Carcassonne(Aude)

Icône du rock britannique, le célèbre groupe Franz Ferdinand sera sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps avec ses riffs accrocheurs et ses hymnes incontournables ! Depuis leurs débuts, à l’époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l’avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s’inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c’est un disque qui va vers l’avant. La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s’est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l’un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d’albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables.

Ce tournoi médiéval évoque l'art de la guerre. Au rythme des chevaux et par le choc des armes, les chevaliers s'affrontent sans merci, dans un décor grandiose. Spectacle familial, d'une durée de 45 mn, proposant des places assises et ombragées en tribune. 3 séances par jour à 14h - 15h30 - 17h, tous les jours sauf le samedi. Nouveauté cette année : un spectacle de Fauconnerie.

VERNISSAGE VENDREDI 03 JUILLET À 18H00 Je veux aller à pied à travers les paysages. En tant que tel, ils n’existent pas. Ils sont d’abord des perceptions et le fruit de l’intervention de l’homme. Trop souvent, nous nous contentons de les faire défiler à toute vitesse, immédiatement consommés. Combien de territoires, de « pays » sommes-nous conduits à traverser en bus, T.E.R, en tram, en train, en voiture, y sommes-nous vraiment et que voyons-nous ? Au lieu d’habiter le monde, nous finissons par habiter des lieux fonctionnels : voitures, immeubles, bureaux, centres commerciaux… Tel que « le corps n’est plus qu’un paquet en transit, un pion bougé de case en case ; il ne se meut pas, il est mu » pour citer Rebecca Solnit (l’art de marcher). Inexorablement, je traverse à pied les paysages, pour mieux aller à leur rencontre, m’en imprégner, les saisir et les restituer avec mon regard. Cette DÉ(s)MARCHE(s) s’inscrit dans la lignée de photographes tels que Hamish Fulton, Richard Long ou le groupe Stalker qui créent des œuvres grâce et à partir de leurs déplacements dans la nature ou en milieu urbain. Depuis 2004, conjointement aux marches Ilienne, j’ai entrepris de construire des parcours continentaux, pour traverser la diversité du territoire français, en poursuivant une recherche artistique sur la perception du paysage quotidien. L’exposition « La marche Arthur Batut » est un projet réalisé dans le cadre d’uné résidence artistique itinérante. Pendant 29 jours, sur 400 km, j’ai traversée à pied les départements du Tarn, de l’Aude et des Pyrénées-Orientales pour aller sur les traces du photographe Arthur Batut, inventeur de la photographie au cerf-volant. J’ai construit un parcours photographique et prosaïste. Le projet s’articule sur une dimension centrale, celle de l’autre. J’implique activement, à divers niveaux et sous diverses formes, les habitants de la région. Comment prétendre accéder à la découverte-perception d’un paysage-territoire sans la rencontre avec celles et ceux qui le façonnent et l’habitent ? À chaque étape, j’ai été hébergé chez l’habitant·e, d’autres sont venu·e·s marcher avec moi. « La Marche Arthur Batut » est aussi un regard sur les lieux où vivent et travaillent les gens, une manière de questionner la construction des territoires et l’effacement des frontières historiques qui séparaient jadis les grandes villes de ses campagnes. C’est un propos anti-carte-postale et anti-mythologique qui va à l’encontre de la communication dont nous abreuvent continuellement les diverses institutions des métropoles.

Découvrez le littoral audois depuis la préhistoire jusqu’à ses évolutions récentes ! Une exposition pour interroger notre relation à la Méditerranée, entre mémoire, transformation et devenir. La mer Méditerranée charrie des images contrastées, diverses et contradictoires : une étendue indomptable et effrayante, parfois hostile, une zone de migrations, l’invitation vers un ailleurs, une ode aux vacances et aux plaisirs de la plage, une source d’émerveillement, des ressources et un écosystème menacés... l’exposition ici présentée vous propose de comprendre l’histoire de ces rivages, au travers de son peuplement, de ses activités et de son aménagement. Entrée libre

Du 5 juin au 17 octobre 2026, Carcassonne accueillera l’exposition exceptionnelle « Pop’Up Collections », déployée dans cinq lieux patrimoniaux de la ville. Ce parcours artistique rassemblera plus de 100 œuvres contemporaines issues des collections du FRAC Occitanie – Montpellier, des Abattoirs de Toulouse et du Musée des Beaux-Arts de Carcassonne. Photographies, peintures, sculptures et installations dialogueront autour du thème de l’Histoire et des récits, en résonance avec les lieux qui les accueillent : Musée des Beaux-Arts, Centre d’Art Contemporain, Chapelle des Dominicaines, Halle aux grains et Chapelle Saint-Gimer. Un important programme de médiation culturelle accompagnera l’exposition : actions pédagogiques pour les scolaires, visites guidées, ateliers, workshops et rencontres avec les artistes. Une convention entre les partenaires viendra formaliser cette collaboration culturelle d’envergure.

Les Marchés des Producteurs de Pays réunissent uniquement et exclusivement des producteurs locaux. Ces marchés réunissent uniquement et exclusivement des producteurs locaux, tous engagés au respect d'une charte de bonnes pratiques, garantissant ainsi au consommateur : * la qualité fermière des productions, * des produits locaux, de saison et des spécialités de pays * la qualité des pratiques de production et transformation, * un contact direct avec le producteur, * une transparence sur les pratiques agricoles.

Groupe iconique et figure majeure du punk britannique, les Sex Pistols s’apprêtent à secouer le Festival de Carcassonne... avec un concert explosif et irrévérencieux au cœur de la Cité Médiévale ! Une soirée à ne pas manquer avec, en ouverture du show, l’incontournable groupe punk rock français : Les Wampas ! 1ère Partie : Les Wampas : Les Wampas sont un groupe de rock alternatif et punk rock français, originaire de la région parisienne. Formé en 1983, le groupe repose essentiellement sur le chanteur Didier Wampas, il était en même temps électricien à la RATP avant de partir en retraite début 2012. La composition qui a beaucoup évolué depuis leurs débuts, comprend actuellement Jean-Michel Lejoux (basse, ex-Satellites), Effello (guitare), Nicolas Schauer (batterie) et Tony Truant (guitare, ex-Dogs).” C’est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même comme l’odeur d’une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire le 06 février dernier, son nom ? Où va nous ? 2ème Partie : « Le jour de son premier concert en tant que chanteur des Sex Pistols, à l’été 2024, Frank Carter marchait près de Shepherd’s Bush lorsqu’un inconnu devant un pub lui a lancé : « La barre est haute. » Quelques heures plus tard, à Bush Hall, Carter l’atteignait. Au cours de trois concerts caritatifs explosifs au profit de la salle, les Pistols reprenaient vie — renaissant avec férocité, humour et joie. Désormais annoncés sous le nom Sex Pistols Featuring Frank Carter, le groupe — Carter, le guitariste Steve Jones, le batteur Paul Cook et le bassiste Glen Matlock — a conquis la planète cette année. De l’Australie au Japon, en passant par les festivals européens et un concert légendaire pour la Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall (où Carter a déclenché un immense circle pit dans ce lieu mythique), les nouveaux Pistols sont redevenus une force de chaos et de célébration. Leur retour au 100 Club à Londres a scellé la renaissance : devant un public comprenant Noel Gallagher, Paul Weller et Bobby Gillespie, ils ont littéralement mis la salle à feu et à sang. Une tournée historique aux États-Unis est en pause après une blessure de Steve Jones, mais ils reviendront bientôt pour conquérir le continent. Pour Jones, la mission est simple : « Si ce n’est pas fun, je ne le fais pas. Je suis trop vieux pour les conneries. » Et le fun est incontestable. Louis, le fils de Matlock, lui-même musicien, a d’abord suggéré son ami Carter comme choix naturel. Un café est devenu le lieu des répétitions, puis Bush Hall. Dès que Cook a lancé l’intro de batterie de Holidays in the Sun, c’était clair : « C’est comme c’était, et comme ça devait être », dit-il. La formation de Carter chez les Pistols a commencé lorsqu’il était adolescent à Watford, écoutant en cachette l’exemplaire vinyle de son père de Never Mind the Bollocks. L’énergie tranchante de l’album l’a mis sur la voie d’une carrière de performer. Lorsqu’il est apparu avec Gallows dans les années 2000, Carter incarnait déjà l’esprit dangereux du punk — célèbre pour avoir poursuivi un fan qui lui avait lancé une pinte en plein concert au 100 Club, ou pour avoir sorti l’intransigeant Grey Britain après que Gallows a signé un contrat d’un million de livres. La fureur punk, affinée par l’esprit, coulait dans ses veines. Cette même énergie anime désormais son partenariat avec Jones, Cook et Matlock.

Venez profiter de Nocturnes du Pont Vieux à Carcassonne, dans une ambiance conviviale et chaleureuse. Retrouvez artisans, créateurs et producteurs locaux au cœur de la rue du Pont Vieux. Concert à partir de 21h .