Carcassonne(Aude)

Ce tournoi médiéval évoque l'art de la guerre. Au rythme des chevaux et par le choc des armes, les chevaliers s'affrontent sans merci, dans un décor grandiose. Spectacle familial, d'une durée de 45 mn, proposant des places assises et ombragées en tribune. 3 séances par jour à 14h - 15h30 - 17h, tous les jours sauf le samedi. Nouveauté cette année : un spectacle de Fauconnerie.

VERNISSAGE VENDREDI 03 JUILLET À 18H00 Je veux aller à pied à travers les paysages. En tant que tel, ils n’existent pas. Ils sont d’abord des perceptions et le fruit de l’intervention de l’homme. Trop souvent, nous nous contentons de les faire défiler à toute vitesse, immédiatement consommés. Combien de territoires, de « pays » sommes-nous conduits à traverser en bus, T.E.R, en tram, en train, en voiture, y sommes-nous vraiment et que voyons-nous ? Au lieu d’habiter le monde, nous finissons par habiter des lieux fonctionnels : voitures, immeubles, bureaux, centres commerciaux… Tel que « le corps n’est plus qu’un paquet en transit, un pion bougé de case en case ; il ne se meut pas, il est mu » pour citer Rebecca Solnit (l’art de marcher). Inexorablement, je traverse à pied les paysages, pour mieux aller à leur rencontre, m’en imprégner, les saisir et les restituer avec mon regard. Cette DÉ(s)MARCHE(s) s’inscrit dans la lignée de photographes tels que Hamish Fulton, Richard Long ou le groupe Stalker qui créent des œuvres grâce et à partir de leurs déplacements dans la nature ou en milieu urbain. Depuis 2004, conjointement aux marches Ilienne, j’ai entrepris de construire des parcours continentaux, pour traverser la diversité du territoire français, en poursuivant une recherche artistique sur la perception du paysage quotidien. L’exposition « La marche Arthur Batut » est un projet réalisé dans le cadre d’uné résidence artistique itinérante. Pendant 29 jours, sur 400 km, j’ai traversée à pied les départements du Tarn, de l’Aude et des Pyrénées-Orientales pour aller sur les traces du photographe Arthur Batut, inventeur de la photographie au cerf-volant. J’ai construit un parcours photographique et prosaïste. Le projet s’articule sur une dimension centrale, celle de l’autre. J’implique activement, à divers niveaux et sous diverses formes, les habitants de la région. Comment prétendre accéder à la découverte-perception d’un paysage-territoire sans la rencontre avec celles et ceux qui le façonnent et l’habitent ? À chaque étape, j’ai été hébergé chez l’habitant·e, d’autres sont venu·e·s marcher avec moi. « La Marche Arthur Batut » est aussi un regard sur les lieux où vivent et travaillent les gens, une manière de questionner la construction des territoires et l’effacement des frontières historiques qui séparaient jadis les grandes villes de ses campagnes. C’est un propos anti-carte-postale et anti-mythologique qui va à l’encontre de la communication dont nous abreuvent continuellement les diverses institutions des métropoles.

Découvrez le littoral audois depuis la préhistoire jusqu’à ses évolutions récentes ! Une exposition pour interroger notre relation à la Méditerranée, entre mémoire, transformation et devenir. La mer Méditerranée charrie des images contrastées, diverses et contradictoires : une étendue indomptable et effrayante, parfois hostile, une zone de migrations, l’invitation vers un ailleurs, une ode aux vacances et aux plaisirs de la plage, une source d’émerveillement, des ressources et un écosystème menacés... l’exposition ici présentée vous propose de comprendre l’histoire de ces rivages, au travers de son peuplement, de ses activités et de son aménagement. Entrée libre

Du 5 juin au 17 octobre 2026, Carcassonne accueillera l’exposition exceptionnelle « Pop’Up Collections », déployée dans cinq lieux patrimoniaux de la ville. Ce parcours artistique rassemblera plus de 100 œuvres contemporaines issues des collections du FRAC Occitanie – Montpellier, des Abattoirs de Toulouse et du Musée des Beaux-Arts de Carcassonne. Photographies, peintures, sculptures et installations dialogueront autour du thème de l’Histoire et des récits, en résonance avec les lieux qui les accueillent : Musée des Beaux-Arts, Centre d’Art Contemporain, Chapelle des Dominicaines, Halle aux grains et Chapelle Saint-Gimer. Un important programme de médiation culturelle accompagnera l’exposition : actions pédagogiques pour les scolaires, visites guidées, ateliers, workshops et rencontres avec les artistes. Une convention entre les partenaires viendra formaliser cette collaboration culturelle d’envergure.

L'exposition présente les œuvres de deux artistes autour du lien entre art et végétal. Carole Nouet explore des supports fragiles et évolutifs, du papier recyclé aux éléments végétaux, qu’elle utilise comme surfaces vivantes. Inspirée par l’épiphytisme, elle crée des compositions où les plantes deviennent à la fois support et sujet, intégrant le passage du temps à son travail. Sophie Blanc, quant à elle, transforme des éléments végétaux en sculptures épurées recouvertes de feuille d’or. Ses œuvres, à la fois fragiles et précieuses, mettent en lumière la beauté éphémère du vivant et invitent à une réflexion poétique sur la nature et sa préservation. Vernissage – 11 juillet à 19 h Parking obligatoire pour les voitures, 32 rue Georges Brassens à Villesèquelande puis 10 min de marche jusqu’à La Maison des Arts et de la Nature (suivez les panneaux). Les personnes à mobilité réduite, veuillez contacter le 06 88 64 12 38 pour adapter votre visite.

Le leader des Just Delayed accompagné de la violoncelliste Maëlle Rouifed met à nu les chansons d’un premier album remarqué. Une voix rare, des mélodies fines et ciselées aux arrangements planants et créatifs, un tremplin raffiné vers le rêve et l'ailleurs en 11 escales. Maëlle Rouifed, Chanteuse, percussionniste, guitariste et violoncelliste, musicienne aux influences multiples, rejoint Thierry Leduc, leader, songwriter et voix du projet, dans une osmose musicale et humaine contagieuse pour le public.

Venez profiter de Nocturnes du Pont Vieux à Carcassonne, dans une ambiance conviviale et chaleureuse. Retrouvez artisans, créateurs et producteurs locaux au cœur de la rue du Pont Vieux. Concert à partir de 21h .

Lenny Marsouin est un duo de pop électro-acoustique en français dans une esthétique indé et DIY. La musique est poétique, fluide et détendue. On parle d’intimité, de fragilité, de dépression et de famille sur un fond de synthés, guitare électrique, une basse, une clarinette et des machines. Les beats sont texturés et empruntent à d’autres genres comme la bossa nova, la bass music, la drum n’bass… Lenny se situe entre Flavien Berger pour le côté progessif et aquatique, PiJaMa (indé, DIY) et Laura Cahen ou Camille pour les textes. Avec tout ça on revendique l’acceptation de soi, on donne de la force aux personnes sensibles.