Que faire à Briançonnet ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

ALPI (Collectif Colette) & AU NOM DE L'AMOUR (Collectif Animale) Depuis 2013, le Festival Fragments, coordonné par La Loge, permet à des compagnies de présenter une première étape de leur création en cours. Quatorze lieux en France – 7 à Paris et 7 en régions – soutiennent quatorze projets de créations. Scène55 est le partenaire en Région Sud de ce festival national. Découvrez les « fragments » : deux étapes de travail de deux spectacles lors d’une même soirée ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ ALPI -------- Collectif Colette Théâtre / Durée 30 minutes Inspiré d'un reportage, mais également de récits, de films et de rencontres, Alpi raconte une histoire en haute montagne. En janvier 2018, les alpinistes Elisabeth Revol et Tomek Mackiewitz tentent de gravir le Nanga Parbat, l'un des plus hauts sommets du monde (8126m), en plein hiver. Voir ce que peu d’hommes ont contemplé, survivre à des conditions de froid extrême, repousser les limites du corps humain. À partir d’archives documentaires et d’interviews, une actrice et un acteur tenteront cette ascension. Création Collectif Colette – Conception et écriture Nelly Pulicani – Mise en scène Nelly Pulicani, Laurent Cogez – Collaboration artistique Lou Martin Fernet – Avec Nelly Pulicani, Maxime Taffanel – Accompagnement, production & diffusion La Loge - Axel Yvon \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ AU NOM DE L’AMOUR --------------------- Collectif Animale Théâtre, danse, chant / Durée 35 minutes Ce spectacle sera créé à Scène55 dans sa version integrale mardi 9 février à 20h30. Une enquête théâtrale, chantée, dansée sur toutes les composantes de l’amour, ses passions, ses souffrances, les traces qu’il laisse, les espoirs qu’il éveille. L’écriture de ce spectacle a été enrichie par les témoignages de publics de tous âges et de tous horizons. Plusieurs saynètes se succèdent. Les chansons d’amour illustrent le propos avec délicatesse et humour. Les passages dansés sont des respirations durant lesquelles les corps retrouvent l’harmonie poétique d’une relation « fonctionnelle ». Une immersion dans ce qu’il y a de plus profondément humain. Écriture et Mise en scène Charlotte Adrien – Chorégraphe Lucien Reynes – Acteurs, actrices Marie-Pierre Nouveau, Satya Dusaugey, Charlotte Adrien, Alban Casterman \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \* \* ALPI https://vimeo.com/1194737228?share=copy&fl=sv&fe=ci \* \* AU NOM DE L'AMOUR https://vimeo.com/1194738404?share=copy&fl=sv&fe=ci

ASECA PROD PRÉSENTE : LE DINER DE CONS Comme le dit Anthony Joubert : personne ne peut faire mieux que Jacques Villeret dans son domaine. Mais nous pouvons le faire différemment ! Anthony Joubert apporte sa touche personnelle et vous offre un François Pignon un peu plus naïf dans une mise en scène qui surprend le public sans dénaturer ni la pièce, ni le texte ! Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un con , et celui dont l'invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ignore, c'est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes... La rencontre entre deux destins qui n'auraient jamais dû se croiser...

Retrouvez les artisans chaque vendredi Place de Gaulle: bijoux, huiles essentielles, matériels ésotériques, dentelle …

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Grasse Grasse ------ Fragments d’un récit photographique ----------------------------------- Alain Sabatier Du 19 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire, Grasse L’exposition Grasse/ Fragments d’un récit photographique/ Alain Sabatier est une invitation à découvrir le point de vue du photographe. A la fois témoin de son temps et créateur d’images poétiques, il documente et rend l’instant intemporel. Une sélection d’œuvres argentiques en noir et blanc issue de l’exposition Grasse, portrait d’une ville provençale de 1982 conservée à la bibliothèque patrimoniale – photos Alain Sabatier (Grasse, 1945), collaboration scientifique Jean-Claude Poteur (Grasse, 1945-2017) –, illustre le récit photographique d’Alain Sabatier sur la Ville de Grasse, et nous propose de bâtir notre propre histoire. Le parcours d’exposition aborde les thèmes de la lumière, du cadrage, de la composition ou encore du mouvement. Les fragments présentés, évocateurs, permettent à chacun d’écrire son rapport au patrimoine, qui comme la pellicule d’Alain Sabatier, est forcément sensible.

Cultures olfactives traditionnelles de la Chine à l’Inde En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite à découvrir les cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques, où les senteurs occupent une place essentielle, du sacré à la vie quotidienne. De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, l’exposition explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales, et témoignant des circulations commerciales entre les cultures. Au coeur du parcours, objets, recettes et odeurs reconstituées donnent à voir les formes et usages du parfum en Asie, de l’Antiquité à nos jours, à travers une scénographie sensorielle et une riche iconographie, invitant au dialogue entre les cultures. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, ainsi que de nombreuses institutions françaises et étrangères. Site web : [https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition](https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition)

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques. De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris. Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie. L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères. Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

La Fondation Maeght présentera du 27 juin au 15 novembre 2026 une exposition d’envergure dédiée à l’artiste américain Ellsworth Kelly.