Châteaubourg(Ille-et-Vilaine)

Une visite jeu en immersion. Découvrez le parc comme si vous viviez à la Belle époque. Une visite jeu en immersion. Découvrez le parc comme si vous viviez à la Belle époque. 19 mai 1905 ! Cela fait tout juste quatre jours que vous êtes le secrétaire particulier du Marquis de Kernier. Tout est prêt pour l’inauguration du Parc du Bois Cornillé. Tout ? Sauf le maître de maison, subitement souffrant, qui ne peut accueillir ses invités ! Consultez ses notes, suivez ses instructions, et aidez le à sauver la fête. Vous êtes son seul espoir !

Le Bois Cornillé : un parc de la Belle époque à découvrir librement. Le Bois Cornillé : un parc de la Belle époque à découvrir librement. Quand le paysage devient jardin, quand le jardin se fait paysage Au cours de votre déambulation dans le vaste domaine, guidé par le plan documenté, vous apprécierez l'esprit troubadour du château néogothique, les perspectives des jardins, les carrefours au milieu des buis et futaies, le calme de l'étang muré.

ACCOMPAGNEMENT A LA JEUNE CREATION Le travail de Léa Geffard se déploie dans une pratique pluridisciplinaire et protéiforme, ancrée dans l’expérimentation, explorant les effets du temps sur les choses. Entre transparences, superpositions et matières éphémères, son univers organique et coloré s’inspire des formes observées lors de ses promenades. À Châteaugiron, elle souhaite développer son projet autour des lavoirs, lieux de mémoire et de vie discrète.

Du 15 au 23 septembre 2026, le concours photo #Objectif Patrimoines revient pour sa 8e édition. Nouvelle édition, nouveau défi : 75 communes labellisées deviennent le terrain de jeu des photographes amateurs, invités à accompagner chaque image d’une phrase évocatrice. De la Fête de la Bretagne aux Journées Européenes du Patrimoine, le concours propose de révéler une Bretagne inattendue : un détail discret dans un paysage, une singularité architecturale, un geste, un savoir-faire… Et si le patrimoine breton se cachait là où on ne l’attend pas ? Une édition renouvelée, ouverte à tous. Organisé par les réseaux des Communes du Patrimoine Rural et des Petites Cités de Caractère® de Bretagne, le concours s’étend cette année à 75 communes labellisées, principalement en milieu rural. Sa singularité : associer image et écriture. Chaque photographie est accompagnée d’une phrase comme un écho — une émotion, une surprise, un regard. Parce qu’au fond, ce n’est pas seulement ce que l’on regarde qui compte, mais la manière dont on le regarde. Depuis son lancement en 2019, le concours ne cesse de grandir : plus de 1 450 participants ont déjà pris part à l’aventure et plus de 4 200 photographies ont été partagées. Année après année, ces images composent une mosaïque vivante de la Bretagne : ruelles, façades, paysages, gestes, détails insolites… Autant de regards qui témoignent de la richesse et de la diversité des patrimoines bretons, qu’ils soient visibles ou plus discrets, matériels ou immatériels. 20 regards récompensés Chaque participant peut proposer jusqu’à 3 photographies, chacune accompagnée d’une courte phrase. Un jury de professionnels de l’image et d’acteurs du patrimoine sélectionnera 20 lauréats, dont un Grand Prix, en s’appuyant sur des critères concrets : qualité de la prise de vue, originalité du regard, capacité de l’image à raconter une histoire et respect de la thématique. À la clé : - 1er prix : un bon d’achat culturel de 200 € - 2e prix : un bon d’achat culturel de 50 €. - Les lauréats suivants, des entrées gratuites pour des sites touristiques situés dans les cités labellisées. Les résultats seront annoncés le 15 octobre 2026. Les photos primées seront présentées dans une galerie en ligne et mises en avant sur les réseaux sociaux, aux côtés des images marquantes des éditions précédentes. À vos objectifs : le patrimoine est là, tout autour de nous, il n’attend qu’un regard pour se révéler. Candidatures ouvertes sur www.patrimoines-de-bretagne.fr/concours-photo

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artothèque propose une exposition estivale en extérieur, à Montreuil-sous-Pérouse (autour du plan d’eau de la Cantache), ainsi qu’à l’artothèque. Muriel Bordier et Pascal Mirande À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artothèque propose une exposition estivale en extérieur, à Montreuil-sous-Pérouse (autour du plan d’eau de la Cantache) \*, ainsi qu’à l’artothèque. Ce parcours invite à découvrir la photographie non pas comme une simple image, mais comme un processus. Les artistes Muriel Bordier et Pascal Mirande partagent une attention aux procédés photographiques, à la mise en scène et à l’image comme construction du réel. Tous deux se sont notamment intéressés au collodion humide, un procédé ancien qui engage un rapport concret à la matière, au temps et à la lumière. Ce mode de fabrication impose une attention au geste, aux conditions de prise de vue et aux variations de lumière, laissant apparaître dans l’image les traces de sa fabrication. À rebours de l’immédiateté numérique, ces pratiques redonnent à la photographie une forme de lenteur et d’épaisseur. Loin de toute nostalgie, ces techniques deviennent un moyen d’interroger notre manière de voir aujourd’hui à travers la mise en scène, la fabrication de l’image et les références historiques. Présentées en extérieur, les œuvres dialoguent avec le paysage, tandis que les tirages originaux sont visibles à l’artothèque de Vitré Communauté. \* Du 1er juillet 2026 au 30 mai 2027, à Montreuil-sous-Pérouse (35500)

En partenariat avec l'association Vie Tré Inspirée, la salle du logis de l'Hôtel de Ville accueille une conférence sur le thème des JEP 2026 En partenariat avec l'association Vie Tré Inspirée, la salle du logis de l'Hôtel de Ville accueille une conférence sur le thème des JEP 2026 : Patrimoine en péril - raviver, résister, réinventer, déclinée en trois interventions : \- Chantier de Notre Dame de Paris, traumatisme après l'incendie : le chantier du Siècle, avec Marie Parant Andaloro et Mathilde Papillon. \- Recensement et numérisation des monuments ravagés par les zones de conflit et de la guerre : conserver une mémoire et se réinventer, avec Gaël Labousse, de l'atelier Tori \- La restauration des sculptures vandalisées de la Madeleine à Angers, avec Christine Grenouilleau

A l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2026, l'association Vie tré inspirée propose trois conférences dans la salle du logis du château de Vitré le vendredi 18 septembre 2026 à 19h. - Conférence "Chantier de Notre Dame de Paris, traumatisme après l'incendie : le chantier du Siècle" : Intervenantes : Marie PARANT ANDALORO Mandataire du groupement du chantier de peintures murales. Mathilde PAPILLON Co-traitante du groupement de conservateurs restaurateurs. - Conférence "Recensement et numérisation des monuments ravagés par les zones de conflits et la guerre : conserver une mémoire et se réinventer" Intervenant : Gaël LABROUSSE Atelier TORI, ébénisterie d'art Balazé, ancien membre d'Iconem - Conférence "Restauration des sculptures vandalisées de la Madeleine à Angers" Intervenante : Christine GRENOUILLEAU-GUÉRIN Restauratrice de sculpture - Conseil en conservation préventive

Reverb / Saturation / Feed-Back I Du 9 septembre au 16 octobre Vernissage le mercredi 9 septembre à 18h30 « La couleur constitue le point de départ de mon travail, envisagée comme une matière active, une présence capable de modifier notre perception physique et mentale. Plus qu’un simple revêtement, elle agit comme une intensité, une vibration, une énergie en tension. La peinture quitte alors le plan pour devenir espace d’expérience, entre construction, lumière et sensation. La relation au son, à la fréquence, à la résonance ou à la saturation traverse également cette recherche : les œuvres se construisent souvent comme des champs vibratoires, faits de rythmes, d’échos, de variations d’intensité et de coexistences. L’exposition présentée à la galerie Pictura rassemble un ensemble de nouvelles productions et d’œuvres antérieures, où coexistent grands et petits formats, gestes picturaux, volumes et recherches plus expérimentales. Certaines pièces émergent directement dans le temps de l’exposition, tandis que d’autres prolongent des réflexions développées en atelier, dans une temporalité ouverte faite d’allers-retours, de déplacements et de réactivations. À travers cette mise en relation, il ne s’agit pas seulement de montrer des œuvres, mais de créer une expérience sensible où chaque pièce conserve son autonomie tout en participant à un dialogue plus large. Entre échelles micro et macro, présence physique et vibration colorée, l’exposition compose un paysage perceptif en mouvement, où peinture et espace deviennent indissociables, activant une perception physique et immersive du lieu. »