Bron(Rhône)

Venez découvrir l'oeuvre culte du cinéaste polonais Krzysztof Kieslowski à l'Institut Lumière. Auteur d’une vaste filmographie sociale et humaniste, Krzysztof Kieslowski s’est imposé comme une figure majeure du cinéma mondial de la fin du XXe siècle. Diplômé de l’École du cinéma de Lodz en 1969, explorant les médias, les récits et les formes, du documentaire à la série, en passant par le triptyque, le cinéaste n’a eu de cesse de questionner l’homme et son rapport au monde. Après plusieurs documentaires engagés, c’est son deuxième long métrage de fiction pour le grand écran, L’Amateur (1979), sur la passion dévorante d’un homme pour l’image captée à travers l’objectif de sa caméra d’amateur, qui le révèle d’abord au cinéma. Il poursuit son travail en Pologne et réalise notamment Le Hasard en 1981, interdit pendant plusieurs années par le régime. Après avoir collaboré avec l’avocat Krzysztof Piesiewicz sur Sans fin (1985), Kieslowski cède à l’impulsion de son coscénariste et adapte Le Décalogue (1987-1990). En dix épisodes de série télévisée, il sonde un peu plus l’âme humaine et les dilemmes moraux dans le décor d’un immeuble à Varsovie ; l’épisode 5, Tu ne tueras point est retravaillé pour le cinéma et présenté au Festival de Cannes 1988 où il remporte le Prix du Jury. Repéré par des producteurs, il tourne plusieurs films en France, avec quelques-uns des talents les plus prometteurs ou confirmés de l’époque : Juliette Binoche, Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, ou encore Julie Delpy. La Double vie de Véronique (pour lequel Irène Jacob remporte le Prix d’interprétation féminine à Cannes) et sa trilogie Trois couleurs démontrent encore le succès de son cinéma ; les nominations et les prix pleuvent. Alors au sommet de sa carrière, Krzysztof Kieslowski décide d’y mettre un terme en 1993, il disparaîtra trois ans plus tard, à l’âge de 54 ans. Trente ans après, retour sur les piliers d’une œuvre protéiforme et universelle. Programme détaillé sur le site de l’organisateur. -Mardi 3 mars à 18h30 Soirée d’ouverture Décalogue 1 et 2 présentée par Fabrice Calzettoni Deux séances exceptionnelles présentées par Irène Jacob -Mercredi 18 mars à 18h30 Trois couleurs : Rouge -Jeudi 19 mars à 20h La Double vie de Véronique Prix : De 0€ à 8,90€ en fonction de la séance

Exposition de Delphine Dénéréaz à l'artothèque Dans l’espace de l’artothèque, Delphine Dénéréaz nous invite à explorer les vestiges de Delfunland, monde enfoui dédié en son temps, à l’amour et aux dauphins. Cadillac, fontaine, boutique de souvenirs et chambre d’hôtel, sont autant de témoins de la mémoire d’une ville recouverte de plantes ornementales toxiques, devenues incontrôlables. On pénètre dans cet univers luxuriant comme si l’on venait de traverser le miroir d’Alice. Le décor s’empare du réel pour inventer une expérience sensorielle inédite.

Un monde dédié à l’amour et aux dauphins, maintenant recouvert de plantes ornementales toxiques devenues incontrôlables, dans cette exposition Delphine Dénéréaz invite le public à découvrir les vestiges de Delfunland. Voiture, boutique de souvenirs, fontaine, façades et chambre d’hôtel… témoignent de la mémoire de cette ville disparue. Le public voyage dans une expérience sensorielle à travers un décor qui s’empare du réel. Le dimanche 26 avril à 11h et 15h, des visites avec l’artiste, d’une durée de 45 minutes, sont organisées pour les familles.

Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla revisitent La Traviata, le célèbre opéra de Giuseppe Verdi, dans une version intimiste, avec six chanteurs et huit instrumentistes. Dans cette adaptation, ils s’inspirent de La Dame aux camélias, pièce et roman d’Alexandre Dumas fils dont ils distillent des extraits dans le livret, mêlant langue française et italienne de façon ingénieuse. Libérés de leur pupitre, les musiciens ont quitté la fosse et se mêlent aux chanteurs, au plus près du jeu et des voix. Les spectateurs plongent dans l’intimité de Violetta, jeune femme au goût immodéré pour la fête, aux amours tumultueuses, qui mène une vie jugée trop scandaleuse. Elle vit passionnément, souffre et se consume, défiant la mort qui rôde, au cœur du Paris des années 1840, le Paris de Baudelaire, du club des Haschischins. Judith Chemla, incarne Violetta sur un fil, tout en nuance, la noirceur, la mélancolie et la pudeur des sentiments. Soprano magnifique, elle maîtrise son art, dans la puissance et la fragilité, et fait de Violetta cette femme libre, « sempre libera ! » comme l’écrit Verdi.

Une porte de secours inatteignable sur scène, un homme appelé H2 entre, suivi par un autre individu appelé G. Et enfin un troisième, plus âgé; appelé H1. Une entrée burlesque ! Il s’agit de trois acteurs s’apprêtant à débattre en direct à la télévision sur l’incarnation d’Adolf Hitler, bien que l’un d’eux soit surtout connu pour avoir interprété Goebbels. Leur échange, d’abord centré sur l’incarnation de l’inhumanité, glisse vers une réflexion troublante sur l’irruption du personnage dans la vie intime et sociale. Théâtre et réalité s’entrelacent, brouillant les frontières jusqu’à une certaine folie. Un peu de calme avant la tempête met aussi en scène un choc générationnel entre théâtre classique et nouvelles formes d’expression.

Transformations à vue, personnages déjantés, humour grinçant : Valérie Lesort met toute son inventivité au service de l’univers du dramaturge israélien Hanokh Levin. L’un des maîtres du cabaret satirique. Ils ont du mal à appréhender leurs vies. Qu’il s’agisse de questionnements sur le quotidien ou de réflexions sur de grands enjeux politiques, les personnages d’Hanokh Levin sont habités par une désillusion jubilatoire teintée d’irrévérence. Le grand auteur pacifiste israélien a scruté tout au long de sa vie nos angoisses existentielles et nos bonheurs chimériques, matière première de cette série de sketches piochés dans le recueil Que d’espoir ! Valérie Lesort met en scène trois acteurs et actrices qui se métamorphosent à vue, comme les figurines pour enfants de Monsieur Patate. Elle s’appuie sur son habituelle équipe et sa solide expérience déjà à l’œuvre dans Les Sœurs Hilton, présenté en 2024 aux Célestins où elle est artiste associée. Hugo Bardin (Paloma) rejoint cette aventure. Tout comme Céline Milliat‑Baumgartner, David Migeot et Charly Voodoo, grand pianiste du cabaret de Madame Arthur qui ponctue le spectacle de chansons originales grinçantes et émouvantes. textes choisis parmi les cabarets d’Hanokh Levin mise en scène Valérie Lesort avec Hugo Bardin, Valérie Lesort en alternance avec Céline Milliat‑Baumgartner, David Migeot, Charly Voodoo

Engueulades et coups de poignard dans le dos ! Un roi et une reine dans leur palais. Des années que ces deux-là règnent sans partage ni pitié sur le pays, méprisant le peuple et manipulant les marionnettes interchangeables d’un gouvernement fantoche. Le roi, crétin brutal, réprime dans le sang la moindre tentative d’opposition. La reine, cruelle et machiavélique, trompe son ennui en collectionnant les amants et en faisant de la pâtisserie. Mais voilà que dans une région reculée de ce triste pays, le peuple commence à se soulever. Petit à petit, la contagion révolutionnaire se répand. Une chance pour la Reine de donner à sa vie un tour nouveau. Mais le Roi, borné et capricieux, ne l’entend pas de cette oreille. Quand la crise du couple devient une crise de régime, tous les coups sont permis ! Avec : Brigitte Jouffre-Chambon et Jacques Chambon De : Jacques Chambon Mise en scène : Alban Marica

Un spectacle drôle, mordant et délicieusement mystérieux, où l’on rit beaucoup… tout en se sentant parfois un peu visé. Trois comédiennes entrent en scène. Avant même qu’elles ne parlent, quelque chose est déjà là : le regard. Celui qui jauge, qui commente, qui projette, qui attend… ou qui dérange. Avec humour et finesse, la pièce s’amuse à décortiquer le regard porté sur les femmes — sur scène comme dans la vie — et à le retourner, le déplacer, le faire déraper. Entre confidences, situations absurdes et éclats de rire, cette comédie piquante et pétillante joue avec les codes, titille les certitudes et invite le public à se demander : qui regarde qui, au juste ? Un spectacle drôle, mordant et délicieusement mystérieux, où l’on rit beaucoup… tout en se sentant parfois un peu visé. Tout public – À partir de 12 ans Durée 1h15 Jeu : Ariane Echallier, Céline Frances, Alexandra Volay Texte : Claude Monteil Mise en scène : Alban Marical