Châtillon(Hauts-de-Seine)

Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de fabriquer, devant nous, une montagne ! « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe, cherchant sans cesse à repousser les limites. Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme : apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47 cm au-dessus du sol ! Distribution Direction artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy

Habituée à se déplacer avec son chapiteau, la compagnie d’un Ours tente ici de faire rentrer son cirque sur une scène de théâtre. Sacré défi pour ces artistes dont l’ambition n’est autre que de… « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer un précipice, une crête, une ligne de vie, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Olivier Debelhoir n’a pas froid aux yeux. D’abord fildefériste et jongleur de rue, il se forme comme porteur sur vélo acrobatique, explore les arts martiaux, puis devient funambule sur tout support. Aujourd’hui, il traque le vertige partout où il passe, cherchant sans cesse à repousser les limites. Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, il nous offre un grand moment d’évasion, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme  : apparitions, accordéon, chevalier en armure et même… lévitation à 47 cm au-dessus du sol ! Distribution Direction artistique, écriture, interprétation Olivier Debelhoir Co-écriture, dramaturgie, mise en scène Ophélie Ségala Écriture plateau, interprétation Delphine Lanson Direction technique, création lumière, écriture plateau, interprétation Michaël Philis Rigg, création lumière, régie son et lumière Benoît Chauvel Regard costume Natacha Costechareire Ingénierie de la structure Laurent Gauthier Construction de la structure Armand Barbet (Atelier Métacarpe) et Scenetec Battage d’armure Gaël Marais Production Nicolas Ligeon, Samina Börner, Pauline Favaloro, Fleur Lefèvre Diffusion Julien Couzy

Quatre saxhorns, un son unique : Opus333 fait naître des éclats cuivrés au cœur de la musique de chambre autour de JS Bach. Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d’un quatuor inédit ...un quatuor de Saxhorns ! Au cœur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d’une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter aux côtés du Quatuor Zahir, leur nouveau programme consacré à J.S.Bach.

Quatre saxhorns, un son unique : Opus333 fait naître des éclats cuivrés au cœur de la musique de chambre autour de JS Bach. Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d’un quatuor inédit …un quatuor de Saxhorns ! Au cœur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d’une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter leur nouveau programme consacré à J.S.Bach. A l'invitation du Quatuor Zahir, ensemble associé au Pavillon de la Sirène.

Seul en scène Un récit mêlant l'intime et l'universel Un garçon se prépare à gravir de la plus haute montagne de la région, le Massif de la Tournette. Cette randonnée, il la connaît par cœur. Il l’a faite des dizaines de fois, sur le dos de son père la plupart du temps. Aujourd’hui, son père est décédé. « Un pas après l’autre. Marche, marche, marche. » Quand on doit affronter des épreuves, c’est la seule chose à faire. Y aller un pas après l’autre. Quel plaisir de retrouver Jules Meary et Alexandre Virapin dans ce spectacle bouleversant qui saisit par la justesse de ses émotions et la sincérité de son propos. On en ressort avec le sentiment d’avoir partagé quelque chose d’essentiel. Clémentine de Maistre, directrice du Sel De : Jules Meary et Alexandre Virapin Mise en scène : Alexendre Virapin Avec : Jules Meary Présenté par : Collectif Bajour, Le Festival des Arts du Récit, EDLC / Les Échappés de la Coulisse

Basculez dans l'un des plus grands romans américains de l'entre-deux-guerres, adapté en expérience immersive. Douze comédiennes incarnent une multitude de destins dans cette « pièce-ville » foisonnante, portée par un siècle de musique, du jazz à l'électronique. Circulez librement au cœur d'une fresque vivante et devenez explorateurs d'un monde en constante mutation. Troublant. Vaste fresque moderne publiée en 1925, Manhattan Transfer dresse le tableau de la première mégalopole, en un foisonnement d’histoires et de personnages d’origines différentes. Dans une ville marquée par les inégalités, où le souffle de la deuxième révolution industrielle accélère la déshumanisation des êtres, se croisent notamment l’actrice Ellen Thatcher, le journaliste Jimmy Herf, l’anarchiste français Congo Jake ou l’avocat George Baldwin. Pour restituer au mieux la simultanéité de ces parcours, le metteur en scène Léonard Matton plonge 12 comédiennes dans un dispositif immersif, éclaté en plusieurs plateaux. Comme dans un « livre dont vous êtes le héros », le public est libre de ses mouvements. Cette immersion est aussi musicale – au son du jazz joué en live – et visuelle, avec la projection en mapping vidéo de décors mouvants, vision stylisée de l’architecture verticale de New York. Manhattan Transfer mêle chansons, chorégraphies, scènes de théâtre, films muets et intelligence artificielle, tirant ainsi des fils d’un siècle à l’autre. La pièce s’appuie sur trois technologies popularisées à l’époque – le haut-parleur, le téléphone et le cinéma – pour évoquer des problématiques contemporaines, notamment en les confrontant à l’utilisation des IA génératives textuelles et vocales. Une dimension immersive supplémentaire – et vertigineuse – d’une pièce aussi moderne et tentaculaire que son modèle. Avec son association Emersiøn, Léonard Matton a déjà conçu deux spectacles de théâtre immersif : Helsingør, château d’Hamlet (2018) et Le Fléau, mesure pour mesure (2023). Depuis quinze ans, il traduit, adapte et met en scène les grandes écritures théâtrales, classiques et contemporaines : Molière, Henrik Ibsen et August Strindberg, Georges Feydeau, Dea Loher, William Shakespeare ou Ingmar Bergman. Vincent Théval Durée : 2h45 avec entracte Catégorie : Spectacle vivant immersif Création mondiale

Une visite pour découvrir l'Asie sous l'angle de la gourmandise ! Au-delà des traditions culinaires, les objets réalisés pour préparer les aliments ou les présenter disent beaucoup de la culture qui les ont créés, qu’ils soient offerts en acte de dévotion, de piété filiale ou d'affirmation de sa place dans la société. Avec la nourriture comme point de repère universel, parcourir les collections du musée Guimet devient ainsi plus accessible… et plus gourmand !

COLLECTOR – ETIENNE DAHO JOUE POP SATORI ET EDEN SYMPHONIQUE À l’occasion des 40 ans de « Pop Satori » et des 30 ans de « Eden », Étienne Daho proposera un concert symphonique exceptionnel au Grand Palais, en revisitant sur scène ces deux albums classiques de la pop française, interprétés dans leur intégralité. Portés également par des arrangements pop et électro, les titres emblématiques comme « Épaule Tattoo », « Au commencement, » « Tombé pour la France », « Soudain », « Duel au soleil », « Le premier jour du reste de ta vie »... retrouveront toute leur force intemporelle, témoignant de l’influence durable et de la singularité de cet artiste majeur dans le paysage musical français.