Que faire à Bougival en juin 2026 ?

Avec Marie Rémond, José Garcia, Gustave Kervern Rien ne va plus dans la vie d’Élise : engluée dans une relation toxique avec Léopold, elle se retrouve propulsée à la tête d’une troupe de théâtre, suite à la mort soudaine du metteur en scène dont elle était l’assistante. Submergée par des crises de panique, Élise vacille. Mais peut-être est-ce dans cette confusion qu’elle parviendra à se libérer de ses emprises et à reprendre le contrôle de sa propre vie ?

Inscrivez vous pour venir jouer sur scène. Tous les niveaux sont les bienvenus, solo, duo, groupe... Date limite d'inscription le 1er juin 2026. Dimanche 21 juin 2026 --------------------- Fête de la musique - Scène ouverte pour tous les musiciens Inscrivez vous pour venir jouer sur scène. Tous les niveaux sont les bienvenus, solo, duo, groupe... Attention : date limite d'inscription le 1er juin 2026 Inscriptions et renseignements au 06.74.47.48.37

Créer son projet en public : l’aboutissement d’un parcours Au terme de leurs études en 3e cycle en formation classique, musique de chambre, jazz, musiques anciennes, danse et art dramatique ainsi qu’en fin de Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur en théâtre, les élèves valident leur parcours par une ultime épreuve en public sous la forme d’un concert ou d’un spectacle. Ils n’ont qu’une seule consigne : celle de concevoir et réaliser leur propre projet, sur des répertoires libres, au sein d’un espace scénique et avec ses paramètres techniques. Ces épreuves sont pour eux l’occasion de s’exprimer librement en partageant avec le public, en solo ou en ensemble, leur passion de la musique, de la danse, des textes et de la scène. Pour les étudiants en Licence « Musique Interprétation et Patrimoine » ou en fin de parcours de Perfectionnement, ces temps de création intitulés « Salons des solistes » marquent l’ouverture du festival du Mois Molière de Versailles. En chambristes ou en solistes, ils disposent d’une trentaine de minutes pour faire valoir leurs qualités d’interprètes devant le public et face à un jury composé de personnalités musicales.

Venez découvrir le dernier concert de l’année du Big Band Jazz du CMA17. Un répertoire éclectique, des morceaux incontournables mettant en valeur la richesse de la musique Jazz. Avec les élèves de la classe de Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Sorbonne en Scène Dans un temps suspendu, sont réunies toutes les femmes décédées par féminicide. Délivrées de leur condition de victimes silencieuses, elles nous racontent leurs histoires venues des quatre coins du monde. Les cas particuliers s’unissent en un spectacle militant, empreint de drame mais aussi d’humour et d’ironie. Blessées à mort (Ferite à morte) de Serena Dandini Atelier La Mascareta (section francophone) - Stéphane Miglierina Mise en scène : Stéphane Miglierina et Mattia Pastore Assistante de mise en scène et traductrice : Lucie Comparini Langue : français

Jean Brégnac et Daria Fadeeva vous invitent à un voyage onirique à travers l’Antiquité à travers des oeuvres pour flûte et piano de la fin du XIXe siècle « Il me semble, en effet, que l’antiquité, dans sa pure essence, nous doit revenir par la joie créatrice d’enfants, contemporains, en qui elle retrouve un tour inné comme réservé par elle au futur. » Mallarmé, 1894 À l’époque baroque et classique, la mythologie fut la principale source d’ inspiration pour l’Opéra. Ces récits intemporels comme le mythe d’Orphée, mis en musique à travers les époques par Monteverdi, Gluck et Berio ou bien raconté par Ovide ou filmé par Cocteau, révèlent à chaque adaptation de nouvelles couleurs. À la fin XIXe siècle, la redécouverte du riche passé de la Grèce, menée par les archéologues occidentaux, suscite un grand intérêt. Les compositeurs français, déjà inspirés par l’ orientalisme et la musique modale, s’emparent de cette antiquité et la revisite avec des teintes impressionnistes. En 1909, Debussy écrit ses Danseuses de Delphes, suite à la découverte d’une colonne antique sur ce site millénaire. Grâce à la force de l’ imaginaire et à sa musique évocatrice, le sujet reprend vie, transposé et magnifié sous une autre forme. Ce programme, théâtre de rencontres surprenantes (nymphes et satyres, dieux et déesses), vous emmènera de poèmes en élégies et de danses en épigraphes antiques. Déambulation dans une antiquité tantôt poétique et descriptive tantôt rêvée et fantasmée comme celle de Pierre Louÿs dans ses Chansons de Bilitis. Il est interprété sur instruments anciens du début du XXe siècle pour s’approcher au plus près des couleurs originelles. Artistes : Jean Brégnac, flûte Daria Fadeeva, piano Programme Albert Roussel – Joueurs de flûte (extraits) Claude Debussy – Épigraphes antiques Albert Doyen – Poèmes Grecs Philippe Gaubert – Madrigal Émile Boussagol – Chant Mélancolique d’Orphée Louis Aubert – Madrigal Claude Debussy – Danseuses de Delphes Claude Debussy – Élégie

Durant cinq jours et pour la première fois, découvrez une exposition de street art à l'Hôtel national des Invalides. Du 28 mai au 1er juin 2026, trente-quatre figures majeures du street art français investiront les salons de l'Hôtel national des Invalides. Amateurs d’art et curieux sont conviés à venir (re)découvrir leurs œuvres et échanger avec les artistes lors de cette exposition unique. En parallèle, les douves du monument serviront de toile aux créateurs. Pendant toute la durée de l’événement, ils réaliseront des graffitis sur des panneaux qui resteront exposés tout au long du mois de juin. Les pierres centenaires des Invalides, chargées d’histoire, s’animeront alors de couleurs vibrantes, offrant aux visiteurs un dialogue saisissant entre patrimoine et modernité.

Plongez dans l'élégance de Versailles et dans la vie privée de ses rois.