Que faire à Cabannes cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

Exposition «Frida la Provençale» Photographies de Morgan Mirocolo Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. Musée des Alpilles 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Du 12 juin au 20 septembre, découvrez une exposition de photographie au sein de l'Hôtel de Sade. Cette exposition de photographies vous dévoile les monuments du Centre des monuments nationaux, de la région PACA prises par des drones.

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration. Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague. Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions. Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques. Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Exposition «Frida la Provençale» Photographies de Morgan Mirocolo Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. Musée des Alpilles

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

L'été s'installe à Maison Panagiotis ! À partir du 19 juin et jusqu'au 31 août, chaque soir, profitez de l'ambiance unique de leur terrasse au cœur des remparts de Noves avec Dimitri Mastrogioglou et son bouzouki en live. Cuisine grecque familiale Bouzouki tous les soirs Terrasse fleurie Un voyage en Grèce, sans quitter la Provence.

Des peintures à huile représentant des paysages des Alpilles ainsi qu'une série consacrée aux tournesols en grand format.