Cauville-sur-Mer(Seine-Maritime)

La Bascule est un travail documentaire sur le site du terminal pétrolier d’Antifer et la plage de Saint-Jouin. Cette exposition se tient dans le cadre des 50 ans du port d’Antifer. Antoine Leven est un photographe documentaire et de paysage. Il s’intéresse aux enjeux climatiques, à la transition énergétique et à la façon dont nous interagissons avec notre environnement. Il a suivi pendant un an le cursus de photographie documentaire proposé par l’école de Photographie Spéos et l’agence Magnum Photos. Ses images ont été présentées lors d’expositions collectives à la Decode Gallery, à Tucson, Arizona, à l’Independent & Image Art Space à Chongqing, en Chine, à la 3e édition du festival de Photography Noir et Blanc d’Athènes, en Grèce, ainsi qu’au Palais de la Femme, à Paris. Aux heures d'ouverture de la mairie Tous les matins du lundi au samedi de 8h30 à 11h30 Mardi après-midi de 14h30 à 17h00 Jeudi après-midi de 14h30 à 17h00

L’association Cri’couleurs investit la bibliothèque La Post’Strophe de Criquetot-l’Esneval pour une exposition de peinture consacrée à la mer. Du 27 juillet au 14 septembre 2026, les œuvres présentées offrent différents regards sur le littoral et ses paysages, entre falaises, plages et horizons marins.

Du samedi 12 septembre au dimanche 1er novembre, l'alvéole 13 des Jardins suspendus accueille une exposition de Laurent Bessol. À travers les vibrations de l’herbe, les enchevêtrements de branches ou de brindilles, la fragilité d’un pétale ou la promesse d’une graine, la nature devient une série d’évocations dans lesquelles l’homme peut se retrouver face à lui-même et à l’univers qui l’entoure. L’écriture photographique de l’auteur, en couleur ou en noir et blanc, invite à poser différemment notre regard sur ces fragments du monde végétal que nous côtoyons sans toujours leur accorder d’attention. Cette exposition vous propose de ressentir la force du vivant, cette énergie vibrante qui anime l’humain et la nature à laquelle il appartient, comme une respiration dans le bruit du monde. Un appareil photo en main depuis l’enfance, l’auteur utilise cet outil comme un prolongement de son regard, dialoguant ainsi avec la nature à travers une exploration sensible et poétique. Par l’acte photographique, il scrute les liens complexes et indissociables qui unissent l’humain à la nature. Cette démarche révèle une vision où l’art se fait passerelle entre deux univers souvent perçus comme distincts, invitant le spectateur à une contemplation consciente et profonde.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Le Havre est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 11h – 18h - mardi : 9h – 18h - mercredi : 9h – 18h - jeudi : 11h – 19h - vendredi : 9h – 18h - samedi : 8h – 13h Accès - Bus : Arrêt Georges V (lignes 1, 4, 6, 7, C2) - Tram : Arrêts Hôtel de ville et St Roch (lignes A et B) - Parking : Hôtel de Ville et Les Halles (gratuit pour les donneurs) Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XI Xe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Danse Libératrice avec Aurélie Arneodo ! Offrez-vous une parenthèse de bien-être et de reconnexion à vous-même. La danse libératrice est une invitation à retrouver le mouvement naturel de votre corps, libre de toute contrainte et de tout jugement. Guidé(e) par Aurélie Arneodo, danseuse, professeure de danse, danse-thérapeute et coach, vous vivrez un véritable voyage intérieur à travers le mouvement. Au fil de la séance, vous serez invité(e) à explorer vos sensations, réveiller votre énergie vitale, relâcher les tensions et vous reconnecter à votre corps en profondeur. La pratique se fait principalement les yeux fermés, pour favoriser une présence à soi et une liberté d'expression authentique. Les bienfaits : - Réduction du stress - Libération des émotions - Regain d'énergie positive - Développement de la confiance en soi Accessible à toutes et à tous, sans aucun prérequis en danse. Venez comme vous êtes… et laissez votre corps vous guider. Places limitées – réservation conseillée.

Le Hangar Zéro accueille l’univers sensible et singulier de 23 Pallas, entre art du tatouage et poésie visuelle. Derrière ce nom, Flavien, tatoueur passionné, vous invite à découvrir son travail délicat, inspiré et profondément humain. Son approche : créer des tatouages uniques, pensés comme des œuvres intimes, dans un cadre chaleureux « comme à la maison ». Cette exposition met en lumière son univers artistique, entre lignes fines, symbolique et imagination.