Cahagnes(Calvados)

Sac au dos, il court. Hektor persiste à chercher un monde meilleur. Vagabond ou fugitif, réfugié d’hier et d’aujourd’hui, il contourne avec ingéniosité les obstacles en série que le monde sème sur sa route. La Fuite s’inspire des films burlesques du début du XXème siècle et explore par l’absurde le passage des frontières. Au-delà du rire, l’épuisement corporel de l’artiste, lancé dans une course intense, vous prend doucement aux tripes. Il y a dans l’humour une arme nucléaire contre le désespoir. Cie Hold-up & Co de Olivier Meyrou par Matias Pilet

Venez découvrir le monde des papillons de nuit au cours d’une conférence suivie d’une sortie sur le terrain à la chasse aux papillons de nuit. Le lieu de la rendez-vous sera communiqué lors de la réservation.

Le festival Les pieds sur terre revient pour une 3ᵉ édition à Balleroy-sur-Drôme. Pendant trois jours, spectacles et concerts investissent un champ du village pour proposer une programmation artistique conviviale, accessible et intergénérationnelle. Flâner, rêver, danser : ici, la culture se vit simplement, dans une ambiance joyeuse et ouverte à tous ! Des spectacles pour petits et grands (théâtre, théâtre d’ombres et objets, théâtre musical et burlesque, chorale loufoque…) Des concerts pour tous les goûts (rock, grunge, groove, métal, pop folk…) Des animations et une fête foraine revisitée à découvrir absolument Des espaces détente, des jeux et une restauration locale et buvette.

Ouaïm’ler (se prononce Waimlé) est un duo formé par Julia Bougon et Margot Fleury, toutes deux au chant et aux machines live. Le duo puise dans les chants traditionnels normands pour les faire dialoguer avec des textures électroniques. Les polyphonies vocales se mêlent aux sons synthétiques, transformant des archives sonores en une matière résolument contemporaine. Entre héritage oral et création actuelle, Ouaïm’ler fait résonner un matrimoine populaire qui retrouve toute sa force et son pouvoir de résonance. Fidèle aux textes collectés, le duo n’en modifie aucun, à l’exception de certains titres où le « il » est devenu « elle » … Un léger déplacement du regard, comme une invitation à relire ces récits autrement.

Un parcours vers l’abstraction et l’art du geste « Aller toujours plus vers l’abstraction ! », c’est ainsi que Michel Frérot (1927 – 2016) parlait de son travail, de sa passion, une aventure de plus de 70 ans, celle d’une vie. Sa création est imprégnée des lieux où il a vécu et qui l’ont inspiré. Il commence à peindre à l’âge de 18 ans influencé par les Impressionnistes et expose à Paris dès 1947 au Salon des indépendants. Les années 50 le conduisent à SaintVaast la Hougue et à l’île de Tatihou où il rencontra Madeleine Belliard , son épouse qui est également peintre. Ils s’installent à Saint Sever puis à Caen dans les années 60 . Michel Frérot expose alors dans de nombreuses galeries dont la galerie Cadomus. À partir de 1983, il se consacre entièrement à la peinture, à la sculpture et à la céramique, sa palette s’ouvre sur les lumières de la Méditerranée, sur ses vignes et ses oliviers. Cette exposition sera l’occasion de voir des oeuvres – dessins, encres, toiles - qui jalonnent son chemin de création en résonance avec les préoccupations de son époque. Elles témoignent de son travail de recherche du mouvement, de la lumière, du trait qui saisit l’instant, un parcours du figuratif vers l’abstraction, un univers poétique où se développe une vaste palette de couleurs jaillissantes puis de noir, ocre et blanc. Une oeuvre qui fait place à ce qu’il appelait une méditation – action, il était devenu maître en Taï chi chuan où il cultivait également l’art du geste.

L’Aure Bleue est une installation vidéo et sonore inspirée par l’histoire géologique et imaginaires du Caumont-sur-Aure, où fut exploitée au XI Xe siècle une ardoise d’un bleu profond, l’Or bleu. À partir de cette matière minérale chargée de mémoire, l’œuvre s’intéresse aux strates visibles et invisibles qui composent un paysage. L’installation se déploie dans l’espace sous la forme d’une surface suspendue qui accueille des images en mouvement et des fragments sonores. Des vues du territoire, des textures et des paysages recomposés s’y superposent, formant une sorte de cartographie mouvante. En dialogue avec l’architecture du lieu et avec l’environnement qui l’entoure, l’installation propose une expérience sensible du paysage. Le spectateur est invité à observer ce territoire en transformation, à la fois concret et imaginaire, où les couches du réel se recomposent et se déplacent. Entre géologie, cartographie et paysage mental, L’Aure Bleue explore la manière dont un lieu se construit et se raconte — dans la matière, dans l’histoire et dans le regard qui s’y pose.

A la pointe de la Hague, les rochers érodés offrent au vent et aux vagues leurs flancs obstinés d’anciennes montagnes. J’ai retrouvé la trace de ces hautes cimes, il suffisait de couvrir leurs épaules d’un manteau de papier. C’était alors comme si la roche se disposait à me raconter son histoire, et moi de grimper sur ses parois vertigineuses. A la Chapelle St-Sulpice de Livry, la source nous rappelle que l’eau sculpte, poli, transforme, apaise. Sur les dessins empreintes, c’est la peau des rochers qui apparait sur le papier ; un moment révélé de ces corps rugueux qui deviendront galets, un paysage en métamorphose.

A l’occasion du 140ème anniversaire de la naissance du peintre villersois de renommée internationale RenéErnest Huet, un rendez-vous commémoratif sera organisé, rue René Huet à Villers-Bocage. En passant de nombreuses fois Place de l’ancien marché, une plaque de marbre apposée sur une petite maison rue René Huet m’a souvent interpellé. Qui avait posé cette plaque ? En quelle année ? Qui était ce peintre de Villers-Bocage mort à Mametz en 1914 qui m’était inconnu ? De nombreux géants de l’art ont fait la Grande Guerre. Les Normands Fernand Léger, Jacques Villon, André Mare, Georges Braque et bien d’autres artistes français et européens, comme Otto Dix, Apollinaire, Blaise Cendras, Gino Severini, Derain, Max Ernst, Kokoschka, Gleizes, Kirchner, Kisling, Kupka, Maurice Genevoix, tous absorbés de force par cette innommable boucherie, dont le maître mot était mobilisation générale. N’ayant pas de réponse à mes questions sur René Huet, je pris un jour de 2014, rendez–vous avec Eric Lefèvre, le spécialiste de la peinture normande du XI Xe et XXe siècle. Je découvris alors son histoire, la destruction du petit musée, créé par sa mère et sa sœur gardiennes de sa mémoire, le 13 et 14 juin 1944, ainsi que l’anéantissement d’un grand tableau acquis par le Musée des Beaux- Arts de Caen, des épisodes incroyables, dignes des peintres dits « maudits ». Régis Bodrug, Président de Réalité art actuel, 2014