Bourg-la-Reine(Hauts-de-Seine)

Dans un stand-up piquant et jubilatoire qui dézingue les normes, cette forte tête pourtant ultra-sensible revient sur son parcours semé d’embûches. On ne dit jamais assez aux gens cons qu’ils sont cons, vous dirait Florence Mendez. Avec cette répartie acide et cette vivacité d’esprit qui la caractérisent, elle nous raconte son histoire, celle d’une jeune femme que le rejet de la différence et la maladie mentale n’auront pas réussi à arrêter. À partir de 14 ans Voir aussi… Carte blanche FLORENCE MENDEZ Des plateaux humour avec de nombreuses invitées programmées par l’artiste. Vendredi 5 mars et vendredi 4 juin à 20h

Molière dans tout son humour, son intelligence et son audace En 1662, _L’École des femmes_ vaut à Molière son premier grand triomphe. On y découvre le personnage d’Arnolphe, vieux bourgeois obsédé par la peur d’être trompé. Il décide d’épouser Agnès, une jeune femme qu’il a fait élever sous sa tutelle, dans une totale ignorance, afin de la soumettre. Pour notre plus grand plaisir, rien ne se déroule comme il l’avait prévu, et l’intrigue tourne vite à la farce. Robin Renucci, directeur de La Criée – Théâtre National de Marseille, a lui-même joué le rôle d’Arnolphe il y a quelques années. Pour sa mise en scène, il passe le relais à l’inégalable François Morel, comédien que l’on aime autant pour ses chroniques à la radio que pour ses facéties sur scène. Autour de lui, dans une maison qui se barricade à mesure qu’Agnès s’éveille à la liberté, six interprètes de haut vol déploieront leurs talents pour faire résonner toute l’impertinence de la comédie de Molière ! _« Robin Renucci a toujours oeuvré pour un théâtre (…) qui fait la part belle aux textes et qui n’a besoin de pas grand-chose d’autre que le corps et la voix des acteurs pour exister. » Libération_, 2022

Jam participative sur des titres populaire pop, rock, soul, ... Premier boeuf de la saison 2026-2027 ! Comme d'habitude, ce sera une occasion pour toutes et tous de monter sur scène et réinterpréter tes incontournables de la musique avec des inconnus ! La setlist sera disponible sur les réseaux des Studios Vasarely. Pour les musiciens et les musiciennes, c’est le moment de faire des rencontres et de jouer en toute décontraction. Inscriptions sur place à partir de 19h30 La soirée débute à partir de 20h00

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the Bass." Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the… Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Film précédé d'un spectacle d'élèves danseurs du Conservateur Le destin de Carlos Acosta, une légende dans le monde de la danse et le premier danseur noir à avoir interprété certains des rôles les plus célèbres du ballet. L'histoire du danseur qui ne voulait pas danser.

Un parcours photographique à travers les 5 genres de l’histoire de l’art : la nature morte, le paysage, la scène de genre, le portrait et la peinture d’histoire. Une visite-découverte des œuvres de … Un parcours photographique à travers les 5 genres de l’histoire de l’art : la nature morte, le paysage, la scène de genre, le portrait et la peinture d’histoire. Une visite-découverte des œuvres incontournables de la collection du MAC VAL. _Tout public à partir de 11 ans_ _Durée : 1h_

Conférence-débat Par Judith BLOCH CHRISTOPHE, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscriptions sur : www.issy.com/reservation-espaceparent, l'Espace Parent-Enfant vous propose une soirée-débat sur le thème : Le chant prénatal, une école de la respiration ---------------------------------------------- Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Cette préparation à l’accouchement est un mode de préparation à la naissance qui permet à la future maman d'entrer en contact avec son bébé par le biais du chant. Il vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Les séances peuvent commencer à tout moment de la grossesse. À partir du 4e mois, le bébé s’imprègne par les sons et les vibrations et va pleinement profiter de ces moments privilégiés. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. Le chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu’aux 2 mois de l’enfant. Le chant prénatal favorise notamment une respiration profonde et contrôlée. L’alternance de notes « piquées » et « liées » développe la mobilité du diaphragme et allonge le souffle, compétences précieuses pendant le travail de l’accouchement conférence le vendredi 16 octobre 2026 à 19h30