Que faire à Blacourt ce week-end du 4 au 6 septembre 2026 ?

Chaque don, chaque achat est solidaire des actions locales des Vestiaires de la Vallée de l'Epte. Les recettes seront reversées à différents CCAS, l'EHPAD de Gisors, Hostréa... Les vêtements vendus ont été triés avec soin et sont à petits prix.

Le « possible jardin » imaginé par Paul Rousteau propose une immersion colorée et jubilatoire dans un univers inspiré de l’impressionnisme, en hommage à Claude Monet à l’occasion du centenaire de sa disparition. Cette création vidéo accompagne le premier concert de Pierre Dumoussaud à la direction musicale de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen, faisant dialoguer image et musique dans une Normandie impressionniste où le timbre devient couleur et le silence respiration. Le programme musical explore la naissance de la modernité française à travers Ropartz, Satie, Schmitt et Ravel. Les orchestrations de David Walter donnent un nouveau relief aux Gymnopédies et Gnossiennes de Satie, tandis que Schmitt évoque des paysages brumeux encore marqués par Wagner. Le voyage se clôt avec Ma Mère l’Oye de Ravel, conte musical aux raffinements délicats. Artiste(s) : Paul Rousteau et Opéra Orchestre Rouen Normandie Horaires : Le samedi 5 septembre 2026 à 20h, L’Aigle – Eglise Saint-Martin Le dimanche 6 septembre 2026 à 17h, Lyons-la-Forêt – Eglise Saint-Denis Le samedi 26 septembre 2026 à 20h, Rouen – Chapelle Corneille

Buzz évoque le bourdonnement des abeilles et des appareils électriques, symbolisant la rencontre entre nature et musique électroacoustique. Le projet invite quatre compositeurs et compositrices à explorer le lien entre l’humain et la nature à travers des paysages sonores impressionnistes. Les résidences ont lieu à l’Escargotier, à Marais-Vernier, un lieu rural dédié à la permaculture et équipé pour la création musicale. Chaque événement propose une expérience immersive, mêlant musique, paysages et nature. Horaires : Le projet se décline sur plusieurs dates différentes

Pierre Yves TREMOIS, né en 1921 est un artiste qui a su conjuguer le passé au présent. Homme de son temps, à l'héritage humaniste pérenne, son œuvre n'est assimilable à aucun courant, aucun mouvement de l'art moderne. C'est dire si son écriture est unique et possède un accent d'universalité ! Infatigable chercheur, ses terrains d'élection sont aussi multiples que diversifiés associant estampes, dessins, peintures et monotypes à la sculpture, la céramique ou encore l'orfèvrerie ; autant de domaines étroitement liés par sa passion pour le trait, un trait d'une absolue pureté, s'exprimant dans une figuration dont il ne s'est jamais départi et qu'il a réussi avec un égal bonheur à toujours transcender. Elu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, il laisse une œuvre dense, imprégnée par la lumière de son trait, la mémoire des formes et la question toujours ouverte de ce qu'est l'homme dans l'univers. Il nous a quitté le 16 août 2020 et cette exposition célèbre non seulement la virtuosité technique d'un maître de la ligne, mais aussi un artiste qui a su donner à la gravure et au dessin une dimension intemporelle et dont le travail est empreint d'une rigueur scientifique et d'une imagination foisonnante. du mercredi au dimanche de 14h30 à 17h30, fermé les lundis et mardis (hors Juillet et Août) Tous les jours y compris fériés du 1er Juillet au 31 Août de 11h à 18h

À Lyons-la-Forêt, le temps semble se déposer par sédiments plutôt que passer. Les façades à pans de bois composent une architecture suspendue entre histoire et fiction. Ici, le paysage n’est jamais neutre : il porte une mémoire de regards et de récits. On y marche avec l’impression d’entrer dans une image déjà rêvée. Le parcours d’art contemporain, en écho à « Un possible jardin », naît de cette sensation. Il ne s’agit pas de créer un jardin, mais de révéler celui qui pourrait émerger lorsque le réel se transforme sous l’effet de l’imaginaire. Au centre du village, une sculpture de Florian Mermin surgit d’une fontaine comme une métamorphose silencieuse. Le papillon qu’il déploie semble issu des maisons : les colombages deviennent nervures, l’architecture organisme. Entre bronze et envol, l’œuvre marque un point d’équilibre où le patrimoine redevient vivant. L’artiste danois Rasmus Myrup transpose ces désirs d’ailleurs en habillant trois arbres de t-shirts portant des villes rêvées, tandis que Tanja Smeets laisse apparaître des formes organiques dans le village. Une propagation douce par laquelle chacun apprend à voir autrement ce qui était déjà là. Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien du Mondriaan Fund et de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Rasmus Myrup, Florian Mermin et Tanja Smeets | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Libre accès

En hommage à Claude Monet, l’artiste italienne Daniela Capaccioli propose une déambulation onirique et écologique au jardin du musée Nicolas Poussin. Le jardin est transformé en espace aquatique insolite, où des nénuphars géants semblent émerger de l’eau pour aller à la rencontre des visiteurs. La transparence des sculptures crée une fusion avec le paysage, dessinant des formes légères et évolutives qui composent de nouveaux tableaux au fil de la journée.

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Exposition temporaire Au début du Moyen Âge, à la période mérovingienne, les morts sont inhumés vêtus de leurs habits et parés de leurs bijoux et accessoires. Ces objets, exhumés par les archéologues, permettent de reconstituer les costumes de l’époque et d’explorer une société en pleine mutation, marquée par la fin de l’Empire romain. Dans l’Oise, de nombreuses nécropoles mérovingiennes, comme celle des Marmousets, située en face du musée, ont livré des pièces du vêtement et des parures d’une grande finesse. Bagues, colliers de perles, bracelets, ceintures, pendentifs et boucles d’oreille révèlent des informations précieuses sur les hommes, les femmes et les enfants qui les portaient. Ces objets illustrent le savoir-faire d’artisans qualifiés qui maîtrisent parfaitement des techniques de fabrication héritées des périodes antérieures. Le travail des métaux précieux et du verre, les décors incisés, sculptés et façonnés témoignent d’une technicité toujours plus élevée et d’artisans très qualifiés. Les matériaux utilisés pour leur confection proviennent parfois de loin et sont ainsi le reflet d’échanges commerciaux très dynamiques à cette période. Cette exposition vous propose une immersion au coeur du monde mérovingien à travers des collections jusque-là rarement dévoilées au public.