Que faire à Calvisson cette semaine du 23 février au 1er mars 2026 ?

Proposé par “Scènes en Rythme et Mouvement”, pour les 6-10 ans.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne. Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021. De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture. En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967. Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public. Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Atelier initiation à la marbrure. Travail sur bac individuel, réalisation d’un ou de plusieurs papiers. Dès 12 ans. Atelier découverte – Marbrure à la cuve Plongez dans l’univers fascinant de la marbrure à la cuve, une technique artistique traditionnelle où les couleurs flottent à la surface d'un bain avant de se transformer en papiers uniques et poétiques. Que ce soit entre copines, en famille ou simplement pour le plaisir de découvrir une technique créative rare, cet atelier est une véritable pause artistique et sensorielle. Votre animatrice est une professionnelle et vous accompagnera pas à pas dans votre créativité. Au programme : \> Découverte de la marbrure à la cuve (papier marbré) \> Apprentissage des gestes de base et des jeux de couleurs \> Chaque participant travaille sur son propre bac \> Réalisation d’un ou plusieurs papiers marbrés selon le format choisi \> Chacun repart avec ses créations Aucune expérience nécessaire Tout le matériel est fourni (papiers, couleurs, bacs, protections) Durée : 1h30 À partir de 12 ans 4 participants maximum par session (atelier en petit comité) Les dates et horaires sont à choisir ensemble en fonction des disponibilités de chacun. Lieu : Arles, centre historique. L’adresse précise sera communiquée lors de l’inscription.

venez découvrir l'abbaye de Montmajour en photos Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles. L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger. Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ». Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Dans le cadre d’un partenariat noué avec le musée Guimet, plus grande collection nationale d’arts asiatiques d’Europe, le musée Fabre accueille une sélection de chefs d’œuvre qui permettront de s’immerger dans les cultures millénaires de la Chine. Chaque Guimet+ présente une trentaine d’œuvres, ou ensembles d’œuvres, des collections du musée Guimet mises en lumière dans une scénographie immersive. Après la Chine, Montpellier accueillera des objets d’autres aires culturelles : l’Inde, le Japon et le monde himalayen. Jusqu'au 1er novembre 2026 Musée Fabre / hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran L'exposition est ouverte au public les mercredis, samedis et dimanches de 11h à 18h.

Bonjour ! Vous cherchez une expérience originale et hors du temps ? Avec AstroLudik, je vous propose des animations autour de l'astronomie, incluant des observations au télescope. Je propose plusieurs sessions d’observation depuis Montpellier : - La Lune : revivez grâce à une fusée LEGO de 1m de haut le voyage incroyable de Neil Armstrong en 1969, du décollage au retour du Terre, en passant par les premiers pas sur la Lune. Puis contemplez la Lune au télescope avec ses « mers » et ses cratères. - Cocktail d’astronomie : voyagez encore plus loin en observant l’immense Jupiter puis au-delà du système solaire avec une vue magnifique sur les Pléiades (un d'amas d'étoiles très brillantes) et la grande nébuleuse d'Orion. Plusieurs formules sont possibles (télescope différent, durée variable) pour permettre à tout le monde d’admirer le ciel ! Vous retrouverez toutes les informations sur les sessions sur le site d’AstroLudik. L'observation au télescope est tributaire de la météo aussi des sessions peuvent être annulées si l'observation n'est pas possible. Dans ce cas un avoir sera généré pour vous permettre de choisir une autre session (bonne nouvelle j'ai prévu plein de sessions ;) ). Pour ne pas avoir froid prévoyez de bien vous couvrir. Des boissons chaudes seront en vente lors de la session : café, thé, chocolat chaud et infusions. De quoi passer un moment convivial et original. Les animations sont ouvertes à tous les âges mais l'idéal est à partir de 8-9 ans pour profiter pleinement des sessions. Toutefois si votre enfant est plus jeune mais qu'il est passionné d'astronomie, l'animation peut lui plaire. N'hésitez pas à me contacter si besoin. COMMENT RÉSERVER UNE SESSION ? Rendez-vous sur AstroLudik.com (lien sur cette page). Là vous retrouverez le détail des animations et vous aurez accès à l'agenda des sessions avec les jours et les horaires pour ensuite réserver le nombre de places souhaité. Tarif : à partir de 18 € par personne pour les sessions Découverte. Au plaisir de vous faire voyager dans l'espace ! Sylvain

Aux portes de la ville s’ouvre le delta du Rhône, qui constitue la Camargue, un des plus beaux sites naturels d'Europe, territoire où la faune et la flore sont d'une richesse exceptionnelle. Rendez-vous avec un guide à l'office de tourisme d’Arles et départ pour la Camargue. Appréciez des paysages naturels et sauvages, en longeant l'étang de Vaccarès jusqu'aux Saintes Maries de la Mer. Retour sur Arles en fin de visite. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Citée antique, médiévale et Renaissance, cité d’art, capitale de la Camargue, Arles est légataire d’un patrimoine architectural exceptionnellement préservé. Vous pourrez vous immerger dans l’histoire de la ville grâce à une visite approfondie au cœur du secteur sauvegardé. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).