Que faire aujourd'hui à Chanceaux-sur-Choisille ?

Envie d’un point de vue pour contempler un coucher de soleil ? Du haut de la tour Charlemagne, venez profiter d’une vue sur la ville magnifiée par les couleurs de fin de journée. Nous attirons votre attention sur le fait que cette visite n'est pas recommandée pour les jeunes enfants de moins de 3 ans, les personnes ayant des problèmes cardiaques, les personnes ayant le vertige, les femmes enceintes. Attention, 248 marches. Tenue et chaussures adaptées. Jumelles conseillées pour profiter de la vue. 8 personnes maximum

Ouverture des extérieurs . Ouverture des extérieurs du château de la Donneterie . Du 05 Juillet 2026 inclus au 13 Août 2026 inclus , visites obligatoirement guidées , gratuites , de 9h00 à 15h00 , avec présentation de l ' historique . Pique - Nique interdit .

Éléonore False a conçu l’exposition « Sœur de jour » dans l’esprit du collage, son médium privilégié. L'artiste Éléonore False réunit des œuvres réalisées depuis une douzaine d’années, les recomposant en nouveaux ensembles et inventaires selon leurs affinités sensibles et poétiques. Au cœur de l’exposition, une installation nous plonge dans une évocation de l’intime, de la peau et de ses parures. Les galeries périphériques s’ouvrent quant à elles au monde du vivant à travers une large sélection de collages. Herbiers et bestiaires, traités d’anatomie ou d’arts décoratifs entrecroisent leurs formes, motifs et textures dans des représentations hybrides où le réel se réinvente. Sœur de jour est aussi le titre de la grande œuvre textile au sol qui accueille, comme un écrin, des céramiques, tapisseries et images-sculptures. À sa surface affleurent les lignes d’un plateau d’assemblage, objet utilisé pour agencer les perles éparses d’un bijou. Cet outil de composition résonne ici comme une métaphore du collage, que l’artiste envisage bien au-delà de la feuille de papier. Son répertoire de formes découpées est agrandi, mis en volume ou transformé en d’autres matériaux pour entrer en relation avec le corps et l’espace. Dans cette exploration protéiforme de l’image, Éléonore False recourt aux savoir-faire artisanaux et industriels qui introduisent les usages du quotidien dans le champ de l’art. « Sœur de jour » est le premier volet d’une exposition qui se poursuivra aux Tanneries d’Amilly avec « Sœur de nuit ». Dans un lien de sororité fait de ressemblances et d’altérité, l’artiste y explorera un versant plus onirique et nocturne de son travail. _En partenariat avec Les Tanneries, centre d’art contemporain d’Amilly : exposition « Sœur de nuit », du 17 octobre 2026 au 28 février 2027._ _Le travail d’Eléonore False a reçu le soutien de la Fondation des Artistes, du Nouveau Musée National de Monaco et du Centre de céramique contemporaine La Borne._

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Trésors cachés des cathédrales de France, les combles et charpentes se dévoilent à travers le regard de huit photographes au cloître de la Psalette.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._