Cavaillon(Vaucluse)

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression. En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien. L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite les spectateur·rices à être acteur·rices de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues. Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression PICTO, SUD LABO production exécutive Léa Massé – La Garance, , recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance. Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

LA BELLE AU BOIS DORMANTGRAND BALLET DE KIEV Le « ballet des ballets », une symphonie de la danse, par la talentueuse compagnie ukrainienneLe Vaucluse poursuit son compagnonnage avec le Grand Ballet de Kiev. Pour la quatrième année, après Carmen et le Boléro, la compagnie ukrainienne contrainte à l’exil se produit à L’Auditorium de Vaucluse pour interpréter La Belle au bois dormant, « le ballet des ballets » comme le qualifiait Rudolf Noureev. Inspiré du conte de Perrault et des frères Grimm, le ballet de Tchaïkovsky retrace l’histoire de la princesse Aurore, dotée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la fée Carabosse a condamnée à un sommeil éternel le jour de ses 16 ans. La Belle au bois dormant est un des ballets classiques les plus populaires car il ouvre la porte aux variations, aux danses de caractère et aux pas de deux ensorcelants au premier rang desquels figure le grand pas de deux final. Cette symphonie de la danse, touchante et merveilleuse, ne pourra que séduire petits et grands. Ballet en trois actes de P. TchaïkovskyDirection : A. StoyanovChorégraphie : M. PetipaEn coréalisation avec NP Spectacles ProductionsDurée 2h10 avec entracteFood truck à votre service dès 19h

Jacques Belin, un animateur de télévision imbu de lui-même, se retrouve seul dans un bar après l'annulation d'un dîner important. En quête de compagnie, il fait la connaissance de Simone, une femme au franc-parler, un peu paumée et récemment sortie de prison. L'alcool aidant, ils passent une nuit mouvementée, oscillant entre disputes, rires et moments de tendresse. Au fil de la soirée, les masques tombent et laissent place à une rencontre humaine touchante et hilarante.

LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS Une version théâtrale, magique et jubilatoire, couronnée par deux MolièresVoici près de 40 ans sortait sur les écrans Le cercle des poètes disparus, inspiré de la propre scolarité de Tom Schulman, scénariste de ce film au succès planétaire. Le metteur en scène français Olivier Solivérès a voulu porter sur les planches le film qui lui a donné « l’envie de lire, d’écrire, de créer mais surtout de faire du théâtre ». Son adaptation reprend le contexte historique du film -l’Amérique conservatrice des années cinquante- et ses ressorts : des adolescents de familles aisées, pensionnaires d’une académie traditionaliste, voient leurs études totalement chamboulées par la nomination de John Keating. Ce prof, poète et excentrique, qu’on aurait tous rêvé d’avoir, va faire d’eux des libres penseurs, capables de s’émanciper pour aller au bout de leurs rêves et d’être gourmands de l’instant présent (le fameux carpe diem...). Magique et jubilatoire, portée par de jeunes comédiens pétris d’avenir, la version théâtrale du Cercle des poètes disparus a été saluée, en 2024, par deux Molières. Auteur : Tom SchulmanD’après le film produit par Touchstone Pictures écrit par Tom SchulmanEn accord avec : Adam ZotovitchDirecteur artistique : John DoyleDirecteur général : Jeff GriffinAdaptation française de Gérald SibleyrasMise en scène : Olivier SolivérèsAvec Xavier Gallais, Gabriel Ecoffey-Zeller, Antonin Dalvy, Victor Mons, Paul Vasseur, Christophe Laubion, Vincent Nemeth, Lancelot Jardin, Julien Despont, Octave LemarchandJean-Marc Dumontet ProductionDurée 1h50 Food truck à votre service dès 19h

Pour des raisons de modification de planning, la représentation de Gérémy Crédeville – Enchanteur initialement prévue le 27 mars 2026 à 20h30 à l’Auditorium du Thor est reportée au 16 janvier 2027 à 20h30, dans la même salle. Les billets déjà achetés restent bien entendu valables pour cette nouvelle date. Si toutefois vous ne pouvez pas être présent(e) le 16 janvier 2027, vous pouvez faire une demande de remboursement auprès de votre point de vente. Nous vous remercions pour votre compréhension et espérons vous retrouver nombreux pour cette nouvelle date.---FEE-MOIRIRE PRÉSENTE : GEREMY CREDEVILLE Dans son nouveau one-man-show, Gérémy Crédeville explore la thématique duchoix avec cette question : « Pourquoi choisir ? ». Refusant de se cantonner à une seule discipline, il nous fait rire par ses sketchs, enstand up et aussi en musique. Avec son style inimitable, Gérémy nous interroge sur la liberté de ne pas se limiter,le tout avec une dose généreuse d’autodérision. Bref, un véritable Enchanteur.

Ballet en 2 actes de Adolphe ADAM- Durée : 2H20 avec entracte « Giselle » représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l’un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. « Giselle » aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de « Giselle » est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l’époque, elle frappe le publid par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’oeuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse.

Ballet en 2 actes de Adolphe ADAM- Durée : 2H20 avec entracte « Giselle » représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l’un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. « Giselle » aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de « Giselle » est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l’époque, elle frappe le publid par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’oeuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse.