Cerisy-la-Forêt(Manche)

« Nous sommes une multitude d’Orphées susceptibles à tout moment de notre vie d’être saisis par le doute. » Florence Caillon. Inspiré par le mythe grec, Orphées s’affranchit du récit originel pour explorer l’idée de confiance et de doute. Entre monde réel et monde virtuel, ce conte fantastique et espiègle donne naissance à une multitude d’Orphée et renvoie chacun à ses propres (in)certitudes. Dans une société saturée d’informations, où la confiance en l’autorité vacille, à quelle parole accordons-nous cette confiance ? En résonance avec les disciplines entremêlées des portés acrobatiques, du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque et des jets de corps, les liens se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Car la confiance est fragile : un faux-pas, et tout peut s’effondrer. Portée par une musique originale de Florence Caillon, cette traversée poétique sera nourrie d’échos aux grands thèmes de Gluck, Monteverdi et Offenbach. Tout public (dés 7 ans) - 1h10. Cirque chorégraphié, argument et mise en scène : Florence Caillon. Musique originale : Florence Caillon. Lumières et régie : Vincent Lemonnier. Interprètes : Gabriel Diaz (ENACR/Rosny), Madeleine Peylet (ENACR/Rosny), Marco Guillemet (ENACR / Rosny et Académie FRATELLINI), Aline Barros (ESAC), Eliot Gilbert, (ENACR), Isaiah Van Gogh. Accompagnement dramaturgique : Thierry Collet, Elsa Granat.

La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité. Nommé aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public, Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. « Le texte de tanguy Viel sublimé : il faut voir Vincent Garanger dans Article 353 du code pénal pour comprendre à quoi ressemble un grand acteur de théâtre ». Les Inrocks. « Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l’envie de le revoir. » Le Monde. Tout public (dés 15 ans) - 1h40. Roman de Tanguy Viel publié aux Éditions de Minuit (2017). Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet Avec Vincent Garanger, Emmanuel Noblet. Scénographie Alain Lagarde. Création lumière Vyara Stefanova. Création sonore Sébastien Trouvé. Vidéo Pierre Martin-Oriol. Costumes Noé Quilichini.

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Exploration Jules Verne Théâtre d’objet - Spectacle Jeune public - Et mes ailes compagnie - Deux conteurs, démonstrateurs en mécanique antique, vous invitent à découvrir leur nouvelle attraction littéraire. Partagez avec eux un voyage extraordinaire à travers l’Europe, l’Afrique, l’Asie et l’Amérique, en train, en bateau, en traîneau, à dos d’éléphant… Ce spectacle se nourrit des romans de Jules Verne. Notre fi l rouge sera Le Tour du monde en 80 jours. Le gentleman Philéas Fogg lance un pari fou à ses amis du Reform Club, faire le tour du monde en moins de 80 jours en compagnie de son nouveau valet de chambre, Jean Passepartout... Une séance scolaire est organisée pour ce spectacle. Plus d’informations auprès du service culture intercommunal : 02 31 10 01 03 INFORMATIONS PRATIQUES Tous les spectacles sont accessibles pour les plus jeunes sur le Pass culture. Gratuit pour les moins de 4 ans. Spectacle conseillé à partir de 5 ans. Durée 45 minutes Ouverture des portes 30 minutes avant le spectacle (ouverture de la billetterie physique à la même heure). En achetant une carte d’abonnement à 5 €, vous bénéfi ciez du tarif abonné pour tous les spectacles de la saison culturelle (hors jeune public). Cet abonnement vous permet de faire des économies dès le deuxième spectacle acheté ! Vous pourrez également profi ter des préventes réservées aux abonnés. Accessibilité PMR Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. La réservation est fortement conseillée au 02 31 10 01 03.

Une femme est assise chez elle, dans son fauteuil confortable. Elle ne fait rien de spécial et elle s’en régale. Elle dessine, bricole, découpe, joue avec ses mains dans les rayons du soleil et regarde les ombres danser. Regardant par la fenêtre, elle voit un chat s’aventurer sur les toits de l’immeuble. Soudain, son imagination s’emballe : c’est le début d’une grande aventure immobile, joyeuse et colorée ! Avec ce spectacle, Mila Baleva fabrique un théâtre visuel et plastique faisant la part belle à l’absurde et au surréalisme. Pour accompagner ses rêveries, elle s’accompagne des mots de l’auteur Sylvain Levey et de la musique de la chanteuse Léonie Fer. Ce qui me passe par la fenêtre est un retour à l’essentiel, une variation sur la joie d’être disponible au monde. Dans cette société où tout va trop vite et où les adultes courent dans tous les sens, ce spectacle nous rappelle la simplicité du bonheur enfantin : s’émerveiller du presque rien et jouer à inventer le Monde. Tout public (dés 3 ans) - 35min. Texte : Sylvain Levey. Jeu : Mila Baleva et Léonie Fer. Mise en scène : Mila Baleva, Pierre Tual et Guillaume Hunout. Musique : Léonie Fer. Découpages: Chloé Ratte (Simone Découpe). Vidéo et lumières : Laurent Beaujour. Costumes : Marion Danlos.

"Le Couteau" ou "J'aurais voulu appeler mon solo "Vous êtes tous des fils de pute" mais c'était déjà pris par Rodrigo Garcia. Dans ce premier spectacle de la compagnie IUZZA, tout est dans le titre ! Une fille se fait larguer et décide de transformer sa vie de manière radicale. Elle perd toute mesure alors même qu’elle tente de faire preuve de raison et de mettre de côté ses émotions, se projetant tellement dans les hypothèses qu’elle formule qu’elle en finit par les prendre pour vraies. La parole frontale crée une proximité troublante avec le spectateur. Seulement, ce lien devient inconfortable quand ses pensées chavirent et nous forcent à interroger notre propre manière d’être avec les autres, au moment de questionner la morale vacillante du personnage. Tout public (dés 14 ans) - 55min. Mise en scène : Alix Lavignasse et Zoé Belloche. Jeu et interprétation : Zoé Belloche. Création sonore : Rémi Osouf. Régie générale et lumière : Ælfgyve Parry.