Que faire à Cabriès cette semaine du 20 au 26 juillet 2026 ?

Fabrice et Jean-Michel ANDREANI, entourés de musiciens de renom, chantent une Corse contemporaine, profondément ancrée dans ses racines, mais toujours soucieux de garder un regard tourné vers l’avenir. Entre musique traditionnelle et rythmes actuels, I Messageri flirtent avec la world pour une musique sans frontière, où la Corse lie les hommes. Au fil des chants, les voix et les mélodies se tressent, s’envolent, touchent la nef d’une église aux couleurs d’encens, le plafond illuminé d’un théâtre, le ciel étoilé d’une place de village, et reviennent comme un refrain, déjà adopté pour accompagner le long des jours. Le groupe fondé par les frères ANDREANI en 1996 est aujourd'hui incontournable dans le paysage musical Corse. Forts de leurs cinq albums et leurs nombreux concerts donnés aux quatre coins de l’Europe, I Messageri n'ont cessé de porter leurs chants aux textes forts, et ce devant un public de plus en plus nombreux au fil des années. I Messageri continuent ainsi leur chemin, guidés par une volonté inébranlable de créativité, au service d’une musique en mouvement permanent.

Mesdames et Messieurs, laissez-vous guider dans le temps et redécouvrez Gardanne au début du XXème siècle ! Comme le journal Le Mémorial d’Aix l’écrit en 1903, « là, en effet, se rencontrent, heureusement mêlés, les plaisirs de la ville et les charmes de la campagne, le mouvement prodigieux de la cité ouvrière et le calme reposant du petit village tout baigné de soleil ». Henriette revient dans la ville où elle a grandi pour assister au mariage de la sœur de sa cousine chérie et c’est tout un monde qui renaît sous vos yeux…Au travers des causeries entre Henriette et Baptistine, comme une chronique d’antan, venez explorer l’histoire de Gardanne ! Du rire aux larmes à la Belle Epoque ! Visite à pied - A partir de 8 ans RÉSERVATION OBLIGATOIRE au préalable (5 personnes minimum) à l'accueil de l'office de tourisme de Gardanne (jusqu'au vendredi 17h) ou en ligne sur : https://www.tourisme-gardanne.fr/ca-bouge-a-gardanne/billetterie-reservez-vos-activites/

En prolongation de son exposition personnelle de juin l'artiste prolonge l'évènement en présentant des oeuvres dans un corner de la galerie, en compagnie cette fois d'autres artistes. Claude W.Baumas explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. Sa série "Aquatik Time est une célébration de la nonchalance et de l'insouciance. Certaines œuvres dévoilent une version nocturne fluorescente sous lumière bleue, offrant une seconde lecture aussi étonnante que poétique. Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Les images exposées sont rythmées par des jeux de reflets, des aplats colorés et la douceur dorée du crépuscule. Elles deviennent le décor d'histoires mystérieuses qui ne demandent qu'à être racontées.

Une "Nuit BLANCHE" consacrée à J.P. Blanche le 2 juillet jusqu'à 22h.

Marino Parisotto s’impose comme l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix et du premier décade du XXIᵉ siècle. Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode Italienne de Marino Parisotto cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. L’univers de l’artiste Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif. Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels. L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique. Sa vision de la femme Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie. Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement. Sa photographie Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques. Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ». L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées. La mode italienne de Marino Parisotto Curation : Florence Verrier et Simona Amelotti Remerciements : Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Equipés de votre carnet de jeu, trouvez les noms provençaux des plaques de rue pour mener l'enquête. Sur le parcours, des surprises pour toute la famille: des défis pour les enfants, des quiz pour les parents. Vivez 2h d’aventure en autonomie avec Charlotte Colmes. Infos pratiques : ● À partir de 6 ans ● Durée : environ 2h ● À prévoir : un stylo et un smartphone.