Que faire à Chaserey cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du XXe siècle. Son œuvre, modeste en nombre d’opus (86 œuvres originales, 25 œuvres orchestrées ou transcrites), est le fruit d’un héritage complexe s’étendant de Couperin et Rameau jusqu’aux couleurs et rythmes du jazz et d’influences multiples dont celle, récurrente, de l’Espagne. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan perfectionniste, cet homme à la personnalité complexe ne s’est jamais départi d’une sensibilité et d’une expressivité qui selon « Le Robert », lui firent évoquer dans son œuvre à la fois « les jeux les plus subtils de l’intelligence » et « les épanchements les plus secrets du cœur ». Nicole DESGRANGES nous retracera la vie et les œuvres de ce génie de l’orchestration. --- Biographie --- Après avoir effectué ses études supérieures, tant en Université (Maîtrise de Musicologie, CAPES d’Education Musicale, Agrégation de Musicologie, DEA en Histoire de la Musique et en Musicologie, Doctorat en Histoire de la Musique et en Musicologie à la Sorbonne) qu’au Conservatoire National de Région de Toulouse et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle a été nommée Professeur Agrégée à l’IUFM de Laon puis Maître de Conférences à l’Université Marc Bloch de Strasbourg, pour la formation CAPES et Agrégation de Musicologie où elle assume des responsabilités de recherche, d’enseignement et de coordination administrative. Spécialiste en Histoire de l’Art et en histoire de la Musique pour la période du XVI°, XVII° et XVIII° siècles, elle a fait de nombreuses conférences (pour des Sociétés d’Histoire, pour des colloques), organisé et encadré de nombreux voyages à l’étranger autour de festivals musicaux, organisé des festivals de musique, dirigé de nombreux concerts chœur et orchestre (oratorios, messes, concertos), dirigé des spectacles réunissant musiciens (orchestre et chœur) et comédiens (concerts : Requiem de Mozart, opéras avec mise en scène : The King Arthur de Purcell), réunissant enfin des instrumentistes et des solistes vocaux dans des spectacles mis en scène (Ex : Les Délices Champestres). Elle a créé des musiques pour des pièces de théâtre (ex : Fermé pour cause de guerre, création de la Compagnie l’Echappée), enregistré des CD avec chœurs et orchestre. Comme claveciniste, elle fait partie de nombreux ensembles (Ex : Les Délices Champestres, Quatuor Vivace) et s’est produite en tant que soliste tant en France qu’à l’étranger. Elle réalise par an une cinquantaine de conférences sur des sujets traitant de tous les domaines de la musicologie. ---- Détails pratiques ----- date : lundi 28 septembre 2026 lieu : Salle des conférences - Mairie de Châtillon-sur-Seine (entrée : Rue du Président Carnot) tarif : adhérent 7€ / non-adhérent 9€ contact : accutb21@gmail.com ou 06.83.89.36.00 les conférences commencent à 14h30 précises : ouverture des portes 14h15

Du 1er juillet au 30 septembre, le musée vous invite à découvrir l'univers de Michel Couqueberg, sculpteur animalier contemporain né à Dijon en 1946. Après une première carrière dans l'enseignement technique, il choisit de se consacrer entièrement à la sculpture et développe, depuis plus de quarante ans, une œuvre originale dédiée au monde animal. À travers une sélection de sculptures en bronze, l'exposition met en lumière son regard sensible sur la faune. Les oiseaux prennent vie sous des formes épurées et contemporaines, où chaque ligne traduit le mouvement, la puissance et l'élégance du vivant. Plus qu'une représentation fidèle, Michel Couqueberg cherche à saisir l'essence de l'animal et à transmettre une émotion. Cette exposition offre une immersion dans un univers où l'art et la nature dialoguent avec poésie, invitant chaque visiteur à porter un regard renouvelé sur le monde vivant.

"Lorsque je me suis mise à peindre ces branches de fleurs, et ces fleurs joyeuses, j’avais envie de revoir le printemps, et quelles fleurs représentent pour moi la vie, le vivant, et l’espoir… ? La Joie même… : les fleurs des arbres fruitiers. Elles sont à la fois fragiles et portent en elles la promesse des fruits, de l’abondance donnée par la nature, la Terre… La générosité du ciel rencontre l’abondance de la Terre." Joëlle Kem Lika

Imaginée par l’artiste-plasticien Jérémie Marié, cette exposition explore la manière dont les fragments textiles, architecturaux et culturels peuvent devenir le moteur d’une pensée créatrice. Les étudiants développent un processus où la transformation de la matière fait émerger à la fois des pièces vestimentaires et des œuvres artistiques. Ils repensent ici la fibre, les fragments textiles qu’ils assemblent, détournent et font dialoguer pour imaginer des formes hybrides contemporaines et singulières. Cette exposition s’inscrit dans l’histoire de la bonneterie troyenne, son actualité et sa modernité.

Expositions au Caveau Hector MICHAUT

Les aventures du célèbre renard farceur s’invitent à hauteur d’enfant ! Figure majeure de la littérature médiévale, Le Roman de Renart renaît sous le regard incisif de The Street Yeti. L’artiste propose une relecture graphique et littéraire audacieuse de ce chef-d’œuvre satirique, mêlant humour mordant, énergie visuelle et références à la culture contemporaine. À travers un univers inspiré du street art et de l’illustration narrative, Renart, Ysengrin et leurs comparses retrouvent toute leur force subversive. Tromperies, jeux de pouvoir, critique sociale : les ressorts du texte médiéval résonnent avec notre époque, révélant l’intemporalité de cette œuvre fondatrice. Entre fidélité au récit original et liberté créative assumée, l’exposition invite à (re)découvrir Le Roman de Renart sous un angle inattendu. Un dialogue vivant entre patrimoine et création contemporaine, qui redonne toute son actualité à l’un des textes les plus savoureux du Moyen Âge. Visite guidée de l’exposition et atelier pour les enfants en compagnie de l’artiste le Samedi 23 Mai à 14h30 (5€ par personne, sur réservation).

L’exposition Nouvelles Reines se construit autour de 16 œuvres de Sandra Reinflet , artiste au parcours atypique, d’abord autrice puis photographe. Son travail, mêlant écriture et image, s’attache à rendre visibles des récits souvent peu entendus. Né à Saint-Denis où l’artiste réside, le projet Nouvelles Reines est intimement lié la basilique de la ville où les photographies sont exposées en 2024 avant d’être présentées à Troyes. Car la basilique est le lieu de sépulture de trente-deux reines de France ; plusieurs vitraux du XIXe siècle ornant le chœur, le transept et la nef du monument rappellent leurs présences et leurs histoires. Pendant plusieurs mois, Sandra Reinflet est allée rencontrer et recueillir la parole d’habitantes de Saint-Denis à travers des ateliers d’écriture. Chaque participante est photographiée avec une projection réelle des vitraux des reines de la basilique sur le corps : la lumière devient parure, symbole de force et de dignité.