Brest(Finistère)

Plongez dans l’univers de la brasserie artisanale bio Poèm : bien plus qu’une simple visite, c’est une immersion vivante et conviviale au cœur du savoir-faire brestois, une rencontre avec des brasseurs passionnés... et une dégustation qui ravira vos papilles ! Offrez-vous une parenthèse insolite à la brestoise sur le port de plaisance du Moulin Blanc, à deux pas de la mer, où Gérald vous ouvre les portes de Poèm, sa brasserie artisanale et bio. Établie dans un ancien atelier de conception pour les premiers bateaux de course en matériaux composites, cette brasserie mêle héritage maritime, savoir-faire artisanal et passion locale. Ici, on brasse la bière comme on navigue : avec cœur, précision… et un vrai goût du large. Chaque recette rend hommage à la Bretagne et ses grands voyageurs avec des saveurs houblonnées et maltées issues à 95% de l’agriculture bio bretonne, inspirées des vents salés et du caractère bien trempé de la région. À travers les cuves, vous découvrirez une production engagée, respectueuse de l’environnement et résolument tournée vers les circuits courts. La visite s’achève sur une dégustation conviviale des bières brassées sur place : une palette de saveurs qui sent bon la terre bretonne et les embruns des sept mers. Une escale gourmande entre houblon et horizon ! Informations pratiques : Durée 1h30. Réservation auprès de l'Office de Tourisme Brest en vue, en ligne ou au guichet. Nombre de place limité. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé et réservé aux plus de 18 ans . À consommer avec modération. Ce tarif comprend la visite de la brasserie (30 à 45 minutes) et la dégustation de bières et softs qui se fera au comptoir selon les goûts de chacun.

14 concerts, 7 programmes, 6 lieux, 18 musiciens et chanteurs professionnels de haut niveau, un choeur, cette 2eme édition du festival célèbre la rencontre entre l'exigence artistique, la proximité des oeuvres et l'ambiance conviviale si chère à la Ronde Bleue. ​Chaque programme est pensé comme une traversée intense, parfois bouleversante mais toujours joyeuse. Les oeuvres sont contextualisées, les compositeurs rehumanisés, favorisant un lien simple, presque familier avec la musique. ​Au cœur du festival, la voix. La voix en direct, sans filtre, dans sa fragilité et sa puissance, celle qui relie immédiatement l'interprète et le public. Imaginez une petite chapelle dans la nature, un éclairage à la bougie, un public invité à peindre en écoutant, des musiciens heureux de partager la musique, une équipe d'accueil des plus chaleureuse et vous aurez une idée de ce que nous souhaitons vous offrir ! Informations pratiques : Programme détaillé disponible en ligne. Réservation recommandée en ligne.

14 concerts, 7 programmes, 6 lieux, 18 musiciens et chanteurs professionnels de haut niveau, un choeur, cette 2eme édition du festival célèbre la rencontre entre l'exigence artistique, la proximité des oeuvres et l'ambiance conviviale si chère à la Ronde Bleue. Chaque programme est pensé comme une traversée intense, parfois bouleversante mais toujours joyeuse. Les oeuvres sont contextualisées, les compositeurs rehumanisés, favorisant un lien simple, presque familier avec la musique. Au cœur du festival, la voix. La voix en direct, sans filtre, dans sa fragilité et sa puissance, celle qui relie immédiatement l'interprète et le public. Imaginez une petite chapelle dans la nature, un éclairage à la bougie, un public invité à peindre en écoutant, des musiciens heureux de partager la musique, une équipe d'accueil des plus chaleureuse et vous aurez une idee de ce que nous souhaitons vous offrir ! Informations pratiques : Programme complet disponible sur le site du festival. Réservation recommandée en ligne.

Brest, 1811. Enfermés. Surveillés. Condamnés. Bagnards, vous avez cru vous enfuir si facilement ! Cruelle illusion... Vous voilà transférés dans les tristes geôles du château. Très peu ont réussi à en sortir, et vous ? Informations pratiques : Les mercredis à 16h Le samedi à 14h et 16h. Non accessible à personne à mobilité réduite, Durée 1h30, avec 60 minutes de jeu. Public : Adultes et familles (à partir de 10 ans) Groupes de 3 à 6 personnes. Tarif 90€ Réservations en ligne.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Dans le cadre du 10ème anniversaire des Ateliers des Capucins, découvrez cette exposition proposée en partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale. Cordages, coulisses, superpositions... Les gestes et rituels de la Marine Nationale et de la Comédie-Française se répondent et nourrissent un imaginaire commun. À travers ses photographies, Stéphane Lavoué brouille les repères : sommes-nous sur scène ou à bord d’un navire ? En résidence associée aux mandats d’Éric Ruf à la Comédie-Française depuis 2015, Stéphane Lavoué a multiplié́ les projets pendant dix ans au sein de la maison de Molière : portraits officiels de la troupe, série sur les loges des comédiens (Les Loges du Français, ed. Gallimard), affiches de saison, travail au long court sur les « servitudes », métiers du théâtre au service du plateau. Pendant ces années de résidence dans les entrailles du « navire amiral » du premier théâtre public français, il a eu l’impression de vivre un embarquement immobile. Plongé dans un bâtiment sans fenêtres, au milieu du plateau-passerelle ou perché dans les cintres encombrés de câbles et de bouts, il a eu la sensation de parcourir les coursives d’une frégate et de vivre une patrouille d’un sous-marin nucléaire. A une époque où les marins, afin d’éviter les périls, ne naviguaient plus l’hiver, ils servaient dans les théâtres. Leur connaissance des nœuds, des bouts, des poulies, des élingues et leur habilité à manœuvrer vite et en nombre dans un espace réduit faisait d’eux de parfaits machinistes. Ils sont en effet à l’origine de nombreuses traditions et superstitions encore très vivaces dans les théâtres, comme le photographe a pu les vivre en côtoyant l’équipage de la Comédie-Française. Depuis longtemps, les marins ont quitté́ depuis bien longtemps les coulisses de la salle Richelieu, les traditions, elles, demeurent. Stéphane Lavoué a eu très envie d’aller voir si, à bord des navires de la Royale, ces traditions étaient encore vivaces. Et si oui, de quelles manières elles pouvaient contribuer à théâtraliser le quotidien des marins embarqués sur ces bâtiments militaires de nouvelle génération. Ainsi, il a obtenu les autorisations pour embarquer à bord des trois navires emblématiques de la flotte française. La FREMM la Bretagne, le SNLE Le Téméraire, le Porte-avions Charles De Gaulle.