Que faire à Champdolent aujourd'hui ?

La visite guidée pour groupes de Saint-Savinien vous invite au temps des carriers. Lovée sur une courbe du fleuve Charente, Saint-Savinien, au titre des Petites Cités de Caractère et des Villages de pierres et d’eau, vous convie au voyage. Ancien port de commerce, elle offre aujourd’hui une belle promenade le long des quais et au travers des ruelles de pierres. Entre fleuve et falaise partez à la découverte de cette Petite Cité de Caractère aux charmes insoupçonnés et évadez-vous au XI Xe siècle, au temps des pierreux. De rue en rue, cette visite guidée pour groupes de Saint-Savinien-sur-Charente vous fait découvrir leur habitat, leur travail, leurs lieux de vie. En autonomie, poussez la porte du Pôle des Arts Cargo Bleu et des nombreux ateliers et galeries d’artistes qui classent Saint-Savinien parmi les Villes et Métiers d’Art. Enjambez le pont de la Charente pour rejoindre l’île de la Grenouillette. Aire de pique-nique, Port Miniature, activités nautiques et sentiers de randonnée vous attendent.

Une balade à vélo d'environ 20/25 km avec des arrêts pour l'observation d'espèces végétales et animales typiques des prairies humides, des landes et des boisements humides. Une balade à vélo d'environ 20/25 km avec des arrêts pour l'observation d'espèces végétales et animales typiques des prairies humides, des landes et des boisements humides. Prêt de vélos possible Durée : entre 7h et 8h Réservation obligatoire. Prêt de jumelles inclus dans le tarif. La prestation peut se dérouler en demi-journée (parcours de 15 km).

Au départ du village de Champservé, circuit composé de haies champêtres, mini-jungle, cultures, lisières et d'un canal. Balade riche en observations et sonorités. Au départ du village de Champservé, un circuit composé de haies champêtres, d'une mini-jungle, de cultures, de lisières et d'un canal. Balade riche en observations et sonorités. Durée : entre 7h et 8h avec la pause déjeuner Réservation obligatoire. Prêt des jumelles inclus dans le tarif.

Au départ de l'église, un chemin mène à l'étang et à une fontaine restaurée. Retour par le marais. Une balade riche en observations floristiques et faunistiques Au départ de l'église de St-Clément, un chemin mène à l'étang et à une fontaine restaurée. Retour très dépaysant par le marais. Une balade riche en observations floristiques et faunistiques Durée entre 7h et 8h avec la pause déjeuner. Réservation obligatoire. Prêt des jumelles inclus dans le tarif.

L’exposition Réflexions réunit Hugo Terracol et Laurent Sarpédon autour d’une exploration sensible de la matière et de l'invisible. Entre peinture et sculpture, leurs démarches artistiques explorent les relations entre matière, énergie et vivant. L’exposition rassemble les œuvres de Hugo Terracol et Laurent Sarpédon, deux artistes qui, chacun dans leur discipline, développent une réflexion autour de la matière et des énergies qui la traversent. Les peintures de Hugo Terracol traduisent les mouvements de la lumière, de l’air et du souffle à travers une abstraction sensible, inspirée par le dialogue entre traditions picturales occidentales et chinoises. Les sculptures de Laurent Sarpédon associent acier, pierre et bronze dans des compositions où les matériaux deviennent les vecteurs d'une réflexion sur les relations entre les êtres, leur environnement et les équilibres qui les unissent. Leurs univers se complètent pour proposer une exposition où peinture et sculpture dialoguent autour d'une même quête : révéler l'invisible par la matière.

Venez remonter le temps en suivant la visite guidée de l'Abbaye romane de Trizay et plongez dans l'univers monastique du Moyen-Âge. Partez à la découverte de l’Abbaye de Trizay. Explorez ses salles et apprenez tous les secrets de ce monastère bénédictins en retraçant les grandes étapes de sa construction, du Moyen Âge à nos jours.

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

Découvrez l'histoire de cet ouvrage unique en France !

Découvrez l'histoire de cet ouvrage unique en France ! Suivez le guide du site du Pont Transbordeur et découvrez l'histoire de cet ouvrage unique en France ! L'histoire de sa construction, ses années d'exploitation et les nombreuses anecdotes le concernant vous seront contées. Découvrez la Maison du Transbordeur sur la rive d'Échillais où le grand chantier de restauration n'aura plus de secrets pour vous. La visite en déambulation d'1h15 comprend le commentaire du guide, une traversée aller-retour et la visite de la Maison du Transbordeur. Le départ de la visite a lieu du côté de Rochefort, il convient de se présenter à l'accueil des Terrasses du Transbordeur.

Visite de l'Hôtel de la Marine, construit en 1671 pour accueillir Louis XIV. Découvrez l'Hôtel de la Marine, ancienne préfecture maritime et actuel commandement des écoles de gendarmerie. Visitez l'hôtel le plus "particulier" de Rochefort construit en 1671 pour accueillir le Roi. Carte d'identité nécessaire pour cette visite.

Encore aujourd’hui, les femmes sont socialement jugées en fonction de leur capacité à « prendre soin » de leurs enfants, de leur mari, de leur corps, de leur visage et des autres en général. Encore aujourd’hui, les femmes sont socialement jugées en fonction de leur capacité à « prendre soin » de leurs enfants, de leur mari, de leur corps, de leur visage et des autres en général. Dans ce contexte, le mésusage, l’abus de substances et les risques qui y sont liés, apparaissent comme opposés à la féminité telle qu’elle est traditionnellement perçue. Lola DAMERON, infirmière, et Alice PARVERY, éducatrice spécialisée au Centre de Soins d'Accompagnement et de Prévention en Addictologie (CSAPA) de l'association Tremplin17 Rochefort, donnent une voix aux femmes accompagnées et montrent leur regard sur notre société à travers une exposition immersive, mêlant photographies et témoignages sonores.

La compagnie Pyramid, spécialisée en hip-hop inventif, présente Macéra, une création mêlant danse, humour et manipulation d'objets. Depuis plus de vingt-cinq ans, la compagnie rochefortaise Pyramid fait rayonner un hip-hop inventif et généreux. Avec Macéra, ses sept danseurs nous embarquent dans une épopée où la danse, l'humour et la manipulation d'objets se conjuguent pour honorer le goût du voyage et de l'aventure. On ne présente plus la compagnie rochefortaise Pyramid, dont la danse hip-hop inventive, généreuse et accessible ravit les publics de notre territoire depuis plus de vingt-cinq ans. Leur dernière création, Macéra, soit ' aventure ' en turc, nous entraîne dans une odyssée chorégraphique pour sept danseurs, où chaque pas ouvre un nouvel horizon. Inspiré par les récits d'exploration, les souvenirs de tournées à travers le monde et l'univers de Pierre Loti, ce spectacle célèbre la rencontre avec l'ailleurs comme une invitation à mieux se découvrir soi-même. Portés par une danse qui mêle hip-hop, influences contemporaines et traditions du monde, les interprètes dessinent ici un langage vibrant. À l'énergie communicative de la chorégraphie s'ajoutent un humour burlesque et un goût affirmé pour la manipulation d'objets, détournés et réinventés au fil du voyage, véritables marques de fabrique de la compagnie. Accompagnée d'une création musicale aux accents électro et orientaux, cette fresque sensible explore avec inspiration les liens entre le voyage, le partage et la quête d'identité.

Visite guidée de l'atelier sur réservation.