Que faire à Bourg-la-Reine aujourd'hui ?

Visite de l'entreprise Store Dupont Kine, fabriquant et installateur de stores

Ciné-mémoire Double présentation par le distributeur

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Antony : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Antony, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/antony-92

Nos expériences collectives sous le regard malicieux des Filles de Simone Les Filles de Simone, ce sont des artistes qui excellent à transformer les sujets importants de nos existences en spectacles pleins d’autodérision et de fantaisie. On a adoré les voir disséquer avec humour la vie de couple, dénoncer avec éclat les tabous pesant sur le corps des femmes ou interroger la notion de place avec les jeunes de notre TroupAzimut. Elles sont de retour pour une nouvelle création percutante sur le thème du collectif. Que l’on fasse partie d’une AMAP, d’une crèche parentale ou d’un groupe militant, le collectif est partout dans nos vies. S’il représente une profonde source d’espoir, c’est aussi un défi intime et politique : pourquoi est-ce si difficile de faire à plusieurs ? Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les tient en vie dans l’action collective. De monologues en tableaux de groupe, elles et ils naviguent librement entre névroses personnelles et joies partagées, unis par une puissante conviction : le seul avenir vivable s’écrira en commun. Alors, on s’y met toutes et tous ? _« Les Filles de Simone ont un solide talent \[pour\] éclairer à la loupe ce qui déraille, avec fantaisie et précision. » La Terrasse_, 2023

Mois du film document - Les blessures de l'enfance ne s'effacent pas, elles se réparent.Muriel Salmona, psychiatre de renom et spécialiste des violences sexuelles, consacre sa vie à soigner celles ...

C'est un événement scientifique consacré à l’hypertension pulmonaire, favorisant le partage des connaissances, les échanges entre professionnels de santé et la découverte des avancées dans ce domaine. La 8ᵉ édition des Journées du Réseau Français de l’Hypertension Pulmonaire (JRF-HTP), intitulée « PulmoTension », se tiendra les 5 et 6 novembre 2026 à la Faculté de Médecine Paris-Saclay, sur le site de l’hôpital Bicêtre, au Kremlin-Bicêtre. Organisé autour de l’innovation, des échanges et des découvertes, cet événement rassemble la communauté impliquée dans la prise en charge et la recherche sur l’hypertension pulmonaire. Il constitue une occasion de partager les connaissances scientifiques et l’expérience clinique dans ce domaine. %b%Programme :%/b% JEUDI 5 NOVEMBRE 2026 13:00 – 13:30 : Accueil des participants 13:30 – 13:40 : Introduction / Bienvenue Marc HUMBERT 13:40 – 14:00 : L’association HTaPFrance Mélanie GALLANT-DEWAVRIN & Maggy SURACE 14:00 – 15:20 : SESSION 1 15:20 – 15:50 : Pause-café 15:50 – 17:10 : SESSION 2 17:10 – 18:30 : SESSION 3 18:30– 19:00 : Clôture de la première journée VENDREDI 6 NOVEMBRE 2026 08:30 – 09:00 : Accueil des participants 09:00 – 10:20 : SESSION 4 10:20 – 10:50 : Pause-café 10:50 - 12:10 : SESSION 5 12:10 - 12:30 : Poster & Conclusion des 8èmes JRF-HTP L’événement s’adresse aux professionnels de santé impliqués dans la prise en charge de l’hypertension pulmonaire, notamment aux pneumologues, cardiologues et médecins spécialistes, ainsi qu’aux chercheurs souhaitant approfondir leurs connaissances et partager leur expérience clinique dans ce domaine.

Noir de fumée - Matthia Hejnar LE RETOUR ------------- Texte de Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Production : Noir de fumée Comment peut-on traverser sa vie dans la solitude et découvrir, au seuil de la mort, une présence inattendue ? Adapté d'une nouvelle de Roberto Bolaño, Le Retour met en scène une expérience limite : celle d'un homme qui raconte ce qui lui arrive après sa mort. Depuis cet entre-deux où il demeure sans appartenir tout à fait au monde des vivants ni à celui des morts, son regard se transforme. Ce qui semblait achevé devient le lieu d'une rencontre imprévue avec une autre figure solitaire. Chez Bolaño, le fantastique ne relève jamais de l'effet spectaculaire. Il s'insinue dans le quotidien avec une évidence presque calme et ouvre un léger déplacement du réel. Quelques questions affleurent : que reste-t-il de nous lorsque le corps disparaît ? Que signifie encore rencontrer quelqu'un ? Que devient le désir lorsque le temps ordinaire cesse d'exister ? La mise en scène s'appuie sur la puissance narrative de l'écriture de Bolaño pour construire une forme épurée, portée par un seul interprète. Le récit circule entre adresse directe au public, incarnation et évocation des figures absentes, laissant le théâtre faire ce qui lui est propre : rendre présents ceux qui ne le sont plus. Au cœur du spectacle se dessine moins une histoire de fantômes qu'un mouvement vers l'autre. Dans un monde où tout semblait terminé, quelque chose recommence : une écoute, un échange, la possibilité d'un lien. Le Retour explore ainsi ce qui subsiste lorsque tout paraît perdu. Entre humour et mélancolie, entre disparition et présence, le spectacle interroge la capacité du théâtre à ouvrir un passage entre les vivants et les morts et, peut-être, entre les êtres eux-mêmes. Équipe artistique Texte : Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Interprétation : Matthias Hejnar Scénographie & Lumière : Sallahdyn Khatir Création sonore : Vanessa Court Costume : Charles Chauvet Assistanat à la mise en scène et dramaturgie : Nathaniel Zouiten Production : Noir de fumée Coproduction Soutien et accueil en résidence - Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts Théâtre Le Hublot, Colombes Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, de Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre 71 - Scène national de Malakoff & de l’Adami www.cienoirdefumee.com

« À jamais » est un film entièrement conçu à travers l’œil d’un téléphone. Venez le découvrir en compagnie du réalisateur Karim Kari et de l’autrice du recueil de poésies éponyme Isabelle Bouché Kari. Le film _À jamais_ est une alternative. Un film créé en dehors de tout système de production, fédérant un collectif de bénévoles comédiens amateurs, professionnels et humains d’horizons divers. Un film expérimental, quasiment muet, sur l’errance, errances dans un théâtre en déshérence, errances de fantômes rejouant inlassablement les mêmes scènes, scènes enchantées de ça et là par la force de la poésie. Le film a remporté de nombreux prix dans des festivals indépendants internationaux (Inde, Japon, Indonésie, Thaïlande, France, etc.).

« À jamais » est un film entièrement conçu à travers l’œil d’un téléphone. Venez le découvrir en compagnie du réalisateur Karim Kari et de l’autrice du recueil de poésies éponyme Isabelle Bouché Kari. Le film À jamais est une alternative. Un film créé en dehors de tout système de production, fédérant un collectif de bénévoles comédiens amateurs, professionnels et humains d’horizons divers. Un film expérimental, quasiment muet, sur l’errance, errances dans un théâtre en déshérence, errances de fantômes rejouant inlassablement les mêmes scènes, scènes enchantées de ça et là par la force de la poésie. Le film a remporté de nombreux prix dans des festivals indépendants internationaux (Inde, Japon, Indonésie, Thaïlande, France, etc.).

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun… Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.