Bois-Guillaume(Seine-Maritime)

Aller dans un jardin mais pas n’importe lequel, un jardin inspiré des peintres, surtout de Monet. Aller dans un jardin mais pas n’importe lequel, un jardin inspiré des peintres, surtout de Monet, une pause végétale, une bulle artistique, un jardin qui évolue sous les mains de chacun. Une invitation vers un ailleurs un peu plus vert, un peu plus féerique, un peu plus qu’ordinaire, un jardin extraordinaire ! Cette exposition est labellisée par le Festival Normandie Impressionniste.Des ateliers minute sont organisés en amont de l’exposition les mercredis 8 avril, 6 mai et 24 juin de 15 h à 17 h à la bibliothèque !

par le collectif À chacun son art ! Dans le 3e épisode à découvrir au Musée des Beaux arts à partir du 3 septembre est abordé le thème de la transformation : sous la pluie tout devient possible, elle efface pour permettre, elle révèle pour transformer, un thème particulièrement d’actualité avec la sécheresse de cet été. Les artistes vous proposent à travers cet épisode une lecture sensible du monde : avec la pluie la forme n’est jamais définitive, mais le résultat d’un processus. Performance, flashmob et vernissage le dimanche 6 septembre à 16h00 sur l’esplanade Marcel-Duchamp, devant le Musée des Beaux-Arts à Rouen.

Remontez la Seine sur la trace des impressionnistes dans une promenade guidée à vélo. Profitez des pistes aménagées et suivez vos accompagnateurs depuis le centre-ville de Rouen jusqu’au charmant village de La Bouille immortalisé par Gauguin et Sisley. Les bords du fleuve vous révéleront leurs différentes facettes et seront l’occasion d’aborder des pans majeurs de l’histoire normande : peintres, Flaubert, l’industrialisation, les châteaux, … Arrivé à Sahurs, détendez-vous avec un pique-nique champêtre avec vue époustouflante sur un méandre de la Seine et suivez le guide pour une visite guidée de la Bouille. Prestation d’une durée de 6h (trajet à vélo, pique-nique, visite guidée). L’aller-retour s’effectue à vélo sur des pistes sécurisées, chaque visiteur doit venir avec l’équipement adéquat. Un parc de vélos classiques et électriques est réservable en supplément.

Le dessin est à l'honneur Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. Jamais trop rococo ! explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. Grâce à près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs : coquilles, volutes, motifs végétaux et chinoiseries envahissent les intérieurs et nourrissent l’imagination des artistes. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain. Une découverte spectaculaire du dessin d’ornement à travers les époques !

Une exposition sensible et poétique qui met en partage les rencontres artistiques d'Emeline Rabadeux et Xavier Guillaumin avec les patients et soignants de SMR de Bois-Guillaume, CHU de Rouen. Du 9 au 26 juin, le CHU de Rouen a accueilli la chorégraphe et danseuse Emeline Rabadeux pour deux semaines de rencontres artistiques au sein de plusieurs unités de soins, accompagnée du vidéaste Xavier Guillaumin. Avec Ce que mon bras a vu – Sismographie d’une danse, Emeline est allée à la rencontre des équipes et patients pour leur proposer une expérience sensible mêlant danse, mouvement et expression graphique. Au fil de la rencontre, chacun était invité à laisser une trace libre sur le papier, comme une empreinte du moment vécu. Cette immersion, notamment dans les services de SMR affections respiratoires et soins de support du CHU, hôpital de Bois-Guillaume, a aussi été l’occasion de mener des ateliers sur les fascias et de favoriser un échange de pratiques professionnelles. En préfiguration de cette résidence, Emeline Rabadeux de la Cie LABSOMA a été accueillie 2 jours en juin 2025. Cette année, nous avons exploré ensemble, plus loin, l’impact de la danse dans les espaces de soins. L’exposition de dessins CINEGRAPHIE et le film de la résidence réalisé par Xavier Guillaumin sont à découvrir PORTE 10, espace culturel du CHU, 1 rue de Germont, jusqu’au 11 septembre. Une découverte étonnante, sensible et poétique à faire ! PORTE 10 – Espace culturel du CHU Hôpital Charles Nicolle – Cour Germont 1, rue de Germont – 76 000 Rouen Du lundi au vendredi – 9h-16h. Ce projet a été mis en œuvre en partenariat avec le festival SUPERNATURE NORMANDIE, sous la direction artistique d’Aurélien Richard. Avec le soutien du programme régional Culture-Santé : DRAC Normandie, ARS Normandie, Région Normandie, Conseil Départemental de Seine-Maritime, et de la Métropole Rouen Normandie. Le soutien du FRAC et du CDN Normandie Rouen.

par le collectif « À chacun son Art ! » L'exposition "Six pluies sous terre" explore la pluie sous terre et les résurgences avec le passage de l’eau sous la terre. Il s’agit d’une œuvre collective immersive, faisant appel à tous nos 5 sens et qui s’inspire de l’allégorie de la grotte de Platon. Les pluies creusent la roche formant des grottes où s’abritent les hommes. Les hommes se forgent des chaines où se dessinent leurs rêves, où s’infiltrent leurs doutes. Un thème qui a aussi inspiré l’œuvre « La caverne de Platon » de l’artiste JR sur le pont neuf à Paris en juin dernier. Une coïncidence ?

Projection Deux spectacles de 30 minutes : _Fleuraison sauvage_ de l’artiste japonaise Mika Ninagawa et _Première impression_ par Xavier Mailliez et Joseph Cristiani

Projections monumentales sur la Cathédrale de Rouen La Cathédrale Notre-Dame de Rouen revêt chaque été son habit de lumière ! Du 29 mai au 26 septembre 2026, découvrez les spectacles : Floraison sauvage, en collaboration avec le festival Normandie Impressionniste, et Première impression. Floraison sauvage - NOUVEAUTÉ Les estampes japonaises ont profondément influencé les impressionnistes, leur ouvrant de nouvelles libertés de composition, de cadrage et d’usage du vide. Ce dialogue entre Japon et impressionnisme renaît aujourd’hui sur la façade de la cathédrale de Rouen, immortalisée par Claude Monet. Mika Ninagawa y déploie un visuel intense, immersif et résolument pop : ses fleurs éclatantes recouvrent l’architecture dans une rencontre saisissante entre tradition japonaise et culture contemporaine, entre esthétique Rinpa\* et énergie des néons de Tokyo. Du rose de l’aube aux teintes ombrées du crépuscule, les images évoluent et se transforment, jusqu’à faire vibrer la pierre elle-même. Entre Orient et Occident, nature et modernité, cette projection prolonge, à l’échelle de la ville, l’expérience de Giverny : celle d’un monde en perpétuelle métamorphose. \*L’école Rinpa est un mouvement artistique Japonais à partir du 17ème siècle. Il se distingue par son approche décorative, son utilisation audacieuse des couleurs et ses motifs stylisés inspirés par la nature. Japanese prints profoundly influenced the Impressionists, opening up new freedoms in composition, framing, and the use of negative space. This dialogue between Japan and Impressionism is reborn today on the façade of Rouen Cathedral, immortalized by Claude Monet. Mika Ninagawa unfolds an intense, immersive, and resolutely pop visual universe: her vibrant flowers cover the architecture in a striking encounter between Japanese tradition and contemporary culture, between Rinpa\* aesthetics and the energy of Tokyo’s neon light. From the pink of dawn to the amber hues of dusk, the images evolve and transform, even making the stone itself vibrate. Between East and West, nature and modernity, this projection extends, on a city-wide scale, the experience of Giverny: that of a world in perpetual metamorphosis. \*The Rinpa school is a Japanese artistic movement that developed from the 17th century onwards. This movement is distinguished by its decorative approach, its bold use of colors and its stylized motifs inspired by nature. Première impression Cette création originale vous plonge dans l’univers de l’impressionnisme : les canots, les nénuphars, le pont de Giverny, le ressac de la mer sur les falaises si chères aux peintres de l’époque… La cathédrale passe de l’ombre à la lumière, se noie dans les reflets de l’eau, tantôt transparente ou multicolore, elle devient tout à coup vivante et vous donne à chaque tableau de nouvelles impressions. De l’impressionnisme au pointillisme, l’image poursuit son chemin et d’une neige vidéo apparaît une jeune femme sur sa balançoire, comme échappée d’un film de Renoir « Une partie de campagne » ; le cinéma arrive, annonçant les arts numériques. This original creation plunges you into the world of impressionism: the canoes, the water lilies, the bridge of Giverny, the backwash of the sea on the cliffs so dear to the painters of this time... The cathedral goes from shadow to light, drowning in the reflections of the water, sometimes transparent or multicoloured, it suddenly comes alive and gives you new impressions with each painting. From impressionism to pointillism, the image goes on its way and from a video snow appears a young woman on her swing, as if escaping from Renoir's film "Une partie de campagne"; cinema arrives, announcing digital arts.