Que faire à Chanu en mai 2026 ?

Lever le pied - Thomas Tudoux Et vous, si on vous finançait une vraie pause, que feriez-vous ? Pas un week-end prolongé, pas trois jours de vacances vite avalés, mais un temps pour couper le moteur. Difficile à imaginer ? C'est pourtant la proposition faite dans cette expérimentation à la croisée de l'art et des sciences sociales : six entrepreneur.es tiré.es au sort se sont vu.es financer deux mois entiers pour tout mettre en pause. À partir de leurs récits À la première personne, Thomas Tudoux a réalisé de courtes animations. Réunies dans une installation, elles nous racontent la vie active comme un trajet sur l'autoroute avec ses lignes droites, ses bretelles, ses ralentissements... et cette sortie possible. Mais, dans notre société du temps plein, où la vitesse est reine, est-il si simple de lever le pied ? Installation vidéo co-produite par 2angles, artconnexion (Lille) et Les Champs Libres (Rennes). Projet lauréat de l'appel à projet Créativité Croisée de Rennes Métropole. Exposition visible du 11.04 au 29.06.26 sur rdv en raison des travaux au 02..8.78.6 VERNISSAGE SAMEDI 11 AVRIL 2026 - 18H0 À 2ANGLES

• De 7h00 à 18h00 -Terrain de foot, route de Vassy 61800 ST PIERRE D'ENTREMONT • Sans réservation, parking sur le terrain, restauration et buvette sur place, 1,50 € le mètre linéaire. Arrivée des exposants dès 6 h. Placement par les bénévoles par ordre d'arrivée. Le comité des illuminations innove en utilisant des gobelets ecocups uniques.

Cérémonie animée par l'harmonie du Conservatoire de musique de Flers Agglo, sous la direction de François RONDEL. Cette formation animera la messe dans l'église Saint-Germain, puis la cérémonie au monument aux morts de Flers.

La septième saison des belles heures musicales et littéraires de la Chaslerie vous propose cinq rendez-vous, toujours à 18 heures. Samedi 9 mai 2026 : Tout commence comme une conférence sur le piano classique... Oscillant entre musique savantes et populaires, talent et effondrement de Golda Schmendrick - pianiste concertiste de renommée internationale -, ce solo délirant et participatif nous conduit glissement après glissement vers les rivages tourmentés de la musique, de l'ivresse et des steppes russes. De Chopin à Dalida, de l'amour à la vodka... il n'y a qu'un doigt ! Golda Schmendrick est une pianiste de renommée internationale et une amante délaissée qui noie son chagrin comme elle peut. Elle tient une conférence sur le piano classique, qui laisse place petit à petit à un délire musical d’écorchée vive. De Chopin à Dalida, de l’amour à la vodka… Il n’y a qu’un doigt ! Mon personnage, Golda Schmendrick, s’inspire de nombreuses personnes : des professeurs que j’ai eus, du professeur que je suis (car j’enseigne réellement le piano), mais aussi de nombreux êtres croisés ou imaginés. C’est un peu une héroïne tragique qui se serait perdue au pays des bouffons : ses amours malheureuses et son penchant pour les substances toxiques mériteraient quelques larmes, et pourtant elle prête à rire ! Et à l’inverse, sa préciosité, ses obsessions, son orgueil la rendent ridicule…mais c’est aussi pour ça qu’elle est –j’espère !- émouvante. J’aime me rendre « ridicule » sur scène, parce que l’autodérision est pour moi le meilleur moyen de faire passer ce message : dans la vie tout est grave…mais rien n’est sérieux. Et rire de ses travers et de ses malheurs, existe-t-il meilleur remède ?... " Chaque spectacle est suivi d’un buffet amical, qui donne l’occasion d’échanger avec les artistes. La billetterie est d’ores et déjà ouverte via le site HelloAsso ( https://www.chaslerie.fr/amis ), ou à l’Office de Tourisme de Domfront en Poiraie, 12 place de la Roirie, 02 33 38 53 97. Autres dates de concerts : - samedi 23 mai : Volodia Van Keulen au violoncelle et au sitar - samedi 6 juin : concert du guitariste Guillaume Gibert - samedi 12 septembre : comédien Éric Chartier - samedi 3 octobre : pianiste Camille Jauvion et la violoncelliste Caroline Boïta

Le musée de la céramique – centre de création de Ger accueille, le dimanche 10 mai, une conférence animée par Christine Brückner, céramiste reconnue et membre active de l’association Terres d’Échange. Elle exerce depuis plus de vingt ans et explore l’argile avec une approche sensible et exigeante. Elle se forme régulièrement, notamment à l’Institut de céramique française de Sèvres.Aujourd’hui, elle poursuit ses recherches en Normandie, où elle crée ses émaux à partir de cendres végétales et de matières naturelles locales. Lors de cette conférence, elle présentera un diaporama consacré à son récent voyage au Japon. Elle y a découvert plusieurs centres céramiques majeurs et souhaite partager ces rencontres et ces paysages. Elle évoquera d’abord Tokoname, célèbre pour ses pièces traditionnelles et pour le fameux chat porte‑bonheur. Elle poursuivra avec Tajimi, Mino et Seto, territoires d’origine des styles Oribe et Shino. Elle expliquera ensuite les cuissons au bois de Bizen, puis présentera le musée des Raku noirs de Kyoto. Enfin, elle parlera d’Imari, connu pour sa porcelaine décorée. Toutes ces étapes montreront la diversité des pratiques japonaises et leur lien profond avec la matière. Christine Brückner replacera chaque région dans son contexte artistique. Elle partagera aussi des images plus légères, prises au fil de son voyage. La présentation durera une quarantaine de minutes, suivies d’un temps d’échange libre. Le public pourra poser des questions à tout moment, dans un cadre convivial et ouvert. L’entrée au musée est incluse dans les tarifs de la conférence. Vous pouvez ainsi visiter librement le musée après l’animation, le site étant ouvert au public jusqu’à 18h.

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Claude Guibout, habitant et Greeter, vous emmène sur un circuit de 1,7 km (2h30) au cœur du village et dans le vallon du ruisseau de la Gine. Découvrez la petite et la grande histoire de La Carneille, au fil des ruelles et des paysages. Les visiteurs devront donc obligatoirement s’inscrire auprès de l’Office de Tourisme pour obtenir le lieu de rendez-vous (places limitées à 6 personnes).