Châteaubourg(Ille-et-Vilaine)

Un spectacle rare et féérique Pièce iconique et fascinante du répertoire de Phia Ménard, ce ballet aérien de simples sacs plastiques devient source d’émerveillement. Installés dans un dispositif circulaire, petits et grands assistent à un conte chorégraphique et visuel des plus surprenants. Un souffle chaud et puissant donne vie à des créatures de sacs plastiques colorés sur la musique de Debussy. Une invitation, sans paroles, à regarder le monde autrement. Un petit bijou de « théâtre du merveilleux » à ne pas manquer.

Installation en mouvement Composés de multiples fanions, des automates s’érigent dans la chapelle. En harmonie, les tissus s’animent, tournent, vibrent, ondulent, dessinant dans les airs des chorégraphies délicates où la mécanique se fait poésie. Dans cette symphonie de tissus, des formes se composent, se transforment et se répondent mettant l’espace en mouvement. En partenariat avec Electroni[k], dans le cadre du festival Maintenant 2026. Vernissage le 02 octobre

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Une exposition monumentale dans Le Parc de Sculptures : découvrez l’univers d’Emmanuel Michel, sculpteur atypique travaillant le bronze. Le Domaine du Château des Pères poursuit sa mission culturelle et accueille, du 24 avril au 11 octobre 2026, le travail de l’artiste voyageur Emmanuel Michel. Son travail, sensible et profondément humaniste, investira à la fois La Galerie-Store et le Parc de Sculptures, dans une mise en scène inédite pensée comme une invitation au voyage. Ouverte gratuitement et destinée à tous les publics, cette exposition constitue l’un des temps forts de la saison artistique en Bretagne et promet de séduire autant les amateurs éclairés que les visiteurs curieux. Un artiste pluriel, témoin du monde Né en 1970, Emmanuel Michel sillonne depuis les années 1990 les cinq continents pour nourrir une œuvre singulière, centrée sur l’homme et ses cultures. Membre de la Société des Explorateurs Français, il puise son inspiration dans ses rencontres, ses observations du quotidien, ses immersions au cœur des rites et des traditions. De retour dans son atelier du sud-ouest de la France, il retranscrit ses émotions par le biais de dessins, peintures, gravures, sculptures et carnets de voyages. Artiste complet, il expose en France et à l’étranger, collabore à des documentaires et à des magazines, reçoit des commandes publiques, et a consacré plus d’une douzaine d’ouvrages à son travail. Dans le Parc de Sculptures : • Sculptures monumentales en bronze et métal, visibles en plein air • Installation de 6 impressions sur bâches le long de la nouvelle balade en bois suspendue, créant une respiration poétique au fil de la promenade. Dans La Galerie-Store : • Sculptures de plus petites tailles, dessins, peintures, gravures, carnets de voyages et ouvrages • Un regard complémentaire sur l’univers intime et minutieux d’Emmanuel Michel

Par les compagnies l'Unanime et le Comité des Fêtes. Création in situ. Le Feuilleton est une série théâtrale pleine d'humour, qui vient se réinventer pour dialoguer malicieusement avec le territoire vitréen et son centre culturel... On suit les péripéties hebdomadaires d'une petite fanfare de village prête à (presque) tout pour gagner le Grand Concours National. Au fil des répétitions, dans une joyeuse cacophonie, la tension monte et révèle le meilleur et le pire des musiciens. Une plongée dans un collectif de pratique en amateur, c'est un suspense incroyable dans une banalité insoutenable ! Le Feuilleton est né de la rencontre entre la compagnie bretonne L'Unanime et la compagnie belge Le Comité des Fêtes. Celles-ci ont l'art d'appréhender la scène comme un terrain de jeu, un espace où l'incroyable côtoie l'ordinaire, où le banal devient insolite. Le spectacle est créé au Centre Culturel Jacques Duhamel à l'occasion d'une semaine de travail à Vitré qui donnera naissance à plusieurs épisodes de la série réunis en une soirée. Elle s'annonce pétillante et étonnante ! Durée : 1h45 Placement libre. Salle Louis Jouvet, 2 rue de Strasbourg 35 500 Vitré. A partir de 10 ans Réservation en ligne ou au centre culturel (sur les horaires d'ouverture).

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artothèque propose une exposition estivale en extérieur, à Montreuil-sous-Pérouse (autour du plan d’eau de la Cantache), ainsi qu’à l’artothèque. Muriel Bordier et Pascal Mirande À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artothèque propose une exposition estivale en extérieur, à Montreuil-sous-Pérouse (autour du plan d’eau de la Cantache) \*, ainsi qu’à l’artothèque. Ce parcours invite à découvrir la photographie non pas comme une simple image, mais comme un processus. Les artistes Muriel Bordier et Pascal Mirande partagent une attention aux procédés photographiques, à la mise en scène et à l’image comme construction du réel. Tous deux se sont notamment intéressés au collodion humide, un procédé ancien qui engage un rapport concret à la matière, au temps et à la lumière. Ce mode de fabrication impose une attention au geste, aux conditions de prise de vue et aux variations de lumière, laissant apparaître dans l’image les traces de sa fabrication. À rebours de l’immédiateté numérique, ces pratiques redonnent à la photographie une forme de lenteur et d’épaisseur. Loin de toute nostalgie, ces techniques deviennent un moyen d’interroger notre manière de voir aujourd’hui à travers la mise en scène, la fabrication de l’image et les références historiques. Présentées en extérieur, les œuvres dialoguent avec le paysage, tandis que les tirages originaux sont visibles à l’artothèque de Vitré Communauté. \* Du 1er juillet 2026 au 30 mai 2027, à Montreuil-sous-Pérouse (35500)

Reverb / Saturation / Feed-Back I Du 9 septembre au 16 octobre Vernissage le mercredi 9 septembre à 18h30 « La couleur constitue le point de départ de mon travail, envisagée comme une matière active, une présence capable de modifier notre perception physique et mentale. Plus qu’un simple revêtement, elle agit comme une intensité, une vibration, une énergie en tension. La peinture quitte alors le plan pour devenir espace d’expérience, entre construction, lumière et sensation. La relation au son, à la fréquence, à la résonance ou à la saturation traverse également cette recherche : les œuvres se construisent souvent comme des champs vibratoires, faits de rythmes, d’échos, de variations d’intensité et de coexistences. L’exposition présentée à la galerie Pictura rassemble un ensemble de nouvelles productions et d’œuvres antérieures, où coexistent grands et petits formats, gestes picturaux, volumes et recherches plus expérimentales. Certaines pièces émergent directement dans le temps de l’exposition, tandis que d’autres prolongent des réflexions développées en atelier, dans une temporalité ouverte faite d’allers-retours, de déplacements et de réactivations. À travers cette mise en relation, il ne s’agit pas seulement de montrer des œuvres, mais de créer une expérience sensible où chaque pièce conserve son autonomie tout en participant à un dialogue plus large. Entre échelles micro et macro, présence physique et vibration colorée, l’exposition compose un paysage perceptif en mouvement, où peinture et espace deviennent indissociables, activant une perception physique et immersive du lieu. »

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