Que faire à Bondoufle en novembre 2026 ?

Venez découvrir la variété des champignons de nos sous-bois au cours d'une balade dans cette belle forêt d'où l'on peut contempler un vaste panorama sur la Seine. Partez à la recherche des nombreux champignons poussant en automne dans les sous-bois et les landes. Vous aborderez leur écologie méconnue et apprendrez à les reconnaître avec méthode grâce à une fiche d'identification illustrée. En chemin, vous découvrirez les différents milieux forestiers et les arbres auxquels ils sont associés, avant de rejoindre les coteaux sud de la forêt qui dominent magnifiquement la vallée de la Seine parée de ses plus belles couleurs. Prévoir un pique-nique ! Lieu de rdv : gare RER SNCF de Nandy - Savigny-le-Temple, accessible en train à 40" de Paris Gare de lyon Durée : 6h Activité organisée par Richard - Guide nature et accompagnateur en montagne Infos et réservation sur [EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/champignons-forestiers-et-paysages-d-automne-731](https://www.eco-nature.org/experience/champignons-forestiers-et-paysages-d-automne-731)](https://www.eco-nature.org/experience/champignons-forestiers-et-paysages-d-automne-731)

Découvrez l’Église orthodoxe de la Dormition et sa crypte, joyaux cachés d’inspiration russe. Fresques colorées, bulbes bleus et ambiance spirituelle vous plongent dans une atmosphère unique, entre mémoire, art sacré et recueillement.

Nous irons à Corbeil-Essonnes pour découvrir l’ahidous, danse berbère du Moyen-Atlas, qui renaît sur scène. Filipe Lourenço en fait une matière vivante, traversée de souffles, de chants et de gestes contemporains. Après avoir exploré la danse guerrière alaoui avec Gouâl et Cheb, Filipe Lourenço revient aux racines avec Amazigh. Il puise dans l’ahidous, danse collective des tribus berbères du Moyen-Atlas, portée par des chants et des percussions, pratiquée lors de fêtes, de mariages ou de rituels. Loin de tout folklore figé, cette forme ancestrale devient le point de départ d’une variation répétitive et géométrique que les interprètes habitent de leurs souffles, de leurs voix et de leurs gestes singuliers. Le chorégraphe transforme ainsi la tradition en espace d’émancipation et d’écoute collective où chaque corps convoque sa mémoire intime pour faire vivre la danse. Un dialogue puissant entre hier et aujourd’hui.

Ajna sera en concert au Plan dans le cadre d'une tournée tant attendue après plus d'un an de teasing. Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée. Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023. Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours. Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna. Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Ce programme propose un grand voyage à travers l’histoire américaine de la musique de film et réunit quelques-uns des plus illustres compositeurs hollywoodiens. Après avoir connu des heures fastes dans les années 30 et 40, le symphonisme hollywoodien bat de l’aile pendant plusieurs décennies et revient sur le devant de la scène grâce à John Williams. Avec ses partitions écrites pour les films Les Dents de la mer, Star Wars ou encore Les Aventures d’Indiana Jones, l’Américain incorpore le langage germanique de Korngold, Rózsa et Steiner en lui apportant des touches jazzy et des sonorités modernes. Un retour aux sources incarné également par James Horner et Hans Zimmer, deux compositeurs très inspirés eux aussi par la musique classique comme en témoignent leurs musiques écrites pour les films Le Masque de Zorro et Pirates des Caraïbes !

Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin. Après Richard II, nous avons le plaisir de retrouver la compagnie Le Pavillon 33. La ligne de nage suit Alice, nageuse fidèle d’une piscine devenue un refuge face au tumulte du monde où des habitués solitaires partagent des rituels silencieux. Quand une fissure se dessine au fond du bassin, sa mémoire commence elle aussi à se lézarder. Entre dérives intérieures et retours au réel, le spectacle nous emmène dans ses égarements et ses élans de lucidité. La brèche devient passage entre deux mondes. À travers cette communauté et le regard de sa famille, cette pièce chorale explore avec tendresse la vulnérabilité, la transmission et la place que notre société accorde aux corps fragiles.

Et si on jouait ? À retrouver une chanson à partir des paroles ... Et si on jouait ? À retrouver une chanson à partir des paroles, parce qu’après tout, la chanson française, c’est une langue. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg claque des vers de Verlaine. Sorte de blind-test, Tu connais la chanson est un point de départ ludique pour faire entendre la richesse des écritures des chansons francophones, avec une quinzaine de morceaux qui déploient différentes manières d’écrire. Dans le cadre de la tournée du réseau Chainon.

Après l’incroyable Monte-Cristo, le conteur Nicolas Bonneau et la comédienne-musicienne Fanny Chériaux s’emparent avec brio d’un autre grand récit de la culture populaire : L’Appel de la forêt Le chien Buck est enlevé et vendu à un marchand de chiens de traîneau afin de participer à la ruée vers l’or. Au fil de ses multiples aventures, Buck retourne à l’état sauvage en vivant avec les loups et finit par s’émanciper des hommes. En manipulant l’art du récit et en proposant une magnifique scénographie qui suggère les grands et les tout petits espaces, ce spectacle nous plonge dans le grand voyage de Buck et de sa lutte pour la survie. L’ambiance électro-pop nordique, mêlant chants ancestraux et balades folks, traduit sa rage et ses hurlements pour faire face à la violence de l’être humain. Une magnifique fable écologique aux résonances sociales, métaphore de la lutte des classes, qui interroge notre rapport dominant face aux animaux et plus largement notre emprise délétère sur notre planète.