Que faire à Cabannes ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

HYPNO5E : Le groupe référence et pionnier du métal cinématographique HYPNO5E revient en 2026 avec son nouvel album Trame Noire, ouvrant un nouveau chapitre de son univers profondément intense et introspectif. Après quasiment 20 ans de carrière, le groupe a su marquer de son empreinte le métal moderne actuel avec un son unique mêlant métal progressif, post-hardcore et écriture filmique. Après le très remarqué Sheol (2023), HYPNO5E pousse encore plus loin son approche immersive avec une œuvre plus sombre, fragmentée et texturale. Réputé pour ses performances live intenses et visuelles, HYPNO5E transforme chaque concert en véritable expérience immersive. Hippotraktor - Première partie : L’histoire d’Hippotraktor a véritablement pris son envol avec Meridian (2021). Originaire de Belgique, le groupe a frappé le paysage du métal progressif comme une météorite, délivrant un son aussi monumental qu’implacable. Loin des promesses faciles, ils s’appuient sur un mur sonore de guitares stratifiées et sur les assauts polyrythmiques complexes du batteur Lander De Nyn, élevant la précision technique à un standard international. Leur capacité à fusionner des riffs massifs avec une finesse rythmique rappelant des titans tels que Gojira et Meshuggah en fait une force unique et redoutable au sein du genre.

Que ce soit dans le 5-7 ou dans le 11h/midi 30, Daniel Morin n’épargne rien ni personne sur France Inter depuis deux décennies. Mâle hétéro totalement « construit »… A l’aube de ses 60 ans, Daniel Morin fait un point sur sa vie. Comment s’adapter à cette nouvelle société ? Entre écologie, méthodes de relaxations, déconstruction. En 2026, c’est pour fêter ses 20 ans de fidélité à la radio que Daniel Morin fait une arrivée fracassante sur scène dans ce premier seul-en-scène « certifié Morin ».

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression. En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien. L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite les spectateur·rices à être acteur·rices de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues.

« Ce qui m’intéresse, c’est de regarder, de penser de manière simple. Et quand on fait cela, on touche les gens. Tout le monde regarde, mais reste à savoir à quel degré d’intensité on est prêt à le faire. » Freddie Mercury et Elton John comptent parmi les millions de personnes touchées par l’œuvre de David Hockney. Dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu, un portrait du peintre y est présent. Quand j’ai appris sa disparition, le 11 juin dernier, ma volonté de lui rendre hommage s’est imposée. Voici donc seize photographies accompagnées de ses mots. David Hockney, c’est d’abord un style. Un accent inoubliable. Des cheveux décolorés. Des éclats de rire. Une cigarette. Et les teckels. Puis surgit l’essentiel : œuvre généreuse, livrée aux mouvements, aux couleurs. Le bleu Hockney. La joie. La beauté. David Hockney cherche la sincérité dans la campagne, dans chaque colline, chaque fleur, chaque arbre. Chaque histoire. La nature sert de nourriture à ses intentions : « Un tableau est quelque chose réalisée avec de la peinture. Quelque chose qui dépeint quelque chose. C’est une tentative. Ce n’est pas toujours la réalité, mais la réalité est complexe… Il faut regarder ! On ne peut pas faire du jogging en même temps. Si vous regardez véritablement, le monde est beau. » Apprendre à ouvrir les yeux. Eclairer l’enseignement du regard : « C’est un problème mondial, les gens sont aveugles. » Dans les années 2000, il bouscule le monde de l’art en faisant de son iPad l’outil principal de ses nouveaux tableaux : « Mon père m’a appris à ne pas trop me soucier de ce que disent les autres. Ce n’est pas une attitude de la classe ouvrière, c’est plutôt aristocratique. » Son oeuvre éclairera toujours les récits de la nature. Ceux des hommes : « Quand on est face au Grand Canyon, la sensation d’espace crée une certaine tension. Elle vient du fait qu’on a devant soi un espace à la fois fini et infini. Je me suis assis là et j’ai contemplé cet abysse. Tandis que mon regard errait, j’ai senti que chacun est inévitablement confronté à cette question : qu’est-ce que l’espace ? Un ami a examiné mon tableau du Grand Canyon et a murmuré : “Cela doit être le chemin qui mène au paradis.” C’est très joli. Quant à ma sœur, elle pense que l’espace, c’est Dieu. Cela me plaît”. Du ciel, le monde doit être encore plus beau, David. Bonne balade à toi ! David Lawrence. Cette exposition est présentée au sein de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'espace hôtel de Lagoy, Saint Rémy de Provence à partir du 4 juillet 2026

Auteur d'une centaine d'expositions en Europe, au Maroc et aux États-Unis, David Lawrence propose au public de l'hôtel de Lagoy un hommage exceptionnel dédié à Freddie Mercury. Avec le soutien officiel de Queen France Fan Club, l'exposition Freddie Mercury, Ne dis jamais adieu est présentée à l'hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence du 11 avril au 11 octobre 2026. Fidèle à sa démarche poétique et littéraire, David Lawrence emprunte un fil conducteur pour mener le récit de cet hommage. Si pour David Bowie, l'écrivain avait saisi les souvenirs de Terry Burns, le grand frère de l'artiste, cette fois ce sont Ibrahim et Mustapha, les amis d'enfance de Freddie Mercury, qui guideront chaque visiteur de la première à la dernière photographie. Cette exposition est composée de : 130 photographies, certaines inédites, signées entre autres par Denis 0'Regan, offrant un portrait intime de Freddie Mercury mais aussi ceux de Mick Jagger, Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Luciano Pavarotti, Liza Minnelli, Elton John, Michael Jackson, George Michael, Elvis Presley, Sean Connery, Diana Spencer, David Hockney, Frédéric Chopin, Miró, James Joyce, Greta Garbo, Rock Hudson, Paul Verlaine, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, David Bowie, Margaret Thatcher, William Shakespeare, James Tissot, Montserrat Caballé… Reconstitution de l'atmosphère de Garden Lodge, demeure londonienne de Freddie Mercury. Extraits d'interviews de Freddie Mercury. Exclusivité exceptionnelle pour l'avant-première de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu : le célèbre chapeau fedora porté par Michael Jackson lors de sa première interprétation de Billie Jean où il réalisa son moonwalk légendaire le 25 mars 1983. Signé par le chapelier français Jean Barthet, ce chapeau en feutre noir fait partie des objets mythiques de l'une des plus grandes légendes de la pop. L’original, porté pendant cinq ans par Michael Jackson, sera exposé dans la chapelle de l'hôtel de Lagoy du 11 avril au 11 octobre 2026. Michael Jackson admirait les performances du groupe Queen et surtout la voix de Freddie Mercury. Impressionné par la puissance de l'album The Game, il assista à l'un de leurs concerts à Los Angeles. Il avoua s'être inspiré du son de Queen pour son propre album Thriller, le disque le plus vendu au monde. Les titres Dancer et Black Chat en sont la preuve. Les deux artistes tentèrent de collaborer sur trois chansons : There Must Be More to Life Than This, State of Shock et Victory. Mais leurs fortes personnalités furent sans doute la cause de l'abandon de ces enregistrements. Cependant, en 1985, There Must Be More to Life Than This sortit dans l'album solo de Freddie Mercury. En 1988, Michael Jackson offrit son célèbre feutre noir à un employé de l'Hôtel Crillon à Paris… Le 11 avril 2026, il fera sa réapparition à l'hôtel de Lagoy pour Freddie Mercury, ne dis jamais adieu… qui regroupe plus d’une centaine de photographies, commentées par l’écrivain David Lawrence, dont une partie provenant de la collection du photographe Denis O’Regan. Possibilité de visites guidées par l'auteur. Réservation sur place ou sur le site de la billeterie. Production : David Lawrence Exhibitions and Books. 1975.

Organisé par l'association La Brocante d'Eygalières Événement incontournable, « La Brocante d’Eygalières » se tient au cœur du village le dernier dimanche du mois, de 7h à 17h. Rendez-vous Place Marcel Bonein et rue de la République pour flâner et dénicher de bonnes affaires. Exposants : professionnels uniquement

« Heureusement que je n’ai pas écouté Marcelle, ma grand-mère… Sinon je ne pourrais pas vous raconter comment j’ai convaincu Chloé d’aller au cinéma avec moi à 14 ans, mes conneries avec Simon, mes expériences de G.O au Club Med ou encore mes premières scènes à Paris ! Et tout ça… grâce à la magie ! » Finaliste de La France a un Incroyable Talent.