Que faire à Cabriès cette semaine du 27 juillet au 2 août 2026 ?

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque, à Granet XXe, Kosta Alex, Coup de chapeau, une exposition consacrée à l’artiste américain d’origine grecque, Kosta Alexopoulos (1925-2005) dit Kosta Alex. À partir de matériaux pauvres glanés ici et là, il crée une œuvre singulière, empreinte de cocasserie et d’ingéniosité. Sculpteur prolifique et résolument libre, Kosta Alex s’est tenu à l’écart de tout courant artistique, s’inspirant de la vie et de la poésie du quotidien. Artiste discret, il demeure dans l’ombre des grands qu’il fréquente – une attitude qu’il partage avec Jean Planque. L’étroite amitié qui le lie à ce dernier incite d’ailleurs Kosta Alex à compléter l’ensemble réuni par le collectionneur suisse d’un don d’une dizaine d’œuvres. À sa mort, sa famille offre à nouveau un groupe important de sculptures, dessins et cartons-reliefs à la Fondation Jean et Suzanne Planque. Cet événement vient clore quinze années de collaboration et de dialogue intense entre la Fondation Jean et Suzanne Planque et le musée Granet, tel un "coup de chapeau" à cette aventure artistique et à cette collection exceptionnelles !

En prolongation de son exposition personnelle de juin l'artiste prolonge l'évènement en présentant des oeuvres dans un corner de la galerie, en compagnie cette fois d'autres artistes. Claude W.Baumas explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. Sa série "Aquatik Time est une célébration de la nonchalance et de l'insouciance. Certaines œuvres dévoilent une version nocturne fluorescente sous lumière bleue, offrant une seconde lecture aussi étonnante que poétique. Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Parmi les artistes présentés : Deniz Bayav, Johann Fournier, Gabriel Riesnert, Aurélie Sicas, Jade Boissin, Fabien Granet.

Une "Nuit BLANCHE" consacrée à J.P. Blanche le 2 juillet jusqu'à 22h.

Le Muséum d’Histoire Naturelle d'Aix-en-Provence vous propose des ateliers pédagogiques pour les enfants de 7 à 12 ans Lundi 6 juillet : Graines, pépins, noyaux ? Comment les plantes se reproduisent Un atelier pour regarder en scientifique des fruits et comprendre la reproduction des plantes. Les enfants s’initieront aux particularités des graines venues du muséum ou récoltées dans le jardin. Pomme de pin, noix, poire… découvrir est à portée de main. Mardi 7 juillet : Dino, qu’est-ce que tu manges ? Observation des dents des dinosaures de Provence et des griffes et analyse pour en déduire le régime alimentaire de ces animaux. Mercredi 8 juillet : Insectes Fourmi, criquet, hanneton, libellule... En savoir davantage sur ces animaux les plus nombreux sur terre : leurs caractéristiques, leur mode de vie, leur étonnantes capacités. Et sûrement un origami pour partir avec son insecte. Jeudi 9 juillet : Sculpture à la Préhistoire Présentation des caractéristiques de la sculpture à la préhistoire et observation de statuettes. Réalisation d’une vénus en argile. Vendredi 10 juillet : Maman Mammifère Découverte des caractéristiques des mammifères. Jeux autour des ces animaux dont nous faisons partie. \---- Mercredi 15 juillet : Au fil des saisons Équinoxes puis solstices, observons comment fonctionne cette alternance, comment elle conditionne les rythmes des plantes et des animaux et du coup ce que le changement climatique provoque. Jeudi 16 juillet : Forêts du monde Parcourir la planète et observer les plantes qui y poussent. Oui la végétation s’adapte au climat mais pourquoi ? Et comment ? Des forêts tropicales à la taïga nous allons découvrir cette diversité avec bien sûr, toute proche, la forêt méditerranéenne et ses caractéristiques. Vendredi 17 juillet : Mammouth Description des mammouths et leur utilisation à la préhistoire. Fabrication d’un mammouth en papier. \---- Lundi 20 juillet : Fossilisation Comprendre les différentes étapes de la fossilisation et observation de fossiles. Mardi 21 juillet : Les chauves-souris, demoiselles de la nuit Entre croyances anciennes et sciences d’aujourd’hui découvrons sans méfiance ces étonnants et discrets mammifères, leur mode de vie et leur rôle comme gardiens de leur environnement. Mercredi 22 juillet : Un après-midi au jardin Dans le jardin et en salle d’animation, nous irons à la découverte des arbres. Comment vivent-ils, comment les reconnaître, à quoi ils nous servent et pourquoi ils sont indispensables ? Jeudi 23 juillet : Fossile(s) à partir de 8 ans Comprendre à quoi servent les fossiles et les replacer dans le temps… Identifications de véritables fossiles tels des paléontologues en herbe !  Vendredi 24 juillet : Peinture à la Préhistoire Présentation de la peinture pariétale. Initiation aux méthodes de la peinture rupestre : réalisation d’un dessin au charbon et d’empreintes de mains peintes à l’ocre. \---- Lundi 27 juillet : Métier du Paléontologue Découverte de ce métier, de ses techniques et de ses outils. Initiation au dégagement tel un véritable petit paléontologue !  Mardi 28 juillet : Animal ou végétal ? Quelques mystères de la nature Un atelier où on s’interroge sur la classification du vivant et où on piste des créatures qui sortent de l’ordinaire. Qui sont elles ? Pas animal, pas végétal ou les 2 à la fois ? Puis avec papier, colle et crayons les enfants imagineront leur être fabuleux et ses supers pouvoirs. Mercredi 29 juillet : Insectes Fourmi, criquet, hanneton, libellule... En savoir davantage sur ces animaux les plus nombreux sur terre : leurs caractéristiques, leur mode de vie, leur étonnantes capacités. Et sûrement un origami pour partir avec son insecte. Jeudi 30 juillet : Reconstitution des dinosaures A partir d'une sélection de moulages de fossiles, découverte des indices dont disposent les paléontologues pour la reconstitution de ces animaux disparus.  Vendredi 31 juillet : Forêts du monde Parcourir la planète et observer les plantes qui y poussent. Oui la végétation s’adapte au climat mais pourquoi ? Et comment ? Des forêts tropicales à la taïga nous allons découvrir cette diversité avec bien sûr, toute proche, la forêt méditerranéenne et ses caractéristiques. Réservation OBLIGATOIRE au 04 88 71 81 81 Les ateliers se déroulent salle Gassendi, avenue Jean Monnet à Aix-en-Provence, de 14h à 16h (à côté du Parc Saint-Mitre) Les ateliers sont à destination des 7 (CP) à 12 ans - Participation de 4,60 €

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

Marino Parisotto s’impose comme l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix et du premier décade du XXIᵉ siècle. Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode Italienne de Marino Parisotto cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. L’univers de l’artiste Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif. Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels. L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique. Sa vision de la femme Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie. Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement. Sa photographie Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques. Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ». L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées. La mode italienne de Marino Parisotto Curation : Florence Verrier et Simona Amelotti Remerciements : Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.