Champs-sur-Marne(Seine-et-Marne)

Avec le grand ensemble de Maciek Lasserre Restitution de l'atelier ONJ avec Léa Cielchevski

Découvrez la nouvelle exposition La fin de la Shoah. Survivre, témoigner, juger au Mémorial de la Shoah de Drancy Cette exposition aborde la découverte des camps par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l’univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026. Exposition proposée sous la forme de kakemonos. Réserver

Une exposition pédagogique à destination des jeunes pour mieux comprendre mécanismes discriminatoires. A découvrir pour la première fois au Centre Paris Anim' Ravel ! Une exposition par les jeunes et pour les jeunes Véritable outil de prévention, créée par les jeunes et pour les jeunes, « Les jeunes contre la parole discriminatoire » revient sur la manière dont des propos, parfois conscients, parfois tenus sans y réfléchir, ou même parfois proférés sur le ton d'une blague, relèvent de la discrimination et impactent les personnes qui les subissent. Racisme, sexisme, LGBTQI+phobies, harcèlement  : à travers cette exposition les jeunes reviennent sur ce qu'ils entendent, vivent, sur ce qu'ils·elles savent, et sur ce qu'ils·elles ne veulent plus accepter. ; Crédits : Fédération de Paris de la Ligue de l'enseignement Prenez votre place pour le vernissage L'exposition sera visible en accès libre du 21 au 27 mars dans le cadre de la Semaine parisienne de lutte contre les discriminations. Nous vous en proposerons une présentation spéciale lors du vernissage, le vendredi 20 mars de 17h à 20h. Inscriptions vernissage Nos potes aussi peuvent nous faire des blagues racistes. , Un participant aux ateliers de création de l'exposition. Une exposition créée par la Fédération de Paris de la Ligue de l'enseignement Cet outil de prévention a été créé par la Fédération de Paris de la Ligue de l'enseignement dans le cadre du Plan de lutte contre les discriminations en lien avec la Ville de Paris. > 289 jeunes nous ont raconté leur rapport aux discriminations et ont participé à des ateliers animés par les associations En avant tou·tes et l'Acort. Cette exposition est le résultat de leur parole et de leur réflexion. Pour en savoir plus sur le projet, cliquez ici !

Du 03 au 27 mars, dans le cadre du mois des solidarités au CPA Maurice Ravel, la galerie du centre accueille l’exposition collective des artistes de l'ESAT Ménilmontant. Une exposition inclusive et immanquable ! Le CPA Maurice Ravel dispose d’un espace d’exposition artistique surnommé la Galerie Maurice Ravel. Chaque saison, cette galerie accueille plusieurs expositions présentant différentes techniques représentatives de la création artistique actuelle (peinture, dessin, photographie, collage, estampe, création numérique, art urbain, etc.). À travers ces expositions, nous mettons un point d’honneur à offrir à nos publics la possibilité de découvrir l’art sous des formes variées et originales et de rencontrer des artistes aux parcours multiples, notamment à l’occasion des vernissages. Exposition de mars : « Les artistes de l'ESAT Ménilmontant s'exposent » , du 03 au 27 mars 2026 Exposition gratuite en accès libre L’ESAT Ménilmontant (Etablissement et Service d’Accompagnement par le Travail) accueille 153 travailleurs en situation de handicap mental et psychique, dont un collectif d’artistes plasticiens qui propose peintures, poteries, céramiques et foulards en soie. Dès sa création il y a 50 ans, l’ESAT a eu une vocation artistique forte. Au cœur du 20ème arrondissement de Paris, l’établissement abrite deux ateliers/boutiques où les artistes expriment leur art à travers des créations poétiques, décalées et uniques. Le pôle artistique, encadré par deux monitrices d’atelier permet aux artistes de développer leurs capacités d’expression avec libertés technique et émotionnelle. Le collectif participe à différentes expositions et manifestations. Il a pu notamment, être présent aux expositions « Les Flammes » au musée d’Art Moderne de Paris, « Essentiel » au Carré Baudouin ou encore « Absolument excentrique » à l’hôtel de ville de Paris. Au-delà de la création, l’ESAT se veut un espace de transmission et d’échanges. Les ateliers/boutiques attirent une clientèle fidèle et diversifiée appréciant le partage de la passion et l’univers des artistes. Le collectif est heureux de présenter les œuvres de 13 artistes au sein de l’espace d’exposition du centre Maurice Ravel, représentant à la fois la diversité des techniques, des personnalités et des parcours. Save the date ! Mercredi 11 mars à partir de 18h : Vernissage en présence des artistes 🥂

À l’occasion de la semaine d’éducation et d’actions contre le racisme et l'antisémitisme, le Grand Festival revient pour sa 10e édition du 17 au 22 mars 2026. Au programme : cinéma, spectacles de danse et de théâtre, expériences en réalité virtuelle, performances littéraires et musicales inédites. Le Grand Festival 2026 Dates et horaires Du mardi 17 au dimanche 22 mars 2026 Billet et réservation Gratuit, sur réservation Le Grand Festival est organisé avec le soutien de la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la haine anti-LGBT (DILCRAH). Parmi les évènements au programme … Samedi 21 mars 2026 à 18h Rencontre littéraire : Élégie des Appalaches - bell hooks Réunies sur scène pour une performance exceptionnelle mêlant musique, dessins live et lecture, Mélissa Laveaux, Maya Mihindou et Sika Fakambi font vivre sur scène la poésie de l’autrice et militante féministe africaine-américaine bell hooks. Dimanche 22 mars 2026 à 16h Danse : Carte blanche à Medhi Kerkouche En clôture du Grand festival, venez prendre part à un moment de danse à l’énergie contagieuse aux côtés du chorégraphe Mehdi Kerkouche. Un événement qui célèbre la danse comme langage universel et inclusif !

Exposition autour de l'ouvrage de Sophie Carquain et Pauline Duhamel paru aux éditions Albin Michel Jeunesse (2019) en partenariat avec Olympe expositions Par ordre chronologique, partez à la rencontre de vingt-cinq femmes françaises aux parcours inspirants ! Pour chaque femme, découvrez son itinéraire en histoire et l’illustration d’un moment-phare de son existence. Médecin, journaliste, ethnologue, écrivaine … ces vingt-cinq femmes ont marqué l’histoire par leurs découvertes, leurs œuvres, leurs combats ou simplement leurs choix de vie. L’autrice, Sophie Carquain, propose une petite leçon de vie à tirer de chaque histoire afin d’encourager les plus jeunes à oser à accomplir leurs rêves. L’exposition illustrée par Pauline Duhamel sensibilise au féminisme. Qu’elles soient aventurières ( Calamity Jane, Alexandra David-Néel), scientifiques ( Jane Goodall, Margaret Hamilton), artistes ( Agnès Varda, Emma Watson), ou militantes ( Rosa Parks, Malala Yousafzai), elles ont toutes eu un jour l’audace d’élever la voix, d’agir seule ou collectivement pour faire avancer les droits des femmes. Sophie Carquain Sophie Carquain est une écrivaine, journaliste et scénariste française. Elle écrit des ouvrages en littérature générale et en jeunesse. Elle est scénariste de romans graphiques et écrit de la poésie. Elle anime des ateliers d’écriture et des conférences Bonjour Olympe ! Olympe c’est bien sûr un clin d’œil à la célèbre Olympe de Gouge, révolutionnaire et féministe qui a sacrifié sa vie pour ses idées humanistes. C'est aussi une agence de création d’expositions éducatives et pédagogiques destinées aux jeunes citoyens ! Fondée par Pierre de Taillac, Olympe a pour vocation de favoriser la compréhension des jeunes sur le monde en proposant des expositions aux sujets variés, allant de l’histoire locale aux avancées scientifiques, en passant par l’écologie, l’art, la littérature ou les grandes figures historiques de ce monde ! Olympe propose des expositions itinérantes, grand public, accessibles aux écoles, collèges et lycées, aux bibliothèques et médiathèques, aux maisons des jeunes, aux musées, aux mairies et tout autre lieu de transmission culturelle et éducative. ; Crédits : Olympe expositions

Depuis 2015, Mélanie Feuvrier photographie des chiens croisés au hasard des rues parisiennes, saisissant des scènes spontanées où s’entremêlent humour, tendresse et observation du quotidien. Avec plus de neuf cents images, cette série explore la relation entre l’humain et l’animal à travers des instants pris sur le vif, composés avec une grande attention au cadrage et nourris d’une riche culture visuelle. Chaque chien devient un protagoniste, porteur d’une histoire muette révélée par un regard, un geste ou une attitude. À travers ces rencontres, l’artiste interroge notre intimité partagée avec l’animal et la manière dont son regard renvoie à notre propre rapport au monde. « Par hasard un chien » se situe au cœur de ses recherches artistiques et documentaires et offre une lecture sensible et ouverte de ces présences familières. Mélanie Feuvrier Mélanie Feuvrier est artiste photographe et performeuse. Sa pratique s’inscrit dans le champ de la photographie contemporaine et de l’art conceptuel, envisagés comme des dispositifs d’analyse du réel. À partir de protocoles fondés sur l’expérience du quotidien et la déambulation urbaine, elle explore les relations entre corps, regard et normes sociales. Depuis près de dix ans, la série Par hasard un chien constitue un axe central de sa recherche : le chien y apparaît comme une figure opératoire, révélant les modes de cohabitation, d’attachement et de projection à l’œuvre dans l’espace public. Son travail interroge ainsi les conditions contemporaines de visibilité du vivant et les manières dont l’intime se rejoue dans le champ social. On a pu découvrir ses œuvres au Musée de la Chasse et de la Nature, au Salon de Montrouge, au Palais des Beaux-Arts, au Centre d’Art Contemporain Tignous, à l’Espace culturel Louis Vuitton.

En écho à la Journée Internationale des droits des femmes - 8 mars -, la médiathèque accueille une exposition d'Asita et Masooda Ferdous, un récit artistique partagé autour de la vie et de la condition des femmes d’Afghanistan. Cette exposition réunit des œuvres créées par deux artistes, Asita et Masooda Ferdous, — deux regards, deux sensibilités, une même voix — qui témoignent des réalités sociales, politiques et humaines auxquelles les femmes sont confrontées aujourd’hui. À travers ces peintures, les femmes d’Afghanistan apparaissent au cœur de défis profonds et complexes. Privées de nombreux droits fondamentaux, confrontées à des restrictions sévères et à des inégalités persistantes, elles continuent néanmoins de faire preuve d’une force intérieure remarquable. Chaque œuvre traduit à la fois la douleur du silence imposé et la puissance d’une résistance discrète mais inébranlable. Les couleurs, les lignes et les textures deviennent un langage visuel qui exprime ce qui ne peut être dit à voix haute. Ces tableaux ne représentent pas seulement la souffrance ou l’injustice ; ils incarnent également l’espoir, la dignité et la détermination. Ils donnent forme à des voix que l’on tente de faire taire et rappellent que même dans les contextes les plus sombres, la lumière de la résilience demeure. « La voix des sans voix » est un hommage à la persévérance des femmes d’Afghanistan. C’est une invitation à écouter, à ressentir et à reconnaître leur courage. Cette exposition ne se limite pas à témoigner d’une réalité difficile ; elle affirme aussi la force, la créativité et la capacité de transformation des femmes qui continuent de lutter pour la liberté, l’éducation et la justice. Masooda Ferdous et Asita Ferdous Masooda Ferdous, née en 1993 en Afghanistan, est une artiste et militante culturelle. Elle a fait toutes ses études dans son pays et a obtenu une licence et un master en arts visuels à la faculté des beaux arts de l’université de Kaboul. Pendant ses études, Masooda a participé à plusieurs expositions collectives à Kaboul. Ses œuvres, peinture et sculptures, se distinguent par leur engagement envers les questions sociales et pour les droits des femmes d’Afghanistan. Ses créations s’inspirent d’un réalisme symbolique, la peinture à l’huile et l’acrylique avec spatule, afin de transmettre ses messages par la richesse des couleurs et des textures. Asita Ferdous est née en Afghanistan. En 2022, après la prise de pouvoir des Talibans, elle a été évacuée par le gouvernement français et vit aujourd’hui à Paris en tant que réfugiée politique. Elle est titulaire d’une licence en sculpture et d’un master en arts visuels de l’Université de Kaboul. Avant les bouleversements politiques en Afghanistan, de 2016 à 2018, elle a travaillé comme membre de l’équipe de gestion de la jeunesse de la municipalité de Kaboul, aux côtés d’un groupe de jeunes artistes. Puis, de 2018 à 2020, elle a exercé la fonction de responsable de l’égalité des genres à la municipalité de Kaboul, en mettant l’accent sur l’autonomisation des femmes dans la gouvernance. Asita et Masooda Ferdous ont participé à de nombreuses expositions. Ensemble, elles ont notamment réalisé en 2015 la plus grande sculpture métallique d'Afghanistan (5 mètres de hauteur), exposée à l’Université de Kaboul. Un monument pour l’égalité d’accès à l’éducation pour les femmes et les hommes.