-cortes-vendredi-29-mai-2026 Crédit photographique : ©Ana Palma

Deux personnes qui s’aiment encore, mais ne savent plus comment se parler. Dans un appartement parisien, entre souvenirs et silences, l’amour se transforme peu à peu en distance. LOVE ME OR NOT -------------- (spectacle en anglais) Une histoire simple sur des relations compliquées. \Love Me or Not\ est une pièce intime et intense sur un couple qui ne parvient plus à s’entendre — même lorsqu’il utilise les mêmes mots. Dans un appartement parisien rempli de livres, de musique et de souvenirs, Christophe et Gianni oscillent entre amour et détachement, tendresse et cruauté, vérité et illusion. Leurs conversations passent du banal au déchirant, révélant peu à peu tout ce qu’ils évitent depuis trop longtemps. Racontée à travers deux points de vue — le sien et le sien — la pièce explore cet espace fragile où l’amour existe encore… mais ne suffit plus. Brute, acérée et profondément honnête, \Love Me or Not\ fait écho à l’intensité émotionnelle de \Marriage Story\, au réalisme des dialogues de \Before Midnight\ et à la profondeur psychologique du cinéma d’Ingmar Bergman. Ce n’est pas une histoire d’amour. C’est ce qui arrive après. Écriture et mise en scène : Marina Taasheva Scénographie & vidéo : Nino Chechelachvili Avec Auguste Guiter et Liia Kalindovskaya

TWOFOLD HEAD « Le cinéma n’a pas attendu la parole pour dialoguer avec la musique. Dès le début du XXème siècle, les voilà comme des amoureux, à s’épauler, se contredire, se souligner ou s’embrasser. La musique qu’interprètent ici Sophia Domancich et Simon Goubert, ils l’ont imaginée à deux pour dialoguer avec les films de David Lynch lors d’une projection-concert. Deux, tout est bien là. La multiplication par deux qu’entend le mot “twofold” en anglais avive ici de vraies orchestrations cinématiques. On pourrait avoir envie de voir un film que l’on aime avec une musique différente de la partition d’origine. Ici, on peut à partir de ce que l’on écoute, imaginer son propre film, puis à chaque nouvelle écoute, encore un autre, et encore un autre, presque infiniment. Cette musique convoque des images et des histoires dont JE suis l’auteur. Tout est à inventer. Sophia et Simon nous y invitent, si amoureusement. » Philippe Ghielmetti Sophia Domancich - Piano Simon Goubert - Batterie

Asiemut et la Maison des Réfugié.e.s vous proposent un atelier théâtre sur le thème du conte. Animé par la comédienne et metteuse en scène Emilie Gruat. Cet atelier vous est proposé dans le cadre de la formation "Au bout du conte", financé par Asiemut et le Ministère de la Culture Ile-de-France. Il est gratuit, ouvert au public quel que soit son expérience et son niveau de français.

Quelle nouvelle phase après celle de l’amusement ? Pas une nouvelle ère, mais un voyage déréglé dans le temps : une suite de sauts temporels, qui emportent les danseuses et la langue, épurée. Chara Kotsali crée un marathon de danse et de son qui mêle histoire personnelle et collective pour composer une chronologie en forme de sample et nous rappeler que l’Histoire n’est pas linéaire : c’est nous qui en écrivons la logique. Chez Chara Kotsali, qui dit venir d’un lieu du Sud n’ayant jamais envoyé de fusée dans l’espace, le carburant est un savant mélange. Des corps d’abord, dans une chorégraphie coupée au cordeau qui cite Macarena et parades militaires, manifestations de masse et aérobic — lorsque Kim Jong-il rencontre Jane Fonda —, danses rituelles et pompon girls (mais n’est-ce pas finalement la même chose ?). Du son ensuite, une bande-son faite de tous les bruits du monde. Des mots enfin, ceux d’une poésie musicale qui scande les dates : celles des révoltes de la grande Histoire (1789, 1949) comme celles qui ponctuent l’histoire intime.

Un week-end pour déployer toutes les sonorités du marimba autour de Vassilena Serafimova, l’une de ses meilleures ambassadrices, qui invite sur scène étudiants et musiciens complices. Variations bulgares Vendredi 29 mai - 20h Vanya Moneva Choir - Rémi Durupt - Vassilena Serafimova - Chloé Originaire de Bulgarie et installée en France, Vassilena Serafimova – ambassadrice majeure du marimba – orchestre un concert de grande ampleur dans lequel, entre traditions et expérimentations, se rencontrent les cultures musicales de ces deux pays. Éclats Samedi 30 mai - 20h Vassilena Serafimova - Quatuor Ardeo - Thomas Enhco Remarquable joueuse de marimba, ouverte aux influences musicales les plus variées, Vassilena Serafimova invite à partager une ardente soirée de dialogues sans frontière, en deux parties, d’abord avec le Quatuor Ardeo puis avec le pianiste Thomas Enhco. L'odyssée du marimba Dimanche 31 mai - 14h30 / 15h30 Vassilena Serafimova Voyageant entre rythmes traditionnels et contemporains, Vassilena Serafimova et ses étudiants composent un parcours où xylophones, marimba et vibraphone historiques du Musée dialoguent avec ceux d’aujourd’hui.