Bron(Rhône)

Exposition photographique et plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art. Tout au long de la saison, la Ferme du Vinatier vous invite à découvrir des restitutions Éclats d’art, valorisant la diversité des projets mis en œuvre et la dynamique des services de soins qui les portent. Pendant plusieurs semaines, un groupe d’adolescent.es, accompagné.es par l’autrice illustratrice de BD Emy Garcia, s’est initié à différentes techniques graphiques proposées par le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique. Chaque jeune a pu réaliser un carnet de voyage en BD, regroupant des petites histoires, réelles ou imaginaires, racontant le trajet entre sa maison et un lieu de son choix, un trajet se révélant être une véritable aventure… L’exposition, issue du projet pensé en partenariat avec le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique, engagé dans la dynamique Culture et santé et auparavant présenté au Collège graphique, donnera à voir le processus de création à l’œuvre avec des planches typographiques notamment, illustrant la réalisation des carnets de voyage créés. Exposition plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art Du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire avec l'Espace Pandora dans le cadre du festival Magnifique Printemps Exposition à découvrir, en entrée libre, du mardi au vendredi de 14h à 17h et, sur réservation, pour les groupes, du lundi au vendredi de 09h à 17h. Infos / réservations au 04 81 92 56 25 ou laferme@ch-le-vinatier.fr

Correspondances Imaginaires - Exposition installation par Maria Angela Capossela Correspondances Imaginaires Exposition installation par Maria Angela Capossela Artiste franco-italienne, Maria Angela Capossela a une prédilection pour la dimension relationnelle de l’art, avec une attention constante aux enjeux des identités subalternes. Venez prendre part au projet Correspondances imaginaires, dont une étape sera présentée sous la forme d'une exposition installation à la Ferme du Vinatier, du 11 mars au 30 avril en vous essayant à des ateliers scriptorium. L'artiste vous propose deux temps d'ateliers scriptorium, au cours desquels vous aurez la possibilité de découvrir le processus mis en œuvre à l'occasion de ce projet et de retranscrire des lettres manuscrites issues d'archives du Vinatier, mettant en lumière des histoires et parcours de vie, qui connaîtront une nouvelle vie en étant envoyées, pour trouver une réponse auprès de volontaires, puis lues publiquement à l'occasion d'évènements. Le projet Correspondances imaginaires en quelques mots : L’exposition Correspondances imaginaires ouvre une fenêtre sur un projet au long cours que l’artiste a commencé en Italie en 2022 et qui entame une nouvelle étape à Lyon. Correspondances imaginaires est composée de plusieurs correspondances géographiquement diverses, avec la vocation de créer un vaste discours collectif autour de la maladie mentale. Le processus de correspondance commence par une recherche de mémoires et d’archives locales, afin de faire ressurgir des lettres écrites par des personnes internées dans d’anciens asiles psychiatriques, qui n’ont jamais été envoyées, et sont restées enfermées comme leurs auteurs. Grâce à des appels à participation, ces lettres sont retranscrites à la main lors de sessions de travail collectif (Scriptorium), puis ré-adressées à celles et ceux qui acceptent l’invitation à devenir aujourd’hui de nouveaux et nouvelles correspondant.es, en s’engageant à y répondre. Une fois les réponses reçues, les correspondances imaginaires sont rendues publiques, avec une forme de lecture individuelle, dans des contextes et des modalités diverses. Il s’agit d’un processus choral et participatif qui rompt le système d’isolement et de marginalisation, en assumant le passé dans le présent grâce au pouvoir actif de l’imagination. Correspondances imaginaires Exposition installation du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire en partenariat avec l'Espace Pandora Ateliers scriptorium par Maria Angela Capossela Mardi 17 et mercredi 18 février 2026 de 14h à 17h à la Ferme du Vinatier Ouverts à tous et toutes, sur réservation au 04 81 92 56 25 ou sur laferme@ch-le-vinatier.fr

Mounia Nassangar fait sonner son waacking émotif dans STUCK, les Sons of Wind déploient leur hip hop freestyle intense dans Bounce : un plateau partagé palpitant. Iels incarnent la vitalité des danses hip hop et de club. Après avoir fait déferler krump, new style et break en 2024, la Maison de la danse dévoile deux créations qui témoignent de la diversité des esthétiques hip hop et clubbing. L’experte du waacking — style né dans les clubs LGBT+ de la communauté noire et afro-latino de Los Angeles — Mounia Nassangar fait exploser l’expressivité de cette danse aux moulinets de bras véloces. Dans une ambiance cinématographique et en quintette, une réflexion introspective se déploie. Le groupe Sons of Wind dissèque le rebond, musical et dansé, dans Bounce. Danseurs, danseuses et beatmakers, adeptes du hip hop freestyle, expérimentent les diverses manières dont ce geste traverse les corps. Un retour réjouissant aux origines des rassemblements hip hop.

Un geste radical, un voyage vertigineux dans les dédales du roman de Faulkner : la vidéo capte les corps, les acteurs se livrent à cœur ouvert, immergés dans un univers sonore puissant. L’action se passe dans le Sud des États-Unis, un territoire hanté par la violence et le souvenir de la guerre de Sécession. « Absalon, Absalon ! » raconte l’histoire de Thomas Sutpen, un homme blanc, rongé par la rancœur depuis l’âge de douze ans lorsqu’il fut renvoyé par un esclave noir qui lui demanda d’entrer par la porte de derrière. Devenu adulte, assoiffé de revanche sociale, il bâtit, à partir d’une unique pièce d’or, un domaine monumental qu’il baptise de son nom, Sutpen’s Hundred. Pour fonder sa dynastie, au sang le plus pur, il multiplie les épouses et les enfants dans un délire d’engendrement, mais échoue, dans l’inceste et le fratricide. À la manière d’un puzzle, Séverine Chavrier joue avec les tentatives de recomposer l’histoire. La vidéo s’immisce partout, dans tous les recoins, capte et dévoile l’intensité des corps. La troupe d’acteurs se livre à cœur ouvert, avec flamboyance. Les corps, le son, la musique ont autant à dire que les mots. C’est un vertige total, un geste radical comme on en voit rarement au théâtre.

Après une journée de travail, venez entre amis et collègues vivre la magie du concert live et découvrir de grands classiques ou des œuvres plus surprenantes dans un format court, idéal pour une première rencontre avec l’Auditorium. Le Prélude à «L’Après-midi d’un faune» est une œuvre mythique du répertoire musical. Le 22 décembre 1894, date de sa création, est considéré comme le début de la musique moderne – un pendant au tableau de Monet Impression, soleil levant, né pile vingt ans plus tôt. Plutôt que par une structure rigide, la pièce se caractérise par une succession de moments oniriques, parfois d’une sensualité brûlante, pour illustrer les rêves et le désir du faune de Stéphane Mallarmé. La chorégraphie de Vatslav Nijinski, présentée en 1912 par la compagnie des Ballets russes, fit scandale. Composé dix ans plus tôt par un tout jeune Strauss, qui rendait ainsi hommage à son père corniste, le Premier Concerto semble en regard très traditionnel, encore tout empreint des formes et des émotions du romantisme. Gabriel Dambricourt, cor solo de l’Orchestre national de Lyon, y déploiera son timbre magnifique et sa musicalité sans faille. Programme Claude Debussy, Prélude à «L’Après-midi d’un faune» Richard Strauss, Concerto pour cor n° 1, en mi bémol majeur Distribution Orchestre national de Lyon Anja Bihlmaier, direction Gabriel Dambricourt, cor Concert présenté

[Afro et Jazz rock, chansons ethno-latines] Une belle soirée en perspective avec 3 projets dont le lien est l’absence de barrière des styles, et le groove, qu’il soit afro, jazz, rock ou latino. Un évènement sous forme de voyage musicale pour le corps et l’esprit ! Leda Ensemble Afro post-rock Description : Leda Ensemble explore la rencontre des musiques d’Afrique de l’Ouest, du rock et du folk instrumental. Marimba, contrebasse, guitare électrique et batterie s’y côtoient pour un son minimaliste et puissant. Leda Ensemble, quatuor instrumental (marimba, batterie, contrebasse, guitare) entre musique d’Afrique de l’Ouest, post-rock et spoken word. Nouvelles vidéos live Précédentes vidéos live Soundcloud Bandcamp Instagram Eben Band Jazz rock Description : A la frontière entre un rock radicalement vintage et un jazz moderne, la musique d'Eben band fait voyager son audience à travers des paysages sensoriels variés mêlant contemplation, sensualité mais aussi force et enchantement. Habitué des scènes lyonnaises, le projet prépare la sortie de son 1er EP, faisant suite aux quatre premiers singles déjà sortis sur les plateformes : Site web Linktree Instagram Sirco Chansons ethno-latines Un seul en scène à la voix, un live immersif unique, un voyage coloré et envoûtant, mélange de sons ethniques et de rythmes latins. Youtube Instagram Soundcloud

Musicien récemment installé à Lyon, Tito vient du Québec et est d’origine péruvienne. Au programme : un voyage musical entre cumbia psychédélique et valses mélancoliques. Il a grandi dans une ambiance familiale bohème, où l’on se réunissait pour jouer de la musique d’Amérique latine — un univers qui a profondément nourri et façonné son jeu de guitare. Après avoir parcouru plusieurs pays et partagé la scène avec différents groupes, il revient cette fois entouré d’autres musiciens pour vous embarquer dans son univers. Au programme : un voyage musical entre cumbia psychédélique et valses mélancoliques. La bonne ambiance sera au rendez-vous ce vendredi 13 — et vous aussi, on l’espère ! Venez vibrer avec Tito et sa guitare aux sonorités du Pérou.

À côté de la plaque et de chez vous, "Le Voisin" enchaîne les galères dans une comédie burlesque et sans parole, drôle, tendre et délicieusement décalée. Il vit à côté de la plaque, à côté de ses pompes, et malheureusement à côté de chez vous ! Pantalon trop court, cheveux gras et vieux garçon, il fait fuir les femmes et attire les ennuis... Ce soir, il tentera de trouver l'amour dans une soirée pour célibataires, de survivre en milieu sauvage, ou encore de vivre lui aussi la magie de Noël... Sans un mot, « Le Voisin » vous emporte dans une comédie hilarante et rafraîchissante ! He is a crotchety nerd, boy next door... and next to your place ! Tonight, he will try to find love in a dancing singles night, to survive into the wild and fierce nature, and to share the genuine magic of Christmas Time. In a smile, The Neighbour grabs the audience in the zany twirl of joyful comedy that makes one feel happy... ever after ! Il en parle "J’ai l’envie de parler de ce qui nous gêne au quotidien. De ces objets qui facilitent parfois la vie mais contraignent les relations sociales. De ce qui nous isole. De ce qui nous rassemble. J’ai l’envie de m’en amuser et de partager ce rire. Car le rire rassemble et nous rend plus fort face à l’adversité." « On y court ! » / La Tribune de Lyon « Jubilatoire » / Les Dernières Nouvelles d’Alsace « Un artiste hors du commun » / Le Petit Bulletin « La relève de l’art silencieux » Le Progrès « Up coming star of modern mime in France » / Divaldeni Noviny (Rép. Tchèque) « Un nouveau Mr Bean. Le public est conquis » / Mytoc.fr 2023 PRIX DU PUBLIC – Ploumoguer 2022 PRIX DU JURY – Ecully 2021 PRIX DU JURY & PRIX DU PUBLIC – Bourges 2021 MEILLEURE MISE EN SCÈNE – Sables d’Olonne 2019 LAURÉAT– Sin Compania Festival (Venezuela) Meilleure Vidéo – Meilleur Interprète LAURÉAT 2018 du Fonds SACD Humour/One Man Show 2018 – 2e COUP DE COEUR – Festival Compli’Cité 2017 SUCCÈS AVIGNON OFF 2017 PRIX DU JURY – Sélestat 2017 PRIX DU JURY – St-Raphaël 2015 PRIX DU PUBLIC – Lyon Festival National des Humoristes 2016 – Tournon Mise en scène et jeu : Benoît Trujman