Bonnard(Yonne)

« Plasticien autodidacte, mes productions naissent le plus souvent de la rencontre fortuite entre tubes de carton froissés et matériaux patinés par l’usage ou le temps : bois flottés, ferrailles rouillées… J’aime puiser dans l’univers de la littérature et du spectacle vivant pour faire surgir des figures échappées des romans de Cervantès, Lewis Carroll ou d’un chapiteau de cirque. » Par ces assemblages, je m’efforce de transmettre un peu de poésie et d’humour. Je continue ainsi de porter sur le monde mon regard de clown qui est la base de ma formation d’acteur.

Cours annuels de patinage de l'Ecole de Patinage CyberGlace. Les mardis de 17h30 à 19h30, mercredis de 10h45 à 11h45 et de 17h30 à 19h30. 6 cours par semaine hors vacances scolaires, ouverte aux patineurs débutants comme confirmés. Contrairement à une formation axée sur la compétition, notre approche met l’accent sur la dimension artistique et culturelle du patinage. Nous cherchons à former non pas des athlètes en quête de performance chiffrée, mais des artistes capables d’utiliser les éléments techniques comme un véritable langage d’expression. À travers des créations collectives ou plus personnelles, selon le niveau et l’envie de chacun, nous offrons un cadre où la glace devient un espace de créativité et d’épanouissement. Les cours sont choisis par les élèves en fonction de leurs envies et disponibilités, avec l’accompagnement et la validation d’un professeur pour garantir la cohérence avec leur niveau et leur progression. Dans cette optique, des temps de restitution ou des événements pourront être proposés au cours de l’année, avec, bien sûr, le spectacle de fin de saison déjà programmé le vendredi 5 juin 2026 à 19h, permettant aux élèves de présenter leur travail et de jouer devant un public.

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures et installations de l’artiste Mehdi Shineshen, du 2 mai au 14 juin 2026. Intitulée «Entre deux peaux», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le samedi 2 mai à 18h00. • L’exposition “Sous la surface, le monde ne s’ouvre pas : il affleure, et la lumière s’y accroche, glisse le long des murs, circule, ouvrant des passages. Les murs chuchotent, respirent à bas bruit, tandis que les sols gardent la chaleur des pas et que les pierres portent encore le poids de ce qui s’y est arrêté ; une colonne se dresse. Il n’y a pas de seuil. Dedans et dehors se frottent, se confondent, partagent la même peau. Les lieux s’écaillent, se fissurent, cicatrisent ; la couleur s’y dépose, s’infiltre, résiste. Habiter, c’est toucher et être touché. Entre deux peaux, quelque chose persiste : une sensation, une teinte, une présence qui affleure et relie les lieux à celles et ceux qui les traversent.” Mehdi Shineshen • L’artiste Mehdi Shineshen est né en 1996 à Marseille,. Il vit et travaille à Paris. Diplo^me´ de l’E´cole nationale supe´rieure des Beaux-Arts de Paris en 2025, et d’un Master Recherche et Cre´ation a` l’Universite´ Paris 1 Panthe´on-Sorbonne en 2022, il est finaliste du Prix pour l’art contemporain AMMA (2023) et Les Talents Sati (2025) . Puisant son inspiration dans l’exploration urbaine de lieux abandonnés, les recherches d’archives et dans ses propres souvenirs, Mehdi Shineshen s’intéresse à ces territoires transitoires qui témoignent de l’exode rural, des nouvelles circulations humaines et économiques, ainsi que de pratiques sociales effacées ou marginalisées.   Son travail procède comme une archéologie sensible. Plutôt que de recouvrir la surface, il la creuse, en révèle les strates et fait affleurer des couches de temps, telle une peau qui garde la trace de ce qui l’a frôlée. Ses installations et performances naissent dans l’éphémère : elles s’élèvent pour disparaître, ne laissant derrière elles que des traces, nourries de matériaux recyclés qui réactivent la mémoire de ce qui reste. Sa peinture et ses fresques s’élaborent à partir de pigments bruts broyés, liés à l’huile ou à la caséine, inscrivant sa palette dans des couleurs organiques issues de la terre. En préparant ses surfaces à la poudre de marbre, la peinture devient pierre et impose son propre rythme, accueille l’érosion du temps à l’image d’une ruine. https://mehdishineshen.com/ ? L’exposition est ouverte les mercredis, vendredis et samedis de 14h à 18h, les dimanches et les jours fériés de 14h30 à 18h. Entrée libre. Place Jean-de-Joigny, tel. 03 86 62 53 91, mail. espace.jean.de.joigny@ville-joigny.fr

La matière en grains, de la géologie à l'architecture En entrant, vous découvrirez une exposition qui vous fera porter un regard nouveau sur la matière Terre. Par un cheminement qui va de la géologie à l’architecture, vous appréhenderez les propriétés physiques et les différentes utilisations de ce matériau dans l’architecture d’hier comme d’aujourd’hui. Les expériences proposées vous permettront de comprendre, de façon ludique, la physique des grains et les possibilités techniques qu’offrent ce matériau de construction tout en évoquant les liens avec notre territoire. Exposition permanente en partenariat avec CRATerre & Amàco. Visible dans le bâtiment XIXème, comprise dans le parcours de visite de l'Abbaye.

Découverte dans les années 1960, la villa antique de Sainte-Nitasse a fait l’objet en 2025 d’une nouvelle fouille archéologique préventive menée par l’INRAP. L’exposition propose de revenir sur l’histoire, les méthodes de fouille et les premières interprétations du site, tout en présentant les perspectives d’études à venir. Entre découverte scientifique et immersion dans le passé, l’exposition invite petits et grands à explorer les coulisses de l’archéologie et à mieux comprendre l’importance de ce site exceptionnel.

Stéphanie Machart est dans un entre-deux… et elle le reconnaît volontiers ! DRH le jour, humoriste le soir, elle mène sa double vie à 300 à l’heure. Son fil conducteur dans ces deux métiers ? Travailler, donner de l’amour et faire rire. Dans Entre-deux, elle parle du monde du travail, des collègues qu’on adore… et de ceux qui nous épuisent. Elle aborde avec humour et sincérité des sujets comme l’inclusion, la diversité, le choc des générations ou encore le team building. Elle évoque aussi des moments plus personnels, plus sensibles. Des choses universelles dans lesquelles chacun peut se reconnaître. Entre-deux, c’est bientôt entre nous.

APRES L'HUMOUR ... ET SI ON RESTAIT ou ON VENAIT POUR VIBRER EN MUSIQUE ET DANSER ! This Boyz — 100% House Music & Good Vibes...seront en place , pour vous entrainer de nouveau au bout de la nuit ! Bercés par l'avènement de la French Touch à la sortie de l'adolescence, This Boyz, alias Jeremy et Florian, ont commencé a écumer les clubs mythiques de Belgique et de Paris, mais aussi les grandes scènes de festivals en France et à l’étranger. Rapidement, dès les années 2000, les premières platines vinyles ont été achetées. Enchaînant les découvertes, artistes, labels, collectifs, sensibilités, This Boyz s'est forgé une solide culture musicale tout en développant une technicité pointue qui permet d'investir chaque sonorité. Après avoir joué individuellement dans des bars et clubs (Paris, Dijon, Lyon, Bourges, Auxerre, et même Avallon), les deux acolytes partagent aujourd'hui leur plaisir dans une formule B2B aussi naturelle qu’efficace. Des soirées chill disco house, en passant par la tech house punchy, jusqu'à des sets minimal profonds ou très technos, This Boyz partage les découvertes avec un enthousiasme contagieux. Alliant les pépites underground, track cultes des 25 dernières années tout en gardant un œil affûté sur les dernières sorties, vous pourriez vous faire surprendre aussi bien par des nappes deep que par des frappes percutantes, à moins que ce ne soit par des lignes de basse groovy ou des influences world music. Selon l’heure, le lieu, le public, et surtout, le feeling, le son sera toujours orienté smile et dance floor pour un partage musical entier et généreux. Music connecting people. Soirée gratuite, consommation sur place obligatoire, au profit du spectacle vivant

Olivier-Cyr Noël, sculpteur dont les oeuvres monumentales sont disséminées à travers la France vous ouvre les portes de sa maison et de son parc de sculptures. Visite libre de la galerie et du parc de sculptures monumentales en bronze.