Que faire à Bourdenay cette semaine du 23 au 29 mars 2026 ?

Le Printemps des Poètes revient avec pour thématique « La liberté. Force vive, déployée ». Chaque année, cette manifestation donne l’impulsion de milliers d’événements qui font rayonner la poésie dans les librairies, les bibliothèques, les médiathèques, les hôpitaux, les Ehpad, les écoles, les universités, les musées, les jardins, les espaces culturels, les théâtres, les maisons de poésie et beaucoup d’autres lieux. À la ludo-médiathèque de l'Espace Jean-Christophe Rufin Du 7 au 28 mars : Poésie pour Petits et Grands Venez découvrir différents thèmes présentés par un courant ou un genre poétique. à partir de 6 ans Samedi 7 mars de 14h à 15h : atelier papier addict (jeunesse, dès 7 ans) Pour le printemps des poètes, venez développer votre créativité autour d'un atelier d'origami et d'écriture. sur inscription Samedi 7 mars de 15h30 à 16h30 : atelier papier addict (adulte, dès 12 ans) Pour le printemps des poètes, venez développer votre créativité autour d'un atelier d'origami et d'écriture. sur inscription

L'exposition est ouverte du mercredi au dimanche, de 10h à 18h. En calligraphie, le terme « blancs volants » désigne les parties restées vierges d’encre dans le tracé sur le papier après le passage du pinceau. Ces blancs donnent de l’énergie et du caractère au signe calligraphié. Blancs Volants éditions publie des livres de poésie dont la lecture a pour but de procurer un instant particulier dans le quotidien du lecteur. Une respiration comme le sont les blancs volants en calligraphie. Créée en 2016 par trois passionnés de mots et d’images, Blancs Volants réunit une maison d’édition indépendante et un atelier de papeterie. La maison d’édition publie des livres de poésie toujours accompagnés d’un travail photographique. Tant par le choix des textes et des images que par le graphisme et la fabrication, nous accordons un soin tout particulier à la réalisation de nos ouvrages. En calligraphie, le terme « blancs volants » désigne les parties restées vierges d’encre dans le tracé sur le papier après le passage du pinceau. Ces blancs donnent de l’énergie et du caractère au signe calligraphié. Blancs Volants éditions publie des livres de poésie dont la lecture a pour but de procurer un instant particulier dans le quotidien du lecteur. Une respiration comme le sont les blancs volants en calligraphie. L'exposition Cette exposition retrace 10 années de publication de la maison sénonaise Blancs Volants éditions, structure éditoriale associative dédiée à la poésie et à la photographie, née en 2016. Elle donne un aperçu en mots et en images des multiples voix de poètes qui composent la diversité du catalogue de Blancs Volants. Ainsi seront réunis dans la maison Jean Cousin l’écriture de Christian Sapin, Frédérique Germanaud, Lola Nicolle, Daniel Tammet, Ulrike Bail, Odile Kennel, Henri Alain, Michèle Heim, Milan Dargent, et les photographies de Véronique Lanycia, Lucas Boirat, Jerôme Tabet ou encore Hermine Robinet. Lectures, rencontres, ateliers rythmeront ces trois semaines d’exposition. vernissage le vendredi 6 mars à 18h30

Cette exposition rend hommage aux femmes dont l’action contre l’esclavage et le colonialisme a été, pour beaucoup d’entre elles, occultée. En partenariat avec le MRAP

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie

Du 6 mars au 29 avril : AIX-EN-OTHE - Exposition d'aquarelles d'Isabelle Gatto-Sandri. Artiste réputée et talentueuse, Isabelle Gatto-Sandri s'est installée récemment sur notre territoire, à Auxon, pour profiter du calme et du bien être de la campagne. Ses aquarelles pleines de charme représente la nature et l'architecture de notre région. Informations : du mardi au samedi 10h-12h30 / 15h-17h30, fermé le jeudi après-midi. Entrée libre. Contact : +33 (0)3 25 80 81 71 / ot@tourisme-othe-armance.com

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».