Bourg-la-Reine(Hauts-de-Seine)

Nos expériences collectives sous le regard malicieux des Filles de Simone Les Filles de Simone, ce sont des artistes qui excellent à transformer les sujets importants de nos existences en spectacles pleins d’autodérision et de fantaisie. On a adoré les voir disséquer avec humour la vie de couple, dénoncer avec éclat les tabous pesant sur le corps des femmes ou interroger la notion de place avec les jeunes de notre TroupAzimut. Elles sont de retour pour une nouvelle création percutante sur le thème du collectif. Que l’on fasse partie d’une AMAP, d’une crèche parentale ou d’un groupe militant, le collectif est partout dans nos vies. S’il représente une profonde source d’espoir, c’est aussi un défi intime et politique : pourquoi est-ce si difficile de faire à plusieurs ? Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les tient en vie dans l’action collective. De monologues en tableaux de groupe, elles et ils naviguent librement entre névroses personnelles et joies partagées, unis par une puissante conviction : le seul avenir vivable s’écrira en commun. Alors, on s’y met toutes et tous ? _« Les Filles de Simone ont un solide talent \[pour\] éclairer à la loupe ce qui déraille, avec fantaisie et précision. » La Terrasse_, 2023

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeurs et compositrices du monde entier. L’Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l’issue d’une pré-résidence au Portugal, l’ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au cœur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d’œuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis propose un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeur.trice.s du monde entier. Fascinés par l’Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d’héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s’entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l’infini des Mille et une Nuit.

19h30 & 21h30Pour cette soirée, la chanteuse britannique et australienne Hetty Kate revient avec une sélection de trésors musicaux puisés dans les époques swing, cool jazz et bop. Elle est accompa ... \*19h30 & 21h30\* Pour cette soirée, la chanteuse britannique et australienne Hetty Kate revient avec une sélection de trésors musicaux puisés dans les époques swing, cool jazz et bop. Elle est accompagnée d’Amaury Faye au piano et de William Brunard à la contrebasse. Lorsque Nat King Cole a formé son premier trio en 1937, il a choisi de se passer de batterie. Une idée inhabituelle à l’époque, qui a donné naissance à un son plus feutré, plus intime, proche de la conversation, bien différent de celui des grands orchestres. Hetty travaille dans cette tradition depuis plus de dix ans, avec une formation qu’elle affectionne particulièrement pour sa souplesse, l’espace qu’elle laisse et la liberté qu’elle offre. \*« Une présence scénique égalée seulement par la clarté de sa voix » James Morrison AM\* \*« La chanteuse de jazz Hetty Kate me rappelle un bon champagne : à la fois pétillante et maîtrisée » John Shand, Sydney Morning Herald\* \*\*Hetty Kate\*\* / voix \*\*Amaury Faye\*\* / piano \*\*William Brunard\*\* / contrebasse

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre

Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération. Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe. Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.