Boussy-Saint-Antoine(Essonne)

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une… Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

Réinventer la photographie, est une exposition collective articulant les travaux issus des 15 projets lauréats de la Commande photographique nationale confiée par le ministère de la Culture au… %b%Réinventer la photographie%/i%, est une exposition collective articulant les travaux issus des 15 projets lauréats de la Commande photographique nationale confiée par le ministère de la Culture au Centre national des arts plastiques (Cnap) dans la perspective de la célébration du bicentenaire de la photographie en 2026-2027. Avec les œuvres de Mali Arun/François Bellabas/Lucien Bitaux/Marie Bovo/Anne-Lise Broyer/Gaëlle Choisne/Sybil Coovi Handemagnon/Isabelle Giovacchini/Laurent Lafolie/Laurent Millet/Constance Nouvel/Baptiste Rabichon/Michel Slomka/Stéphanie Solinas/Marie Sommer Confiée par le ministère de la Culture au Centre national des arts plastiques (Cnap) dans la perspective de la célébration du bicentenaire de l'invention de la photographie en 2026-2027, une commande photographique nationale intitulée Réinventer la photographie a été lancée en septembre 2024. Deux siècles après les débuts de la photographie, cette commande propose de participer à des réinventions de la photographie dans un contexte d’extension des moyens permettant de créer une image, notamment par les usages de l’intelligence artificielle, prenant acte du regain d’intérêt pour les techniques ayant jalonné l’histoire du médium. Dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine de la photographie, cette commande a pour but de reconnaître et d’encourager la vitalité de la création contemporaine dans le champ étendu de la photographie. Elle vise également à soutenir toutes les écritures photographiques en tenant aussi compte des évolutions techniques et culturelles du médium. Les œuvres réalisées dans le cadre de cette commande photographique nationale ont rejoint la collection du Fonds national d'art contemporain et font l’objet d’une publication. Plus de détails à venir : www.cpif.net

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

« Reste Simple » Un show à l’américaine avec un budget de kermesse par la lauréate du plateau du rire 2026 ! À 30 ans on est censés avoir trouvé sa voie, sa moitié, son psy, son équilibre hormonal et son plan d’épargne. Entre stand up grinçant, personnages et parodies musicales, Victoria porte un regard sarcastique et sincère sur notre époque et la pression sociale mise aux femmes. Dans ce show à l’américaine (avec un budget de kermesse), elle pourrait être ta meilleure amie, ta copine, ta soeur, ta femme, ta fille. En fait Victoria, c’est toutes les femmes de ta vie en elle réunies. Pour ce spectacle on lui a demandé de rester simple, elle a préféré être drôle. Lauréate du Plateau du Rire 2026 Victoria Pianasso est multiprimée de festivals d’humour : 2025 - Prix du Jury Les Augustes de l’Humour (catégorie Révélation Scène), 2023 - Prix du public et du jury Les Andaineries (61), 2024 - Prix du public - Dinard Comedy Festival (35), 2024 - Prix du public et de la presse - Festival International du Rire de Rochefort (BE). Dans le cadre du Festival d'Humour "Les Scène du Rire" 2027