Châtillon(Hauts-de-Seine)

Un atelier pour apporter un mieux-être pendant la grossesse animé par Judith Bloch-Christophe sur inscription. Dans le cadre de son cycle d'ateliers L’accueil du bébé et du jeune enfant, l'Espace Parent-Enfant vous accueille à l'Espace Andrée Chedid pour un atelier : Chant prénatal, animé par Judith Bloch-Christophe, vendredi 8 janvier 2027 de 19h à 20h30 Vous ne chantez pas juste ? Offrez-vous le bonheur de juste chanter… Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Le chant prénatal vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. L'atelier chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu'aux 2 mois de l’enfant. L’atelier est animé par Judith Bloch-Christophe, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscription par téléphone au 01 41 23 92 20 ou par mail espaceparent-enfant@clavim.asso.fr

Un après-midi convivial dédié à la danse et à la détente. Musiques variées (danses de salon et en ligne), piste de danse ouverte à tous et pause gourmande autour d'un thé ou d'un café. Pensez à apporter vos gourmandises préférées.

Un après-midi convivial dédié à la danse et à la détente. Musiques variées (danses de salon et en ligne), piste de danse ouverte à tous et pause gourmande autour d'un thé ou d'un café. Pensez à apporter vos gourmandises préférées.

Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne ! « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe, cherchant sans cesse à repousser les limites. Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme : apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47 cm au-dessus du sol ! Distribution Direction artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy

Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de… « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe, cherchant sans cesse à repousser les limites. Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme  : apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47 cm au-dessus du sol ! Distribution Direction artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy

Dernier album d’André Manoukian, La Sultane explore les musiques traditionnelles, classiques et jazz. Une rencontre entre les peuples et les traditions, par un voyage musical empreint de mélancolie... \[\*\*Plongez au coeur de la saison musicale 2027 avec le Pass 5 concerts !\*\*\](https://www.billetweb.fr/pro/saison-orient-occident) La nouvelle saison musicale du \*\*Collège des Bernardins\*\* \*\*« Dialogues musicaux d'Orient à Occident »\*\* portée par \*\*André Manoukian\*\* résonne avec la vocation du lieu, où l'art et la musique deviennent un espace de partage entre les cultures. Plus de vingt concerts et conférences animés par André Manoukian rythmeront l'année 2027 avec des rencontres inédites entre musiciens des univers classique, jazz, musiques du monde, musiques sacrées et traditionnelles. > "Ma Sultane, c'est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s'entendaient murmurer : mon Pacha." André Manoukian Pianiste avant tout, \*\*André Manoukian\*\* a commencé l'instrument à six ans, avant de se perfectionner à la Berklee College of Music de Boston. Né à Lyon dans une famille arménienne, il grandit entre deux cultures : celle de ses ancêtres du Caucase et celle du jazz, sa première patrie musicale. L'improvisation devient très tôt son langage naturel, une manière d'habiter le monde avec curiosité et liberté. S'il est devenu une figure familière du grand public -- juré de la \*Nouvelle Star\*, chroniqueur sur \*France Inter\*..., Manoukian n'a jamais cessé de chercher, de découvrir et relier les artistes issus de mondes musicaux différents. Ses compositions sont traversées de ces influences qui se répondent : les mélismes orientaux, les rythmes balkaniques, les harmonies impressionnistes. Dans son oeuvre, le jazz devient la langue universelle des exilés, celle qui permet à tous les peuples de se comprendre et se réconcilier au-delà des blessures de l'histoire. \*\*Distribution\*\* \*\*André Manoukian\*\*, piano \*\*Dafné Kritharas\*\*, chant Et ses invités : \*\*Mosin Kawa\*\*, percussions, tablas indiens \*\*Gilles Cocquard\*\*, contrebasse \*\*Guillaume Latil\*\*, violoncelle

Notre équipe vous révèle quelques secrets de la lumière Studio Harcourt, du savoir-faire et de l’excellence qui entourent la naissance d’un portrait, le temps d’un après-midi convivial et… Notre équipe vous révèle quelques secrets de la lumière Studio Harcourt, du savoir-faire et de l’excellence qui entourent la naissance d’un portrait, le temps d’un après-midi convivial et participatif.

Batteur, compositeur et infatigable passeur d'idées. Batteur, compositeur et explorateur sonore, Benjamin Sanz fait de ce #RDVavec… un véritable laboratoire musical. Nourri par la grande tradition du jazz, les musiques africaines et les écritures contemporaines, il imagine un espace où l'improvisation, l'écoute et la prise de risque deviennent le moteur de la création. Fort de collaborations avec des artistes tels qu'Archie Shepp, David Murray ou Joëlle Léandre, il invite le public à partager une soirée vivante, où chaque rencontre ouvre de nouvelles perspectives et où la musique s'invente, tout simplement, dans l'instant.