Bonnard(Yonne)

« Plasticien autodidacte, mes productions naissent le plus souvent de la rencontre fortuite entre tubes de carton froissés et matériaux patinés par l’usage ou le temps : bois flottés, ferrailles rouillées… J’aime puiser dans l’univers de la littérature et du spectacle vivant pour faire surgir des figures échappées des romans de Cervantès, Lewis Carroll ou d’un chapiteau de cirque. » Par ces assemblages, je m’efforce de transmettre un peu de poésie et d’humour. Je continue ainsi de porter sur le monde mon regard de clown qui est la base de ma formation d’acteur.

Cours annuels de patinage de l'Ecole de Patinage CyberGlace. Les mardis de 17h30 à 19h30, mercredis de 10h45 à 11h45 et de 17h30 à 19h30. 6 cours par semaine hors vacances scolaires, ouverte aux patineurs débutants comme confirmés. Contrairement à une formation axée sur la compétition, notre approche met l’accent sur la dimension artistique et culturelle du patinage. Nous cherchons à former non pas des athlètes en quête de performance chiffrée, mais des artistes capables d’utiliser les éléments techniques comme un véritable langage d’expression. À travers des créations collectives ou plus personnelles, selon le niveau et l’envie de chacun, nous offrons un cadre où la glace devient un espace de créativité et d’épanouissement. Les cours sont choisis par les élèves en fonction de leurs envies et disponibilités, avec l’accompagnement et la validation d’un professeur pour garantir la cohérence avec leur niveau et leur progression. Dans cette optique, des temps de restitution ou des événements pourront être proposés au cours de l’année, avec, bien sûr, le spectacle de fin de saison déjà programmé le vendredi 5 juin 2026 à 19h, permettant aux élèves de présenter leur travail et de jouer devant un public.

Cadavre Exquis est une comédie complètement folle et originale : six auteurs ont écrit une seule et même pièce, sans jamais connaître l’ensemble de l’histoire. Chaque auteur n’a eu accès qu’à un fragment du texte précédent avant d’imaginer la suite à sa manière. Il en résulte une œuvre théâtrale imprévisible, absurde et hilarante. Une création unique qui bouscule les codes du théâtre traditionnel pour offrir un spectacle surprenant.

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures et installations de l’artiste Mehdi Shineshen, du 2 mai au 14 juin 2026. Intitulée «Entre deux peaux», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le samedi 2 mai à 18h00. • L’exposition “Sous la surface, le monde ne s’ouvre pas : il affleure, et la lumière s’y accroche, glisse le long des murs, circule, ouvrant des passages. Les murs chuchotent, respirent à bas bruit, tandis que les sols gardent la chaleur des pas et que les pierres portent encore le poids de ce qui s’y est arrêté ; une colonne se dresse. Il n’y a pas de seuil. Dedans et dehors se frottent, se confondent, partagent la même peau. Les lieux s’écaillent, se fissurent, cicatrisent ; la couleur s’y dépose, s’infiltre, résiste. Habiter, c’est toucher et être touché. Entre deux peaux, quelque chose persiste : une sensation, une teinte, une présence qui affleure et relie les lieux à celles et ceux qui les traversent.” Mehdi Shineshen • L’artiste Mehdi Shineshen est né en 1996 à Marseille,. Il vit et travaille à Paris. Diplo^me´ de l’E´cole nationale supe´rieure des Beaux-Arts de Paris en 2025, et d’un Master Recherche et Cre´ation a` l’Universite´ Paris 1 Panthe´on-Sorbonne en 2022, il est finaliste du Prix pour l’art contemporain AMMA (2023) et Les Talents Sati (2025) . Puisant son inspiration dans l’exploration urbaine de lieux abandonnés, les recherches d’archives et dans ses propres souvenirs, Mehdi Shineshen s’intéresse à ces territoires transitoires qui témoignent de l’exode rural, des nouvelles circulations humaines et économiques, ainsi que de pratiques sociales effacées ou marginalisées.   Son travail procède comme une archéologie sensible. Plutôt que de recouvrir la surface, il la creuse, en révèle les strates et fait affleurer des couches de temps, telle une peau qui garde la trace de ce qui l’a frôlée. Ses installations et performances naissent dans l’éphémère : elles s’élèvent pour disparaître, ne laissant derrière elles que des traces, nourries de matériaux recyclés qui réactivent la mémoire de ce qui reste. Sa peinture et ses fresques s’élaborent à partir de pigments bruts broyés, liés à l’huile ou à la caséine, inscrivant sa palette dans des couleurs organiques issues de la terre. En préparant ses surfaces à la poudre de marbre, la peinture devient pierre et impose son propre rythme, accueille l’érosion du temps à l’image d’une ruine. https://mehdishineshen.com/ ? L’exposition est ouverte les mercredis, vendredis et samedis de 14h à 18h, les dimanches et les jours fériés de 14h30 à 18h. Entrée libre. Place Jean-de-Joigny, tel. 03 86 62 53 91, mail. espace.jean.de.joigny@ville-joigny.fr

La matière en grains, de la géologie à l'architecture En entrant, vous découvrirez une exposition qui vous fera porter un regard nouveau sur la matière Terre. Par un cheminement qui va de la géologie à l’architecture, vous appréhenderez les propriétés physiques et les différentes utilisations de ce matériau dans l’architecture d’hier comme d’aujourd’hui. Les expériences proposées vous permettront de comprendre, de façon ludique, la physique des grains et les possibilités techniques qu’offrent ce matériau de construction tout en évoquant les liens avec notre territoire. Exposition permanente en partenariat avec CRATerre & Amàco. Visible dans le bâtiment XIXème, comprise dans le parcours de visite de l'Abbaye.

Le Ciné Cyclo est un dispositif mobile qui permet une projection en extérieur sans nécessiter de branchement électrique fixe. Le public est invité à se relayer pour pédaler et ainsi alimenter la séance, valorisant la participation collective à ce système technique, qui s'ajoute aux expositions dans l'Yonne. Le programme propose une sélection de courts-métrages contemporains et variés, conçue pour les familles et les amateurs de cinéma court. Les temps de projection sont segmentés afin de faciliter les relais de pédalage et les changements d'équipes tout au long de la soirée.

Découverte dans les années 1960, la villa antique de Sainte-Nitasse a fait l’objet en 2025 d’une nouvelle fouille archéologique préventive menée par l’INRAP. L’exposition propose de revenir sur l’histoire, les méthodes de fouille et les premières interprétations du site, tout en présentant les perspectives d’études à venir. Entre découverte scientifique et immersion dans le passé, l’exposition invite petits et grands à explorer les coulisses de l’archéologie et à mieux comprendre l’importance de ce site exceptionnel.

Un projet 100% féminin : afin de jouer, chanter, exposer et par les talents artistiques des femmes, affirmer que tous les chemins sont ouverts et légitimes. Le festival souhaite mettre en lumière les femmes et ainsi rappeler que toutes les compétences sont avant tout individuelles et qu’il est toujours et encore important de le rappeler. Des spectacles vivants de styles différents dont les intentions peuvent être soit de revivre le destin exceptionnel et, précurseur de femmes, soit d’approcher par le spectacle vivant et sa forme la condition féminine et des sujets encore tabous, soit de tout simplement ouvrir la scène à des artistes féminines dont la présence est souvent moindre que celles des hommes. Théâtre, humour, musique, cabaret et spectacle familiaux seront au rendez vous afin de sensibiliser toutes les tranches d’âge à la condition féminine autrement et ailleurs, à savoir dans un lieu convivial et propice à l’échange qu’est la Péniche, La Scène des Quais. Afin de toucher tous les publics, l’association a tenu à proposer 3 accès différents : un spectacle gratuit de rue, des séances payantes le soir ou le week end , des séances en journées avec débat pour des publics ciblés (scolaire , établissements spéacialisés, retraités) ? Un spectacle familial tout public et scolaire ? Une séance exterieure gratuite de « Birgitte B » ? Des séances tout public sont proposées le soir et le week-end ? Des séances spécifiques de « Mon cher Amour » et « FORD »sont proposés pour les établissements scolaires, les établissements spécifiques ( PJJ) , les usagers de maisons de quartiers en journée, permettront de de sensibiliser ces publics et débattre sur les thématiques présentées.