Que faire à Bourron-Marlotte en août 2026 ?

Folk Emmylou Homs est une artiste française aux multiples facettes : chanteuse, comédienne et figure majeure du doublage. Active depuis l’enfance, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus reconnaissables de sa génération. Le grand public la connaît notamment comme la voix française d’Anna dans La Reine des neiges, rôle qu’elle incarne depuis plus de dix ans à travers les films, séries et productions associées. Elle a également prêté sa voix à de nombreuses actrices internationales, notamment Jenna Ortega ou encore Maya Hawke., confirmant une carrière particulièrement riche dans l’univers du cinéma et des séries. Parallèlement à ce travail de l’ombre, Emmylou Homs développe un projet musical personnel. Avec son premier album, elle dévoile une autre facette de son identité artistique : une écriture intime, portée par une esthétique folk chantée en anglais, où la voix — déjà familière — se révèle dans toute sa singularité. Ayant vécu à Thomery, elle puise aussi dans ce cadre une forme de simplicité et d’ancrage, perceptible dans une musique épurée et sensible.

Devenez les invités privilégiés de la cour de France ! Passez un moment convivial en famille ou entre amis avec une visite guidée insolite de nuit !

Née en Sicile, vivant en France depuis l'adolescence, Francesca Sangiorgi, connue sous le nom d’artiste Fragola de la Vega, a développé en quelques années une oeuvre éminemment personnelle, un univers dessiné en noir et blanc et éclairé de lunes rouges...

folk - pop alternative Elle s’est révélée en prêtresse de folk vaudou lorsqu’elle a renoué avec ses racines haïtiennes (Radyo Siwèl). Puis s’est réinventée en sorcière féministe pour célébrer ses héroïnes (Mama Forgot Her Name Was Miracle). Hantée par mille fantômes, Mélissa Laveaux joue aujourd’hui les trompe-la-mort sur un album-catharsis, sans doute le plus autobiographique de sa carrière. Avec At My Softest, I Am Most Dangerous, elle propose une traversée intime où se mêlent mort, souvenirs et présences invisibles, dans le prolongement d’une enfance haïtienne marquée par la proximité du surnaturel. Au cœur de cet univers, un motif revient comme une incantation : celui des abeilles. Messagères entre les mondes, elles symbolisent ce lien fragile entre les vivants et les morts, écho à une tradition où l’on “prévient la ruche” lors des grands bouleversements de la vie. Entre folk-pop envoûtante, textures psychédéliques et influences rock latin, Mélissa Laveaux tisse une musique organique et habitée. Elle y raconte son rapport au corps, à la maladie, à la mémoire et à la transformation, dans un geste à la fois personnel et politique. Sur scène, cette matière devient expérience : une plongée sensorielle et vibrante, où la douceur se fait puissance, et où chaque chanson agit comme un passage entre les mondes.

Dans le cadre de l'opération « Monet Gourmet », La Marée Jeanne vous accueille en bord de Seine pour un déjeuner inspiré de l'esprit impressionniste. Une parenthèse gourmande entre patrimoine, paysage et art de vivre.

Le Château vous ouvre les portes d'une exposition unique : les costumes de scène de Christian Lacroix, inspirés par l’élégance et l’audace de Marie-Antoinette. Laissez-vous emporter par un univers où la mode devient un véritable spectacle !

chanson, pop Autrice, compositrice et interprète, Ysé continue d’explorer une écriture à fleur de peau, où la pudeur devient force. Après avoir cherché à « Oser » avec un premier EP, puis affirmé sa voix sur « Rêver » (mai 2024), elle trace aujourd’hui un chemin plus affirmé vers la sortie de son premier album « Pour ce qui nous attend de mieux », attendu en avril 2026.

Soul Avec Essence & Elements, Awa Ly poursuit un parcours musical singulier, à la croisée de la soul, du folk et des musiques atmosphériques. La chanteuse franco-sénégalaise y développe une œuvre habitée par une recherche d’équilibre et de résonance avec le vivant, où la voix occupe une place centrale, à la fois intime et fédératrice. Le projet prend racine dans un imaginaire profondément lié à la nature et aux éléments. Terre, Eau, Air et Feu structurent l’album comme autant de forces symboliques et sensibles, chacune associée à des collaborations artistiques spécifiques : Nicolas Repac pour la Terre, Lossapardo pour l’Eau, Hannah V pour l’Air et Léonie Pernet pour le Feu. Cette constellation donne à l’ensemble une cohérence organique, tout en ouvrant des espaces sonores contrastés. L’album s’inscrit dans un temps de retrait et d’écoute, nourri notamment par des séjours réguliers sur l’île d’Alicudi, dans l’archipel des Éoliennes. Dans ce paysage insulaire, le silence et les éléments naturels deviennent moteurs de création, façonnant une écriture musicale tournée vers l’intériorité et la perception du monde environnant.