Cabariot(Charente-Maritime)

« L’appel des profondeurs » à Rochefort sera l'occasion de s'intéresser aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l'histoire est intimement liée à l'arsenal charentais. À Rochefort, l’exposition « Au poste de plongée ! » s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs » et explore les débuts des sous-marins militaires, entre innovations, essais et drames humains. L'exposition explore 3 thématiques principales : - Rochefort, berceau des premières aventures sous-marines : place forte de la construction navale aux XVI Ième et XVII Ième siècles, l'arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux XI Xème et XXème siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre-torpilleurs). 100 ans après l'annonce officielle de sa fermeture, l'exposition reviendra sur cette facette captivante de l'histoire maritime française et rendra hommage à ses ingénieurs et ses équipages. -Aux origines des sous-marins militaires : du Plongeur, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des Farfadet au tournant du XXème siècle, les visiteurs découvriront une histoire faite d'expérimentations, d'échecs, d'erreurs, de tâtonnements et d'essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l'innovation. - Une plongée dans deux siècles d’innovations : présentés dans un parcours chronologique, du milieu du XI Xème à nos jours, près de 60 pièces (archives, objets techniques, œuvres d'art, modèles etc.) témoigneront de la fascination suscitée par ces machines des mers, de leur naissance à nos jours.

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs. À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du _Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des _Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation. Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages. Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française. Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

À l’occasion des 20 ans de sa réouverture, le musée Hèbre accueille le plasticien de renommée internationale Jean-Michel Othoniel.

Une exposition proposée par le service du patrimoine dans le cadre des festivités autour des 400 ans de la Marine et des 360 ans de la fondation de la ville-arsenal de Rochefort.

Visite guidée spéciale groupes à Saint-Savinien-sur-Charente. La visite guidée spéciale groupes à Saint Savinien vous emmènera au bord des quais. Lovée sur une courbe de la Charente, Saint-Savinien, Petite Cité de Caractère et Village de pierres et d’eau, vous invite au voyage. Ancien port de commerce, elle offre aujourd’hui une belle promenade le long des quais et au travers des ruelles de pierres. Quai de la Grue ou Quai des Fleurs, Quai du Temple, Quai du Port ou Quai aux Pierres... À chaque quai son époque ou à chaque époque son quai. Par son emplacement, Saint-Savinien était un port de rupture de charge, un trait d’union entre l’océan et le fleuve, entre la navigation maritime et fluviale. Sur 1 500 mètres, cette visite guidée en groupe de Saint-Savinien-sur-Charente vous mènera sur les traces de lieux typiques de l’histoire savinoise. En autonomie, découvrez les savoir-faire des artistes et artisans de Saint-Savinien. Un peu plus loin l’île de la Grenouillette sera propice à la détente : pique-nique, Port Miniature, activités de loisirs et randonnées vous attendent.

La visite guidée pour groupes de Saint-Savinien vous invite au temps des carriers. Lovée sur une courbe du fleuve Charente, Saint-Savinien, au titre des Petites Cités de Caractère et des Villages de pierres et d’eau, vous convie au voyage. Ancien port de commerce, elle offre aujourd’hui une belle promenade le long des quais et au travers des ruelles de pierres. Entre fleuve et falaise partez à la découverte de cette Petite Cité de Caractère aux charmes insoupçonnés et évadez-vous au XI Xe siècle, au temps des pierreux. De rue en rue, cette visite guidée pour groupes de Saint-Savinien-sur-Charente vous fait découvrir leur habitat, leur travail, leurs lieux de vie. En autonomie, poussez la porte du Pôle des Arts Cargo Bleu et des nombreux ateliers et galeries d’artistes qui classent Saint-Savinien parmi les Villes et Métiers d’Art. Enjambez le pont de la Charente pour rejoindre l’île de la Grenouillette. Aire de pique-nique, Port Miniature, activités nautiques et sentiers de randonnée vous attendent.

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

Pascal Rambert explore les liens familiaux dans Sœurs, avec Audrey Bonnet et Victoria Quesnel en interprètes principales. Pascal Rambert, l'auteur contemporain français le plus joué à l'étranger, poursuit avec Sœurs son exploration des liens familiaux. Il orchestre là un face-à-face incandescent entre deux sœurs, porté par deux interprètes d'exception : Audrey Bonnet et Victoria Quesnel. Une écriture à vif, où les mots deviennent autant d'armes que d'aveux pour dire les liens du sang, les fractures intimes, et l'amour contrarié. Pascal Rambert, l'auteur contemporain français le plus joué à l'étranger, orchestre là un face-à-face familial incandescent, porté par deux interprètes d'exception : Audrey Bonnet et Victoria Quesnel (qui incarnait déjà Constance Debré avec une puissance de jeu inouïe dans le spectacle Nom présenté en janvier 2025 à La Coupe d'Or). Une écriture à vif, où les mots deviennent autant d'armes que d'aveux. Sœurs s'annonce d'emblée comme une plongée abyssale dans l'histoire d'Audrey et Victoria, deux sœurs qui se retrouvent après des années d'éloignement à la suite du décès de leur mère. Tout de suite, les mots et les émotions déferlent : rancunes d'enfance, blessures familiales non-cicatrisées et colères actuelles jaillissent en cascade. Toutes deux sont cruelles, dépassent les limites et déversent ce qu'elles ont sur le cœur à la figure de l'autre. Pour vider leur sac bien sûr, mais aussi, peut-être, pour rétablir le lien et se garder l'une près de l'autre encore un peu. C'est terrible, déchirant, drôle souvent. La langue de Sœurs se déploie, musicale, précise, répétitive, obsédante, ancrée dans notre présent ; elle nous amène à endosser tour à tour la violence de l'une et le désespoir de l'autre. En véritable chef d'orchestre, façonnant leurs voix, leurs souffles justes, leurs tempos, leurs silences, l'auteur et metteur en scène dirige avec brio ces deux interprètes magnétiques. À travers ce dialogue d'une précision implacable, Pascal Rambert explore les liens du sang, les fractures intimes, l'amour contrarié et l'impossibilité de dire avant qu'il ne soit trop tard.