Que faire à Brissac en juin 2026 ?

À l’occasion des 200 ans de la photographie célébrés en 2026, l’Office de tourisme de Sauve met à l’honneur des talents locaux à travers une exposition collective réunissant quatre photographes aux univers singuliers, du 1er mai au 22 juin 2026 Du regard documentaire à l’expérimentation plastique, cette exposition invite à un voyage sensible, poétique, contrasté et parfois mystérieux. Xavier Hacquard, photographe reporter, propose avec “Sur ma route” une exploration d’architectures industrielles abandonnées. Ses images révèlent des lieux fermés et silencieux, où la rouille, les textures et les lignes composent des paysages presque fictionnels, en écho aux récits de voyage de Jack Kerouac. Installée à Sauve, Edith Kersual développe une approche intime et contemplative. Nourrie par ses voyages et ses lieux de vie, sa photographie capte le rapport sensible qu’elle entretient avec à la nature. Les reflets du front de SAUVE et de ses façades dans le Vidroule forment au gré de ses errances des mondes mystérieux. Pierre-Julien Quiers, photojournaliste à France Télévisions, présente une série en noir et blanc jouant sur les contrastes humains et culturels. D’un côté, la sérénité qui se dégage des portraits de natifs Kiriri du Brésil ; de l’autre, l’agitation urbaine d’une scène new-yorkaise. Deux mondes, deux rythmes, une même intensité. Enfin, Bernard Bouyé, photographe indépendant, explore la matière et la lumière à travers une démarche expérimentale. Entre photographie et scan d’éléments organiques, il crée des compositions hybrides où nature et architecture se mêlent en paysages contemporains. Ouverture exceptionnelle les 1er, 2 et 3 mai, en présence des artistes, à l’occasion des Ateliers ouverts organisés par l’association Un dimanche à Sauve. Exposition visible aux horaires d'ouverture de l'OT jusqu'au 22 juin 2026.

Les deux comédiens racontent la célèbre histoire des Trois Mousquetaires tirée des romans d’Alexandre Dumas, plus de 3000 pages en une demi-heure, un vrai défi ! Le rythme est spectaculaire, D’Artagnan, Athos, Porthos et Aramis croisent le fer dans des combats d’épées acrobatiques et déjantées.

Les Jardins de Boussegures vous proposent une balade aromatique dans un jardin Cévenol tourné vers la Méditerranée . Vous verrez un mélange de plantes aromatiques et médicinales cultivées depuis 2017 et quelques plantes potagères. Toutes ces cultures sont en bio labellisées Ecocert. Après une balade de 7 minutes à l’ombre des châtaigniers vous accèderez à un jardin cévenol tourné vers la Méditerranée pour une découverte des plantes aromatiques et médicinales ainsi que quelques plantes potagères. Vous aurez accès à des fiches explicatives avec les propriétés des plantes cultivées. Découverte de l’alambic en cuivre utilisé pour la production d’hydrolats. Visite gratuite du lundi au vendredi matin. Sur inscription par téléphone auprès les producteurs.

Du 22 mai au 6 septembre 2026 Organisée dans le cadre de la 41e Comédie du Livre – 10 jours en mai, dont Marion Fayolle signe l’affiche, cette exposition propose une constellation de dessins et de textes issus de plusieurs de ses livres autour de son thème de prédilection : l’amour. Analogies et métaphores donnent corps à l’invisible, aux émotions, à la sexualité, aux ambivalences des sentiments. Elle invite le public dans un monde tantôt tendre, tantôt cruel où l’on se glisse sous les robes, dans des lits et où on joue avec des ombres dessinées comme si on faisait partie de ses images. Marion Fayolle est née en 1988. Diplômée de la HEAR en 2011, elle est dessinatrice, autrice de bande dessinée et romancière. Son livre Les amours suspendues (éditions magnani) obtient le prix du jury au Festival de la bande dessinée d’Angoulême en 2018. En 2024, elle expose ses dessins au Centre Pompidou et reçoit de nombreux prix pour son roman Du même bois (éditions Gallimard). En janvier 2026, elle sort conjointement deux livres : Petit fruit, un roman (Gallimard) et Les aimants, un recueil de dessins (Le Tripode). Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre.

Ne manquez pas l'exposition "PAUL AMAR", du 05 mai au 29 août 2026 au musée d'Art Brut à Montpellier. Né à Alger le 23 août 1919, juif séfarade et catholique, rapatrié en France où il vécut Paul Amar est incontestablement le roi du coquillage. Ancien coiffeur et chauffeur de taxi, passant ses vacances sur les plages de Vendée, c’est en 1974, à l’âge de 55 ans, qu’il a découvert par hasard ce qui allait devenir son matériel unique de création. Présenté en tableaux éclairés de la profondeur d'un poste de télévision, ou sous forme de masques ou de personnages, son art ultra kitsch, poussant la surcharge décorative et l’outrance des couleurs jusqu’aux portes du merveilleux. Ses oeuvres inspirées de son enfance algérienne et aux thèmes parfois sexuels ressemblaient à des bas-reliefs croulant sous une explosion de couleurs. C’est un reportage de Philippe Lespinasse concernant l'émission de télévision Thalassa qui l’a fait connaître, puis une exposition à la Halle Saint-Pierre, à Paris, en 1998. L’oeuvre de Paul Amar est présentée en permanence dans les plus grandes institutions d'art : Collection de l’Art Brut à Lausanne, Musée des Arts Buissonniers en Sud-Aveyron, LaM à Villeneuve d’Ascq, Musée du Visionnaire à Zurich, Collection Treger-Saint-Sylvestre à Porto, la Fabuloserie à Dicey, Musée d'Art Brut International à Montpellier, Musée des Arts Buissonnier en Aveyron. Bon plan: Accès gratuit au musée d'Art Brut avec la City Card de l'Office de Tourisme ! Fermeture les lundis, mardis et jours fériés.

Les aborigènes d’Australie sont détenteurs de la culture continue la plus ancienne du monde. Ses origines remontent à plus de 65 000 ans ! Restée secrète pendant des dizaines de milliers d’années, cette culture s’est révélée au monde à travers des peintures sur toile à partir du milieu du XXe siècle. Le Musée de Lodève vous invite à découvrir des œuvres hypnotiques. Cet art dévoile tout un système de connaissance, un modèle de vie où l’humain ne possède pas la Terre, mais vit en harmonie avec elle.

Fernando Costa : Le Champ du Métal, la mémoire transformée en sculpture Avec « Le Champ du Métal », le musée Parcelle473 consacre une exposition à Fernando Costa, sculpteur autodidacte dont le travail explore la résistance et la transformation de la matière métallique. Pour ce projet, l’artiste s’appuie sur un matériau chargé d’histoire : des fragments de vieux tracteurs agricoles récupérés puis détournés de leur fonction première pour devenir sculptures et surfaces picturales. « Pliés, assemblés, mis sous tension, ces éléments mécaniques marqués par l’usage et le temps deviennent les composants d’oeuvres puissantes où la force industrielle rencontre la mémoire rurale », poursuit-il. Certaines pièces prennent la forme de sculptures monumentales, d’autres s’apparentent à de véritables tableaux de métal où les fragments composent une nouvelle écriture visuelle. « Cette exposition résonne particulièrement avec l’histoire du musée », souligne Laurent Rigail. Ancien site viticole, Parcelle473 porte en lui la mémoire d’un territoire façonné par le travail agricole. En transformant des vestiges mécaniques liés à la terre, Fernando Costa crée un dialogue entre patrimoine rural et création contemporaine. Horaires d’ouverture Du mercredi au samedi 11h/18h Le mardi et dimanche 14h/18h -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

L’exposition 1 + 1 = 11 de Fabien Verschaere est prolongée jusqu’au 20 septembre ! Une exposition atelier conçue pour le jeune public (dès 4 ans) et organisée par le Centre Pompidou. Elle propose un parcours immersif qui invite les enfants à explorer l’art par le jeu, l’imaginaire et le sensible. Pensée comme une expérience participative plus qu’une simple visite, 1 + 1 = 11 permet aux enfants d’aborder l’art contemporain de manière ludique et intuitive, en favorisant la découverte, la manipulation et la création. -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation