Champs-sur-Marne(Seine-et-Marne)

mis en scène par Bérangère Vantusso Et si l'habit faisait le moine ? Dans un cortège joyeusement loufoque et en perpétuelle transformation, la metteuse en scène et marionnettiste Bérangère Vantusso questionne le rapport aussi intime que politique que nous entretenons avec nos habits. De l’uniforme scolaire à celui des sportif·ves, du bleu de travail à l’habit des religieux·ses, du déguisement de carnaval au costume de scène, que racontent et révèlent les vêtements que nous portons ? Dans une parade extravagante et poétique, cinq interprètes de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia se débattent avec leurs identités et les nombreuses pièces de leur garde-robe. Et si les habits ne se bornaient pas à nous couvrir ? Et si les vêtements jouaient un rôle déterminant dans le regard que nous posons sur le monde ? Tout comme ils contribuent à affirmer qui nous sommes à ses yeux ? Un défilé de questions taillées sur mesure pour que la pensée et l’imaginaire puissent mesurer l’empreinte sociale des habits sur nos vies.

Spectacle mis en scène par Bérangère Vantusso - Coproduction. Et si l'habit faisait le moine ? Dans un cortège joyeusement loufoque et en perpétuelle transformation, la metteuse en scène et marionnettiste Bérangère Vantusso questionne le rapport aussi intime que politique que nous entretenons avec nos habits. De l’uniforme scolaire à celui des sportif·ves, du bleu de travail à l’habit des religieux·ses, du déguisement de carnaval au costume de scène, que racontent et révèlent les vêtements que nous portons ? Dans une parade extravagante et poétique, cinq interprètes de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia se débattent avec leurs identités et les nombreuses pièces de leur garde-robe. Et si les habits ne se bornaient pas à nous couvrir ? Et si les vêtements jouaient un rôle déterminant dans le regard que nous posons sur le monde ? Tout comme ils contribuent à affirmer qui nous sommes à ses yeux ? Un défilé de questions taillées sur mesure pour que la pensée et l’imaginaire puissent mesurer l’empreinte sociale des habits sur nos vies.

Découvrez la nouvelle exposition La fin de la Shoah. Survivre, témoigner, juger au Mémorial de la Shoah de Drancy Cette exposition aborde la découverte des camps par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l’univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026. Exposition proposée sous la forme de kakemonos. Réserver

Du 03 au 27 mars, dans le cadre du mois des solidarités au CPA Maurice Ravel, la galerie du centre accueille l’exposition collective des artistes de l'ESAT Ménilmontant. Une exposition inclusive et immanquable ! Le CPA Maurice Ravel dispose d’un espace d’exposition artistique surnommé la Galerie Maurice Ravel. Chaque saison, cette galerie accueille plusieurs expositions présentant différentes techniques représentatives de la création artistique actuelle (peinture, dessin, photographie, collage, estampe, création numérique, art urbain, etc.). À travers ces expositions, nous mettons un point d’honneur à offrir à nos publics la possibilité de découvrir l’art sous des formes variées et originales et de rencontrer des artistes aux parcours multiples, notamment à l’occasion des vernissages. Exposition de mars : « Les artistes de l'ESAT Ménilmontant s'exposent » , du 03 au 27 mars 2026 Exposition gratuite en accès libre L’ESAT Ménilmontant (Etablissement et Service d’Accompagnement par le Travail) accueille 153 travailleurs en situation de handicap mental et psychique, dont un collectif d’artistes plasticiens qui propose peintures, poteries, céramiques et foulards en soie. Dès sa création il y a 50 ans, l’ESAT a eu une vocation artistique forte. Au cœur du 20ème arrondissement de Paris, l’établissement abrite deux ateliers/boutiques où les artistes expriment leur art à travers des créations poétiques, décalées et uniques. Le pôle artistique, encadré par deux monitrices d’atelier permet aux artistes de développer leurs capacités d’expression avec libertés technique et émotionnelle. Le collectif participe à différentes expositions et manifestations. Il a pu notamment, être présent aux expositions « Les Flammes » au musée d’Art Moderne de Paris, « Essentiel » au Carré Baudouin ou encore « Absolument excentrique » à l’hôtel de ville de Paris. Au-delà de la création, l’ESAT se veut un espace de transmission et d’échanges. Les ateliers/boutiques attirent une clientèle fidèle et diversifiée appréciant le partage de la passion et l’univers des artistes. Le collectif est heureux de présenter les œuvres de 13 artistes au sein de l’espace d’exposition du centre Maurice Ravel, représentant à la fois la diversité des techniques, des personnalités et des parcours. Save the date ! Mercredi 11 mars à partir de 18h : Vernissage en présence des artistes 🥂

Programme semestriel des conférences de la France généalogique - CEGF Découvrez le programme semestriel des conférences de la France Généalogique CEGF, organisées en partenariat aux Archives de Paris

Huit jeunes comédiens dans un espace nu, soutiennent à eux seuls la force et la grâce de ce texte puissant et intemporel. Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d’Achille, a ramené Andromaque, veuve d’Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre… Alors qu'il doit épouser Hermione, Pyrrhus tente l'impossible pour séduire Andromaque. Déchirée entre le désir de rester fidèle au défunt Hector et l'espoir de protéger leur fils, elle se résout à accepter la demande en mariage de son geôlier. Hermione, délaissée, s’appuie sur la passion qu’Oreste éprouve pour elle depuis toujours et fomente dans l'ombre sa vengeance…​​

Depuis 2015, Mélanie Feuvrier photographie des chiens croisés au hasard des rues parisiennes, saisissant des scènes spontanées où s’entremêlent humour, tendresse et observation du quotidien. Avec plus de neuf cents images, cette série explore la relation entre l’humain et l’animal à travers des instants pris sur le vif, composés avec une grande attention au cadrage et nourris d’une riche culture visuelle. Chaque chien devient un protagoniste, porteur d’une histoire muette révélée par un regard, un geste ou une attitude. À travers ces rencontres, l’artiste interroge notre intimité partagée avec l’animal et la manière dont son regard renvoie à notre propre rapport au monde. « Par hasard un chien » se situe au cœur de ses recherches artistiques et documentaires et offre une lecture sensible et ouverte de ces présences familières. Mélanie Feuvrier Mélanie Feuvrier est artiste photographe et performeuse. Sa pratique s’inscrit dans le champ de la photographie contemporaine et de l’art conceptuel, envisagés comme des dispositifs d’analyse du réel. À partir de protocoles fondés sur l’expérience du quotidien et la déambulation urbaine, elle explore les relations entre corps, regard et normes sociales. Depuis près de dix ans, la série Par hasard un chien constitue un axe central de sa recherche : le chien y apparaît comme une figure opératoire, révélant les modes de cohabitation, d’attachement et de projection à l’œuvre dans l’espace public. Son travail interroge ainsi les conditions contemporaines de visibilité du vivant et les manières dont l’intime se rejoue dans le champ social. On a pu découvrir ses œuvres au Musée de la Chasse et de la Nature, au Salon de Montrouge, au Palais des Beaux-Arts, au Centre d’Art Contemporain Tignous, à l’Espace culturel Louis Vuitton.

En écho à la Journée Internationale des droits des femmes - 8 mars -, la médiathèque accueille une exposition d'Asita et Masooda Ferdous, un récit artistique partagé autour de la vie et de la condition des femmes d’Afghanistan. Cette exposition réunit des œuvres créées par deux artistes, Asita et Masooda Ferdous, — deux regards, deux sensibilités, une même voix — qui témoignent des réalités sociales, politiques et humaines auxquelles les femmes sont confrontées aujourd’hui. À travers ces peintures, les femmes d’Afghanistan apparaissent au cœur de défis profonds et complexes. Privées de nombreux droits fondamentaux, confrontées à des restrictions sévères et à des inégalités persistantes, elles continuent néanmoins de faire preuve d’une force intérieure remarquable. Chaque œuvre traduit à la fois la douleur du silence imposé et la puissance d’une résistance discrète mais inébranlable. Les couleurs, les lignes et les textures deviennent un langage visuel qui exprime ce qui ne peut être dit à voix haute. Ces tableaux ne représentent pas seulement la souffrance ou l’injustice ; ils incarnent également l’espoir, la dignité et la détermination. Ils donnent forme à des voix que l’on tente de faire taire et rappellent que même dans les contextes les plus sombres, la lumière de la résilience demeure. « La voix des sans voix » est un hommage à la persévérance des femmes d’Afghanistan. C’est une invitation à écouter, à ressentir et à reconnaître leur courage. Cette exposition ne se limite pas à témoigner d’une réalité difficile ; elle affirme aussi la force, la créativité et la capacité de transformation des femmes qui continuent de lutter pour la liberté, l’éducation et la justice. Masooda Ferdous et Asita Ferdous Masooda Ferdous, née en 1993 en Afghanistan, est une artiste et militante culturelle. Elle a fait toutes ses études dans son pays et a obtenu une licence et un master en arts visuels à la faculté des beaux arts de l’université de Kaboul. Pendant ses études, Masooda a participé à plusieurs expositions collectives à Kaboul. Ses œuvres, peinture et sculptures, se distinguent par leur engagement envers les questions sociales et pour les droits des femmes d’Afghanistan. Ses créations s’inspirent d’un réalisme symbolique, la peinture à l’huile et l’acrylique avec spatule, afin de transmettre ses messages par la richesse des couleurs et des textures. Asita Ferdous est née en Afghanistan. En 2022, après la prise de pouvoir des Talibans, elle a été évacuée par le gouvernement français et vit aujourd’hui à Paris en tant que réfugiée politique. Elle est titulaire d’une licence en sculpture et d’un master en arts visuels de l’Université de Kaboul. Avant les bouleversements politiques en Afghanistan, de 2016 à 2018, elle a travaillé comme membre de l’équipe de gestion de la jeunesse de la municipalité de Kaboul, aux côtés d’un groupe de jeunes artistes. Puis, de 2018 à 2020, elle a exercé la fonction de responsable de l’égalité des genres à la municipalité de Kaboul, en mettant l’accent sur l’autonomisation des femmes dans la gouvernance. Asita et Masooda Ferdous ont participé à de nombreuses expositions. Ensemble, elles ont notamment réalisé en 2015 la plus grande sculpture métallique d'Afghanistan (5 mètres de hauteur), exposée à l’Université de Kaboul. Un monument pour l’égalité d’accès à l’éducation pour les femmes et les hommes.