Cerelles(Indre-et-Loire)

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

Du 30 octobre au 1 novembre 2026. Entrée 1 jour. Nous sommes heureux de vous présenter la seconde édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous donne rendez-vous les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours pour vous faire découvrir l’art du tatouage. Vous retrouverez plus de 250 tatoueurs et une vingtaine de marchands/créateurs, des prestations musicales. Des food-trucks seront également sur place pour satisfaire vos estomacs! Il est possible de prendre rendez-vous en avance avec les tatoueurs présents à la convention (en ligne sur notre site https://tourstattooshow.com/ et instagram @tourstattooshow ). Attention : il faudra contacter directement votre tatoueur, nous ne gérons pas la prise de rendez-vous. Vous pouvez aussi vous rendre sur place et vous laisser séduire par des flashs sur le moment! L'entrée est payante et vous laisse libre accès à toute la convention, y compris les concerts! En vous souhaitant un excellent séjour parmi nous! Arts Corporels

Nous sommes heureux de vous présenter la troisième édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous accueille les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours! Nous sommes heureux de vous présenter la troisième édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous donne rendez-vous les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours pour vous faire découvrir l’art du tatouage. Vendredi 30 octobre 2026 de 12h30 à 22h00 Samedi 31 octobre 2026 de 10h30 à 22h00 Dimanche 1 novembre 2026 de 10h30 à 20h00

3AG PRODUCTION PRESENTE : ULTRA VOMIT Ultra Vomit pose son Kamtard à la Salle Oésia de Notre-Dame-D'Oé pour concert toujours plus délirant que le précédent ! ----Ultra vomit est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa. Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

3AG PRODUCTION PRESENTE : ELMER FOOD BEATC’est en 1986 que commença l'aventure… Et depuis nous sommes encore et toujours heureux sur scène. Qui aurait cru, lorsqu’à Piriac Sur Mer germa l’idée dans le cerveau malade de Twistos, Vincent et Manou, très vite rejoint par Kelu et Kalou, puis Grand Lolo, amoureux des filles et de la bonne humeur, qu’on serait encore là en 2026, toujours fringuants, souriants et sautillants, toujours énergiques, électriques et romantiques. Eh oui 40 ans !... avec des hauts et des bas, des maux et des joies… près d'un million de disques vendus, l’Olympia à guichet fermé, des disques d’or et de platine, une victoire de la musique, des passages télés et radios en veux-tu en voilà, play-liste et compagnie, grâce à notre « 30cm » de légende… et plus de mille concerts, la scène, la scène, la scène, toujours la scène… 2026 sera donc l’année du Re-Tour d’Elmer Food Beat, toujours « heureux sur scène » pour fêter, avec vous, notre 40ème anniversaire et les 36 ans du « 30cm » que l’on jouera intégralement, ainsi que tous nos autres tubes.